از زمانی که غارنوردان یاد گرفتند که نقاشی های سنگی بسازند ، بشر روشهای نمایش بصری واقعیت اطراف را بهبود بخشیده است. در دوره های مختلف تاریخ ، هنرمندان به نقاشی ها و ابزارهای جدیدی برای نقاشی مجهز شده بودند ، مجسمه سازها به مطالب و فنون مختلفی تسلط داشتند و تئاتر تحت تأثیر مناظر واقع بینانه قرار می گرفت.
با ظهور رایانه ها ، روش های جدید بسیاری برای ساخت تصاویر پدیدار شده است. البته فناوری ها قابلیت های قبلی را از جمله در زمینه ایجاد تصاویر با اثر حرکت بطور چشمگیری گسترش داده اند:
برای "تحریک" یک تصویر ثابت ، باید برنامه ای برای ایجاد انیمیشن روی رایانه شما نصب شود و در این مقاله درباره انتخاب آن بحث خواهد شد.
کمی درباره انیمیشن
برای اینکه تصویر متحرک شود ، باید شرایط زیر را رعایت کنید:
- چندین عکس دستیابی به اثر حرکت با یک تصویر در اختیار شما غیرممکن است. انیمیشن تغییر فریم است و این فریم ها باید متفاوت از یکدیگر باشند؛
- عکسهای مشابه اگر به طور مداوم یک گربه را برای یک سگ ، یک فیل و یک زرافه تغییر دهید ، به چیزی غیر قابل هضم خواهید رسید. برای انیمیشن خوب ، تصاویر باید دارای عناصر مشترک باشند.
- نرخ فریم اگر تصویر یک بار در ثانیه تغییر کند ، هیچ اثر حرکتی حاصل نمی شود. برای به دست آوردن نتیجه مطلوب ، باید فریم ها را بیش از 16 بار در ثانیه تغییر دهید.
برای رسیدن به نتیجه مطلوب ، برنامه های مختلفی برای انیمیشن 2D و همچنین کار با تصاویر سه بعدی وجود دارد. بیایید با نگاه کردن به قالب سه بعدی شروع کنیم.
نرم افزار انیمیشن سه بعدی
بیایید برخی از برنامه های محبوب را برای ایجاد انیمیشن سه بعدی در نظر بگیریم.
- استودیوی سه بعدی مکس. این برنامه در بین افرادی که ایجاد انیمیشن فعالیت اصلی آنها نیست ، محبوب است. همچنین برای مدل سازی اشیاء سه بعدی در بازی های رایانه ای فوق العاده است:
تعداد زیادی افزونه و قابلیت رندر دائماً به روز شده وجود دارد ، اما همه افراد به دلیل دلایل مالی نمی توانند همه چیز را از نظر قانونی دریافت کنند.
- Realsoft 3D. ویژگی بارز این برنامه برای انیمیشن سه بعدی بالاترین کیفیت تصویر:
این ویژگی به طور فعال توسط سازندگان تبلیغات و فیلم های موسیقی مورد استفاده قرار می گیرد. همچنین یکی از ویژگی های خوب کراس پلت فرم است.
- مایا برنامه ای برای ایجاد انیمیشن سه بعدی با کیفیت بالا ، که به طور گسترده در ساخت فیلم استفاده می شود:
- پوستر 4. این سیستم برای مدل سازی رفتارهای انسانی مناسب ترین است ، بنابراین هم در توسعه بازی های رایانه ای و هم در ایجاد کارتون ها مورد استفاده قرار می گیرد:
نرم افزار انیمیشن فلش
برای قرار دادن در صفحات سایت ، تصاویر متحرک باید سبک باشند (در غیر این صورت سرعت بارگذاری منبع دلخواه خواهد بود). فن آوری فلش به شما امکان می دهد تا تصاویر خسته کننده را در شبکه جهانی وب "تحریک کنید".
امروز ، رهبر مطلق در این زمینه Adobe است که طیف گسترده ای از فرصت ها را برای توسعه دهندگان ارائه می دهد:
با این حال ، همه نمی توانند چنین برنامه ای را برای انیمیشن فلش فراهم آورند ، و افزونه های لازم را ذکر نکنند ( در کل ، کل بسته بندی بیش از 1000 دلار خواهد بود) بنابراین گزینه هایی را با قطعات ارزان تر در نظر خواهیم گرفت.
- SWiSHpowerFX. این سیستم ایجاد متن متحرک را بسیار ساده می کند. مزایای اصلی سهولت استفاده کاربران و سرعت ایجاد تصویر است.
- نمودار swiff. برنامه برای ایجاد نمودارها. کاربر فقط باید داده ها را وارد کرده و نوع نمودار را انتخاب کند و سیستم بقیه را انجام می دهد.
انیمیشن عکس
بیایید چند راه حل نرم افزاری را در نظر بگیرید که به شما کمک می کنند تصویری متحرک را از یک عکس استاتیک تهیه کنید.
- نرم افزار آدوبی فتوشاپ. پادشاه ویرایش تصویر که گسترده ترین طیف وسیعی از امکانات را ارائه می دهد:
اضافه کردن جلوه های مختلف متحرک به زندگی واقعی هر عکس کمک می کند.
- FotoMorph برنامه ای که عملکرد آن مبتنی بