انیمیشن سه بعدی چیست؟ انواع انیمیشن در گرافیک های رایانه ای. هزینه گرافیک کامپیوتر

ایجاد یک شخصیت سه بعدی برای یک آرم یا تجاری تنها نیمی از نبرد است. به محض آماده شدن ظاهر قهرمان شما ، توافق و تصویب ، جالب ترین چیز شروع می شود - ایجاد انیمیشن سه بعدی. این یک فرایند وقت گیر و فوق العاده جالب است که به شما امکان می دهد هر ایده ای را زنده کنید.. به عنوان مثال ، برای آموختن شخصیت برای صحبت با مشتری ، غمگین بودن و خوشبختی ، فکر کردن و حرکت دادن ، "فرو رفتن" کردن در ماجراها و نشان دادن انگشت نحوه استفاده از محصولتان.

کار انیماتورهای سه بعدی اثری فوق العاده است که به شما امکان می دهد نه تنها یک تصویر متحرک بلکه یک واقعیت کاملاً قابل اطمینان را در اطراف خود ایجاد کنید. نحوه ایجاد انیمیشن سه بعدی و چه معجزات می تواند به صورت ماهرانه انجام شود ، در مقاله با جزئیات بیشتری تجزیه و تحلیل خواهیم کرد.

برای نقل قول دکتر فرانکنشتاین: زنده است!

انیمیشن اشیاء سه بعدی با کارتون های "تخت" که در آن حجم با کمک چشم انداز و نقاشی صحیح کاراکترها و محیط اطراف به دست آمده است ، به طور قابل توجهی با انیمیشن 2 بعدی - کارت "تخت" متفاوت است. امروزه فناوری به شما امکان می دهد با روشنایی و حرکت دوربین ، فوراً شکل خود را نشان داده و نشان دهید. در این حالت ، مفهوم انیمیشن تغییر می کند:

انیمیشن 2 بعدی   - ایجاد توهم حرکت یا تغییر شکل اشیاء با استفاده از تکنیک ها.

انیمیشن سه بعدی   - حرکت خودکار یا تبدیل اشیاء در فضا و زمان.

به عبارت ساده ، قبل از آنكه لازم باشد قاب هر یك از شخصیت های شخصیت را با فریم قاب كنید. اکنون کافی است که یک الگوی سه بعدی از شخصیت ایجاد کنید ، پس از آن می توان بدون تلاش و نقاشی اضافی در فضا جابجا شد. اما گفتن چیزی ساده است ، اما در واقعیت - احیای مدل های شخصیت های سه بعدی روشی نسبتاً پیچیده است. برای جابجایی شکل ، دسترسی به رایانه و برنامه های هوشمند کافی نیست.   همچنین لازم است تصور کنید که قهرمان چگونه می تواند حرکت کند ، چه نیروهایی در این حالت بر او تأثیر می گذارند (نه آنهایی که بالاتر هستند بلکه مثلاً گرانش ، نیروی اصطکاک و مقاومت).

اگر می خواهید با شخصیت کار کنید - مهم است که به انیماتورهایی بروید که از همه ظرافت ها آگاهی دارند و آماده هستند تا همه جزئیات را به طرز متعصبانه انجام دهند. نه تنها راه رفتن ، بلکه حالت های صورت و حرکت موها و کشیدن پارچه (اگر قهرمان البته لباس می پوشد).

برای اینکه همه چیز را یکباره در نظر بگیرید ، باید یک جادوگر و یک نبوغ کمی باشید - توضیحی بسیار مناسب برای انیماتورهای استودیوی KLONA.

نحوه ایجاد زامبی: ویژگی های انیمیشن شخصیت 3D

همانطور که حکمت مدرن می گوید: هیچ چیز یک زامبی نیست ، بلکه یک انسان زنده است. و اگر شخصیت شما او نیست ، پس انیمیشن شخصیت باید "زنده" باشد یا به قول امروز معتبر باشد. بیننده باید باور داشته باشد که قهرمان واقعاً قدم می زند ، به نظر می رسد ، پیچ می زند یا لبخند می زندبا محیط ارتباط برقرار می کند.

خلق و انیمیشن یک شخصیت سه بعدی ، خلق داستانی است که نه با کلمات روی کاغذ (یا صفحه) بلکه با حرکت حرکت می کند. به عنوان مثال ، چهره های یک قهرمان می تواند چیز زیادی در مورد شخصیت بگوید. اما برای این کار ، او باید به اندازه کافی چهره ای با کیفیت بالا داشته باشد تا بتواند عضلات را حرکت دهد.

وقتی به سؤال نزدیک می شوند بدون دقت کافی   یا نیمه قدرت ، به عنوان یک قاعده ، چیزی را حداقل غیر طبیعی و حتی گاهی ترسناک می کند.

بنابراین ، اجازه دهید به عنوان یک مرجع در نظر بگیریم ، و ببینیم که با آن چه می توان انجام داد:

1. تحریک کردن توسط keyframes؛
2. در طول مسیر تحریک کنید.
3. ایجاد یک انیمیشن در یک محیط پویا.
4. با استفاده از ضبط حرکت متحرک شوید.

با در نظر گرفتن نه تنها فناوری بلکه مثالها ، هر یک از روشها ساده ترین توضیح هستند.

انیمیشن Keyframe: از نقطه A تا نقطه B

  - یکی از متداول ترین روش های ایجاد انیمیشن های شخصیتی سه بعدی. ماهیت روش این است: در مقیاس زمانی چندین نکته اصلی تعیین می شود که در آن موقعیت یا شکل شی تغییر می کند. انیماتور پارامترهای مدل لازم را در فریم های مشخص شده تنظیم می کند ، و برنامه حالت های "متوسط" را بطور خودکار محاسبه می کند.

مثال: برای سادگی ، یک توپ لاستیکی بزنید که به زمین برخورد کرده و به سمت بالا پرت می شود. برای نمایش چنین "پرش" ، فرایند باید به سه مرحله تقسیم شود: یک توپ در نقطه بالا - یک توپ روی زمین - توپ دوباره در نقطه اول. به روش خوب ، باید از فریم های کلیدی بیشتری بپرسید ، یک سری چیزهای کوچک را در نظر بگیرید. مانند این واقعیت که هنگام ریزش ، بدن لاستیک کشیده می شود و هنگام ضربه ، صاف می شود.

اگر به طور صحیح شی را در هر نقطه ثابت تغییر دهید ، انیمیشن 3 بعدی به همان اندازه طبیعی تبدیل می شود.

همیشه مدل های شخصیت های سه بعدی مردم یا حیوانات نیستند. قهرمان ما می تواند هر شیء باشد ، به عنوان مثال ، یک دوربین پرواز یا یک بشقاب پرنده (به طور کلی ، هر آنچه که برای تخیل کافی است). در این حالت ، چشمک زدن به لامپ ها و چرخش در امتداد محور کافی نخواهد بود - جالب نیست. اما برای این که جسم در امتداد مسیر پرواز کند ، و حتی دوربین را ارسال کند تا حرکت را کنترل کند ، به موقع نزدیک شده و در حال دور شدن باشد ...

و استفاده ماهرانه از تمرکز (این دقیقاً همان کاری است که یک استودیوی انیمیشن سه بعدی باید بتواند انجام دهد) چرخش ساده یک جسم را در فضا - به یک بلاکچین تقریبا جذاب تبدیل می کند.

اصل روش این است که:

• نقطه شروع (شروع مسیر جسم) را تنظیم کنید.
• مسیر را علامت گذاری کنید (مسیری که شی دنبال می کند)؛
• نقطه آخر را مشخص کنید (جایی که مدل باید متوقف شود).

بعد از اینکه کاراکتر / شیء به مسیر وصل شده است ، خود برنامه محاسبه کرده و حرکت ایجاد می کند. اگر انیمیشن را به خود شیء اضافه کنید (بالهای فلپ دار ، دروازه های باز ، گسترش شاسی) و "بازی" با دوربین ، می توانید به جلوه های بسیار جالبی دست پیدا کنید.

تیم استودیوی CLONA دقیقاً می داند چگونه می تواند حرکت ساده ای را در طول مسیر تعیین شده و بسیار پویا انجام دهد.

قهرمان ما در خلا نیست. هر شخصیتی به نوعی واقعیت احاطه شده استکه در آن گرانش لزوماً وجود دارد (اگر در فضا نباشد) ، حرکت توده های هوا و انواع دیگر ارتعاشات. همه این موارد را باید در نظر گرفت تا انیمیشن شخصیت ها واقع بینانه باشند.

نتیجه چنین انیمیشن چگونه به نظر می رسد و از کجا می توان مشاهده کرد؟

در جزئیات هنگامی که شخصیت در اطراف شهر قدم می زند و عبا زیر شلاق باد می پیچد ، یا وقتی مو به صورت زیر آب می چسبد ، همه اینها به لطف انیمیشن با در نظر گرفتن عوامل محیطی بدست می آید.

به شدت صحبت می کنند انیمیشن پویا   - بلکه کار محاسباتی با غوطه وری عمیق در خصوصیات بدنی اشیاء. اما بدون همه اینها ، حتی دقیق ترین مدل سازی 3D با کاراکتری ، شخصیت را زنده نمی کند.

ضبط حرکت: تبدیل فیلم به کارتون

فناوری ضبط حرکت   - جوان ، اما بسیار محبوب است. امروزه فیلمبرداری تقریباً در همه فیلم های علمی تخیلی استفاده می شود. ماهیت این روش بسیار ساده است:

• سنسورها به بازیگر وصل می شوند.
• هنگام حرکت بازیگر ، دوربین ها موقعیت سنسورها را ثابت می کنند.
• جابجایی آنها توسط برنامه پردازش می شود و "اسکلت" در حال حرکت را با مجموعه ای از فریم های کلیدی ایجاد می کند.
• بسته اطلاعات دریافت شده توسط پوسته پیچیده می شود - برای این کار از مدل سازی 3 بعدی شخصیت ها استفاده می شود.

در نتیجه ، اقدامات قهرمان واقع بینانه ، قانع کننده به نظر می رسد و انیماتورها مجبور نیستند با فیزیک مبارزه کنند و به یاد بیاورند که در آن خم می شوند.

از آنجا که غارنوردان یاد گرفتند که نقاشی های غار بسازند ، بشر روشهای نمایش بصری واقعیت اطراف را به کمال رسانده است. در دوره های مختلف تاریخ ، هنرمندان به نقاشی ها و ابزارهای جدیدی برای نقاشی مجهز شده بودند ، مجسمه سازها بر مواد و فنون مختلفی تسلط داشتند و تئاتر با مناظر واقع گرایانه روبرو می شد.

با ظهور رایانه ها ، روش های جدید بسیاری برای ساخت تصاویر وجود دارد. البته ، فناوری قابلیت های قبلی را از جمله در زمینه ایجاد تصاویر با اثر حرکت به طور قابل توجهی گسترش داده است:

برای ایجاد "تحریک" یک تصویر استاتیک ، برای ایجاد یک انیمیشن باید یک برنامه روی رایانه شما نصب شود و در این مقاله در مورد انتخاب آن بحث خواهد شد.

کمی درباره انیمیشن

برای اینکه تصویر متحرک شود ، باید شرایط زیر را رعایت کنید:

• چند عکس رسیدن به یک اثر حرکتی با یک تصویر ممکن نیست. انیمیشن تغییر فریم است و این فریم ها باید متفاوت از یکدیگر باشند؛
• عکسهای مشابه اگر به طور مداوم گربه را برای یک سگ ، یک فیل و یک زرافه تغییر دهید ، چیزی غیر قابل هضم خواهید شد. برای بدست آوردن انیمیشن خوب ، تصاویر باید دارای عناصر مشترک باشند.
• نرخ فریم اگر تصویر یک بار در ثانیه تغییر کند ، دیگر هیچ اثر حرکتی حاصل نمی شود. برای رسیدن به نتیجه مطلوب ، لازم است فریم ها را بیش از 16 بار در ثانیه تغییر دهید.

برای رسیدن به نتیجه مطلوب ، برنامه های مختلفی برای انیمیشن 2D و همچنین کار با تصاویر سه بعدی وجود دارد. بیایید با نگاه کردن به قالب سه بعدی شروع کنیم.

نرم افزار انیمیشن سه بعدی

برخی از برنامه های محبوب را برای ایجاد انیمیشن های سه بعدی در نظر بگیرید.

• استودیوی سه بعدی مکس. این برنامه در بین افرادی که ایجاد انیمیشن فعالیت اصلی آنها نیست ، محبوب است. همچنین برای مدل سازی اشیاء سه بعدی در بازی های رایانه ای فوق العاده است:

تعداد زیادی افزونه و قابلیت رندر دائماً به روز شده وجود دارد ، اما همه افراد به دلیل دلایل مالی نمی توانند همه چیز را از نظر قانونی دریافت کنند.

• Realsoft 3D. ویژگی بارز این برنامه برای انیمیشن سه بعدی بالاترین کیفیت تصویر:

این ویژگی به طور فعال توسط سازندگان تبلیغات و فیلم های موسیقی مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین یک ویژگی خوب کراس پلتفرم است.

• مایا برنامه ایجاد انیمیشن سه بعدی درجه یک که به طور گسترده در تولید فیلم مورد استفاده قرار می گیرد:

• پوستر 4. این سیستم برای مدل سازی رفتارهای انسانی مناسب ترین است ، بنابراین هم در توسعه بازی های رایانه ای و هم در ایجاد کارتون ها مورد استفاده قرار می گیرد:

نرم افزار انیمیشن فلش

برای قرار گرفتن در صفحات سایت ، تصاویر متحرک باید سبک باشند (در غیر این صورت سرعت بارگذاری منابع افسرده کننده خواهد بود). فناوری فلش به شما امکان می دهد تا تصاویر خسته کننده را در شبکه جهانی وب "تحریک کنید".

امروز ، رهبر مطلق در این زمینه Adobe است که طیف گسترده ای از فرصت ها را برای توسعه دهندگان ارائه می دهد:

با این حال ، همه نمی توانند چنین برنامه ای را برای انیمیشن فلش فراهم آورند ، به علاوه افزونه های لازم را ذکر نمی کنند ( در کل ، کل بسته بندی بیش از 1000 دلار خواهد بود) بنابراین گزینه هایی را با قطعات ارزان تر در نظر می گیریم.

• SWiSHpowerFX. این سیستم ایجاد متن متحرک را بسیار ساده می کند. مزایای اصلی - سهولت توسعه توسط کاربران و سرعت ایجاد تصاویر؛
• نمودار swiff. برنامه برای ایجاد نمودارها. کاربر فقط باید داده ها را وارد کرده و نوع نمودار را انتخاب کند و سیستم بقیه را انجام می دهد.

انیمیشن عکس

بیایید چند راه حل نرم افزاری را در نظر بگیریم که به شما کمک می کند تا یک تصویر متحرک از یک عکس استاتیک بسازید.

• Adobe Photoshop پادشاه ویرایش تصویر ، که طیف گسترده ای از ویژگی ها را ارائه می دهد:

اضافه کردن جلوه های مختلف متحرک به ساخت هر عکس کمک می کند تا واقعاً پر جنب و جوش باشد.

• FotoMorph برنامه ای که عملکرد آن مبتنی بر فناوری مورفینگ ( انتقال یک تصویر به تصویر دیگر):

• PhotosHOW PRO. آنالوگ فتوشاپ که مطمئناً در مقایسه با رقیب برجسته خود در همه چیز ، از جمله قیمت ، پایین است ، و برای برخی هم این استدلال سنگین است نه به نفع محصول از Adobe:

اگر ما 3D را با دیگر زمینه های گرافیک و طراحی مقایسه کنیم ، در این صورت نه تنها افراد خلاق بلکه تکنسینهای مشتاق جایی را در اینجا پیدا می کنند ، حتی می گویم افراد خلاق باید با رویکرد فنی روبرو شوند - اگر مثلاً فتوشاپ را با مایا مقایسه کنید ، این همه است. مثل گرفتن یک جفت مداد با قلم در مقابل مجموعه ای از کالاهای فروشی برای هنرمند است. وقتی مجبورید تعداد زیادی مواد را مطالعه کنید ، نمی خواهم وقت خود را تلف کنم و از همان ابتدا باید بهترین برنامه را برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن های سه بعدی برای خود انتخاب کنید.

من قبلاً در 2D کار می کردم و وقتی برای اولین بار پکیج سه بعدی را باز کردم ، از 5 گزینه برای یک منوی مجموعه با یک لیست عظیم از ابزارهای مختلف ، دستورات مدل سازی و انیمیشن تعجب کردم. در Illustrator یا Photoshop ، برای کار اصلی ، یک ردیف منوها کافی بود ، و سپس بخش کوچکی از لیست آن.

خوش شانس خواهید بود اگر بلافاصله برای بسته سه\u200cبعدی که در این حرفه از آن استفاده خواهید کرد ، بنشینید ، آموزش مجدد و صدمه طولانی است. اول از همه ، ارزش انتخاب یک تخصص و برنامه مناسب برای آن را دارد. شما باید به محصولات شناخته شده و متداول توجه کنید ، پیدا کردن درس برای مطالعه ، افزونه ها ، اسکریپت ها و از همه مهمتر کار کردن آسان تر خواهد بود.

بهترین برنامه ها برای مدل سازی و انیمیشن سه بعدی.

تعدادی برنامه وجود دارد که اکثر کارهای روزانه سه بعدی روزانه را با موفقیت انجام می دهد ؛ بعلاوه ، ابزارهای خاص قبلاً به عملکرد آنها وارد شده است ، به عنوان مثال ، برای مجسمه سازی, نقاشی سه بعدی (3DPaint)   و جلوه های بصری (VFX). این مقاله 3 برنامه اول برای مدل سازی سه بعدی است. و در پایان در مورد برنامه های تخصصی تر صحبت خواهم کرد.

من یک انیماتور هستم که دوست دارم بعضی اوقات مدل بشم ، بنابراین استفاده می کنم Cinema4D ، Autodesk Maya و Zbrush.

حداکثر 3D   - این اولین بسته از مدل سازی و انیمیشن سه بعدی است که در زندگی ام دیدم. من حدود 9 سال داشتم که جاسوسی می کردم که چگونه پدرم در قوری ، کره و مکعب تحصیل می کند. سپس به نظرم ناراحت کننده بود که از دوربینهای متعامد استفاده کنید ، وقتی یکی وجود دارد ، امیدوار کننده باشد.

این برنامه توسط مدلسازها ، طراحان داخلی و افراد مرتبط با صنعت و معماری انتخاب شده است. در حال حاضر ، رایج ترین بسته مدل سازی سه بعدی در بین همه. بسیاری از نسخه های جدید افزونه ها و موتورهای رندر زودتر از سایر برنامه ها در زیر آن عرضه می شوند.

مهمترین مزیت در مدل سازی ، وجود اصلاح کننده ها است که به لطف آنها می توانید هندسه لایه ها را تغییر دهید و در آینده نیروی اصلاح کننده مورد نیاز شما را بر روی جسم حذف یا تغییر دهید. مشکل بازنویسی تاریخ و عدم توانایی برگشت تغییرات را برطرف می کند.

بعد از اینکه من به عنوان برنامه اصلی برای مدل سازی و انیمیشن سه بعدی انتخاب کردم ، به خصوص در پسوند 2 ابزار انیمیشن برای طراحی حرکت وجود داشت (جذابیت C4D).

این ساختار گره ای دارد (به نظر می رسد چیست؟) و به شما امکان می دهد مواردی را که در دنیای عادی مربوط به یکدیگر نیستند به یکدیگر وصل کنید ، برای مثال با تغییر رنگ یک کره ، می توانید سرعت چرخش یک مکعب در اطراف آن را تغییر دهید. این انعطاف پذیری روابط ، گزینه های مختلفی را برای استفاده از تخیل خلاق گشود. مایا برای ایجاد بازی ، کارتون و فیلم از بزرگترین استودیوهای انیمیشن استفاده می کند.

اغلب ، فناوری های جدید 3D ابتدا تحت مایا نوشته می شوند و تنها پس از آن با سایر بسته ها تطبیق می شوند ، بنابراین آنها به روشی که برنامه نویس در نظر دارد در آن کار می کنند. صحنه های سنگین را کند می کند و هم برای مدل سازی و هم برای انیمیشن بسیار عالی است ، همچنین دارای ابزار VFX است ، اما از همه مهمتر ، تی شرت یک پیشرو در انیمیشن شخصیت است ، به همین دلیل من به آن تغییر کردم.

  با استفاده از این برنامه ، من شروع به کارشناسی ارشد مدل سازی و انیمیشن سه بعدی کردم. با داشتن یک رابط کاربری ساده و راحت ، اسیر می شود ، بسیاری می گویند یادگیری آسانتر است. این است که عمدتا توسط طراحان حرکت و انیماتورها که فیلم های تجاری می سازند استفاده می شود. ارزان تر از آنالوگ ها است و کاملاً فعالانه در حال توسعه است و با تاخیر در عملکرد دایناسورهای صنعت سه بعدی - و. جذابیت اصلی در تأثیرگذار Mograph ، که به شما امکان می دهد همزمان تعداد زیادی اشیاء با تنها دو حرکت ماوس را تحریک کنید ، برای ایجاد جلوه های بصری غیرمعمول بسیار عالی است. همچنین دارای چندین موتور رندر داخلی است که به خوبی با وظایف اساسی کاربران این برنامه کنار می آیند.

Fiefdom Vfx. اگر می خواهید پدیده های جوی ، از بین بردن اشیاء ، گردبادها ، طوفان ها ، شعله های آتش ، دود و سایر اثرات پارامتریک ایجاد کنید ، در اینجا هستید. اصولاً روند کار با برنامه نویسی و کار با درخت گره گره خورده است. همچنین در اینجا امکان شبیه سازی وجود دارد ، اما نه به راحتی و دلپذیر مانند سایر بسته ها ، بنابراین بهتر است برنامه دیگری را با هم نگه دارید.

- این حداکثر خلاقیت است - بهترین برنامه برای مدل سازی 3D یا مجسمه سازی با کیفیت بالا (سلام-پلی) (مجسمه سازی). روند کار به گونه ای ساخته شده است که در مقابل شما یک قطعه سفالی تخیلی وجود دارد که از آن شیء مورد نیاز خود را مجسمه سازی می کنید.

در اینجا می توانید از تکنیک (سخت-سطح) نیز الگو بگیرید ، اما من نیز مانند بسیاری دیگر ترجیح می دهم از اینها استفاده کنم مایا   یا   حداکثر. در شما می توانید موجودات خارق العاده ای ، حیوانات ، افرادی با حداکثر جزئیات تا منافذ روی پوست ایجاد کنید. این رابط منحصر به فرد دارد ، که با همه چیز موجود در بازار سه بعدی بسیار متفاوت است ، اما با گذشت زمان شما به آن عادت خواهید کرد.

برای کار ، باید یک تبلت گرافیکی بخرید ، دقت ماوس کافی نیست. جالب ترین چیز این است که برای رسم کردن به خوبی لازم نیست که بتوانید به خوبی نقاشی کنید. ZBrush در ترکیب خود روشهای ساده ای برای مدل سازی اولیه دارد ، مشابه کارهای واقعی با مجسمه سازی. می توانید از قاب استفاده کنید ، حجم اولیه ، خم ، برش ، قالب بخش های مختلف را تنظیم کنید. این یک بخش اساسی در فرایند مدل سازی شخصیت با کیفیت بالا است.

برای اطلاعات فراوان و بهبود مستمر مهارت های خود آماده باشید ، در سه بعدی اغلب می توانید کارهای مشابه را به روش های مختلف انجام دهید و یکی از صحیح ترین مواردی است که سریعترین مشکل را حل می کند.

ما چه داریم؟

بنابراین اگر می خواهید برای مدل سازی ساختمان ها ، تجهیزات ، جزئیات ، ایجاد طراحی داخلی ،   سپس سفر خود را با.

اگر شما نگران قیمت و پیچیدگی یادگیری سه بعدی هستیدو در آینده شما می خواهید یک طراح حرکتی باشید و تبلیغات تجاری ایجاد کنید، پس برای شما سینما 4d.

اگر شما از آموزش طولانی نترسید   و می خواهید در آینده درگیر انیمیشن سه بعدی شخصیت ، انیمیشن برای بازی ها و فیلم ها شوید، در حالی که دارای تمام ویژگی های برای مدل سازی کامل سه بعدی   بگذار

برای کسانی که می خواهند به آنجا بروند تخصص عمیق در 3D VFX (جلوه های بصری)هر روز سفارشی سازی کنید تخریب   یا گرداب های گردباد که در خانه می وزد ، ایجاد کنید مواد پارامتری

اولین چیزی که می خواهم از آن شروع کنم این است که توضیح دهم انیمیشن در گرافیک های سه بعدی چیست و تفاوت اصلی آن با انیمیشن کلاسیک (دو بعدی) چیست. انیمیشن در گرافیک رایانه ای سه بعدی فرآیند تغییر خصوصیات (پارامترها) یک شی سه بعدی با گذشت زمان است. در انیمیشن کلاسیک ، انیماتور مجبور است هر قاب خلقت خود را ترسیم کند تا این شیء روی پرده زنده شود.

منبع تصویر www.angryanimator.com

در انیمیشن سه بعدی ، باید به اصطلاح فریم های کلیدی را تنظیم کنیم ، و برنامه تمام فریم های دیگر خود انیمیشن را محاسبه می کند. در واقع ، روند انیمیشن به همان سادگی نیست که ممکن است به اشتباه به نظر برسد. شاید به همین دلیل ، حرفه یک انیماتور در زمینه گرافیک های رایانه ای سه بعدی یکی از حرفه های پردرآمد در صنعت است و حرفه ای های واقعی زیادی در آن وجود ندارند.

چرا از انیمیشن در گرافیک های سه بعدی استفاده می شود؟ چندین زمینه وجود دارد که بدون انیمیشن سه بعدی نمی توانند انجام دهند. این است:

• انیمیشن تحولات شی (حرکت ، چرخش ، مقیاس گذاری)؛
• انیمیشن دوربین
• انیمیشن فرآیندهای فنی؛
• تغییر شکل پویا از اشیاء.
• انیمیشن شخصیت
• شبیه سازی های دینامیکی (مایعات ، بافت ها ، ذرات).

در هر یک از مناطق فوق روش های مختلفی برای ایجاد (دریافت) انیمیشن سه بعدی وجود دارد. ما می توانیم آنها را به موارد زیر کاهش دهیم:

1. انیمیشن فریم های کلیدی.
2. انیمیشن در طول مسیر؛
3. ایجاد انیمیشن با شبیه سازی پویا؛
4. انیمیشن حاصل از ضبط حرکت.

بنابراین ، بیایید حجاب رازداری را بیش از هر روش ایجاد انیمیشن ها باز کنیم.

انیمیشن keyframe

ایجاد انیمیشن در بسته های گرافیکی سه بعدی برای فریم های کلیدی می تواند به شرح زیر باشد:

• در زمان مناسب ، به عنوان مثال ، در 1 فریم انیمیشن ، ویژگی های شیء خود را (اندازه ، موقعیت ، زاویه چرخش) تعیین می کنید و این فریم را به عنوان کلید تنظیم می کنید. این برنامه کلیه اطلاعات مربوط به ویژگی های جسم را در این قاب ثبت می کند.
• سپس فریم دیگری از انیمیشن خود را به عنوان مثال 10 انتخاب می کنید و در آن دوباره ویژگی های جدید شی خود را تنظیم می کنید. پس از آن ، دوباره این فریم کلید را بسازید.
• اکنون خود برنامه محاسبه می کند که شیء هنگام حرکت از قاب 1 انیمیشن به 10 باید چطور رفتار کند. این فرایند را درون یابی انیمیشن می نامند.

منبع تصویر http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

این روش انیمیشن برای: انیمیشن تحولات شی ، انیمیشن های دوربین ، انیمیشن فرآیندهای فنی و حتی برای انیمیشن شخصیت ها ایده آل است. فیلم انیمیشن "Rango" ساخته شده توسط Industrial Light & Magic نمونه ای عالی از انیمیشن شخصیت های کامل است که با استفاده از روش keyframe ساخته شده است.

کپی رایت 2011 Paramount Pictures

انیمیشن مسیر

انیمیشن در طول مسیر مستلزم آن است که علاوه بر جسم متحرک سازی ، مشخص شود که مسیر (مسیر) آن نیز مشخص شود. انیمیشن Trajectory اغلب برای انیمیشن کردن اشیاء در حال حرکت تکنیکی ، انیمیشن دوربین و انیمیشن فرآیندهای فنی ایده آل است.

منبع تصویر http://tanawadeethep.tumblr.com

پس از انتخاب شیء مورد نظر برای حرکت در مسیر ، باید مسیری را برای انیمیشن (مسیر) اختصاص دهید. پس از آن ، شیء سه بعدی به خط مسیر منتقل شده و با آن متصل می شود. این برنامه به خودی خود دو فریم کلیدی ایجاد می کند که یکی از آنها موقعیت شی را در ابتدای مسیر و موقعیت دوم شی در انتهای مسیر ذخیره می کند. این برنامه بقیه فریم ها را برای شما درون یابی می کند. در نتیجه ، شیء شما هنگام پخش انیمیشن شروع به حرکت در مسیر مشخص شده می کند.

برای شبیه سازی های پویا انیمیشن بسازید

این روش ایجاد انیمیشن بیشتر با حرفه یک متخصص دینامیک همراه با حرفه یک انیماتور است. انیمیشن در اینجا راهی برای صرفه جویی در نتیجه شبیه سازی پویا است. عبارت وحشتناک "شبیه سازی پویا" به معنای روند محاسبه رفتار یک شی در یک محیط از نظر جسمی واقعی است. به عنوان مثال ، همه ما می دانیم که اگر یک لیوان شیشه ای به زمین بیفتد ، به احتمال زیاد به قطعات زیادی شکسته می شود. این برای ما آشناست و همه ما آن را درک می کنیم. اما یک رسانه سه بعدی نمی داند کدام شیء باید دارای خاصیت های خاصی باشد. برای اینکه هر شیء همانطور که در دنیای ما اتفاق می افتد رفتار کند ، از شبیه سازی های پویا استفاده می شود. چنین شبیه سازی ها توسط بسته های گرافیکی سه بعدی انجام می شود و پس از پایان شبیه سازی ، کلیدهای انیمیشن ایجاد کنید که اطلاعات مربوط به رفتار هر قطعه شیشه شکسته ما را ذخیره می کند. شبیه سازی های پویا اغلب برای محاسبه رفتار مایعات ، بافت ها ، اشیاء سخت و نرم استفاده می شوند. با تشکر از شبیه سازی های پویا و انیمیشن ایجاد شده پس از آنها ، می توانیم از تماشای بلاک چین های آخرالزمانی در سینماها لذت ببریم.

کپی رایت 2009 تصاویر سونی / تصاویر کلمبیا

انیمیشن متحرک

ضبط حرکت روشی نسبتاً جوان برای دریافت انیمیشن است ، اما به دلیل انیمیشن واقع گرایانه که به شما امکان می دهد به سرعت محبوبیت پیدا کنید. جوهره این روش دستیابی به انیمیشن سه بعدی رایانه چیست؟ به عنوان یک قاعده ، برای به دست آوردن انیمیشن از این طریق ، شما نیاز به یک استودیوی مجهز با تجهیزات ضبط حرکت دارید ، بازیگری که از آن انیمیشن ضبط می شود ، و نرم افزار ویژه ای. سیستم ضبط حرکت به شرح زیر است:

1. سنسورهای ویژه ای بر روی بازیگر قرار می گیرد.
2. بازیگر حرکات متحرک لازم را انجام می دهد.
3. دوربین های اطراف بازیگر حرکت سنسورها را ضبط می کند.
4. نرم افزار تخصصی تجزیه و تحلیل حرکات سنسورها ، اسکلتی را با همان انیمیشن بازیگر واقعی ایجاد می کند و نتیجه را در قالب فریم های کلیدی ذخیره می کند.
5. انیمیشن حاصل از هم اکنون می تواند در بسته های گرافیکی سه بعدی استفاده شود.

این فناوری گران است ، اما به شما امکان می دهد یک انیمیشن بسیار واقع گرایانه بگیرید. این عمدتا برای انیمیشن شخصیت استفاده می شود.

منبع تصویر http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

نمونه های بارز دریافت انیمیشن با استفاده از روش ضبط حرکت می تواند از جمله پروژه های فیلم باشد که عبارتند از: "قطبی اکسپرس" ، "آواتار" ، "ماجراهای تنین: راز تکشاخ".

در این زمینه می توانیم به بررسی نقد و بررسی ما با انیمیشن در گرافیک های رایانه ای سه بعدی خاتمه دهیم.

در مورد پروژه خود بگویید:

قبل از تماس با ما دو بار فکر کنید. اگر می خواهید با ما همکاری کنید ، پس برای نظر مستقل ، بودجه بالا و رویکرد خواستار کار آماده شوید.

گرافیک و انیمیشن سه بعدی اجزای ضروری در محدوده دیداری مدرن هستند. هرچه این پروژه باشد - واقعیت مجازی یا ارائه ، ویدئو یا بازی اطلاعاتی ، اینفوگرافیک یا تجسم معماری ، قطعاً دارای گرافیک رایانه ای و تقریباً مطمئنا انیمیشن خواهد بود. در واقع ، گرافیک های سه بعدی و انیمیشن پایه و اساس فضای چندرسانه ای امروز هستند. بدون اینکه بتوانید گرافیک و انیمیشن بسازید ، معقول نیست که ایجاد راه حل های تعاملی یا برنامه های کاربردی موبایل را انجام دهیم ، به تبلیغات و فیلم ها نیز اشاره نکنیم - هیچ چیز خوبی (و به هر حال زیبا و دیدنی) نخواهد بود.

هزینه گرافیک کامپیوتر

شایان ذکر است که گرافیک رایانه بسیار متفاوت است. بلاک چین های هالیوود اغلب تقریباً از یک گرافیک سه بعدی و جلوه های بصری تشکیل شده اند ، آنها توسط صدها و حتی هزاران متخصص ساخته شده اند ، آنها در مزارع ارائه دهنده ساختمان های اشغال شده حساب می شوند و ده ها و صدها میلیون دلار هزینه دارند. در عین حال ، برای ارائه با کیفیت بالا ، یک طراحی حرکتی مناسب به ارزش کمتر از یک میلیون روبل ممکن است کاملاً کافی باشد. همه چیز به وظایف بستگی دارد. در هر صورت ، گرافیک رایانه باید به دستیابی به هدف اصلی کار کمک کند - خواه یک فیلم تمام قد باشد یا یک فیلم آموزشی ، و صرفاً به دلیل شیک بودن ، در پروژه مورد استفاده قرار نگیرد.

اهمیت جنبه های فنی

گرافیک رایانه ای با کیفیت بالا - این نه تنها یک تصویر عالی خلاقانه ، زیبا و انیمیشن واقع گرایانه است. هنوز بسیاری از تفاوت های فنی در بیننده مشاهده نشده است ، که برای مثال ، سرعت ارائه قسمت های فیلم در مزرعه رندر بستگی دارد. یعنی نتیجه روی صفحه نمایش یکسان به نظر می رسد ، اما فقط تولید یک قسمت به راحتی می تواند از بین برود ، مثلاً نه دو روز بلکه ده مورد ، که اغلب مهم است. نقش مهمتری در جنبه های فنی داخلی گرافیک های سه بعدی در راه حل های تعاملی ، هنگام استفاده از تفاسیر بلادرنگ (همان موتورهای بازی) ایفا می کند. با استفاده از مدل ها یا انیمیشن های نادرست ایجاد شده ، محاسبه ریاضی صحنه ها (رندر) شروع به زمان زیادی می کند ، و نرخ تازه سازی فریم بسیار کم می شود. بیننده این موضوع را به عنوان تصویری تند و تیز درک می کند که دیدن آن بسیار ناخوشایند است.

گرافیک و انیمیشن سه بعدی در واقعیت مجازی

گرافیک رایانه و انیمیشن در پروژه های واقعیت مجازی از اهمیت ویژه ای برخوردار هستند. در اینجا ، صرفاً با تعریف ، هیچ راهی برای انجام آنها بدون وجود ندارد. علاوه بر این ، هنگام استفاده از عینک های VR ، نه تنها درک کاربر از دنیای مجازی بستگی به سطح کیفیت گرافیک های سه بعدی ، بلکه به رفاه بیننده نیز دارد. واقعیت این است که اگر نرخ فریم در نمایشگرهای عینک واقعیت مجازی کمتر از 90 فریم در ثانیه باشد ، در هنگام حرکت دادن سر ، اختلاف بین درک بصری و حسی ایجاد می شود (بدن حرکت می کند ، اما تصویر این کار را نمی کند) و کاربر "گهواره" می کند. بنابراین ، در این حالت ، ایجاد گرافیک کامپیوتر و انیمیشن با کیفیت بالا نقش اساسی را ایفا می کند.

طراحان و متخصصان گرافیک رایانه در United 3D Labs خوشحال خواهند شد شما را به اتاق نمایشی ما دعوت کنند ، پروژه های توسعه یافته را نشان دهند و در مورد وظایف خود بحث کنند.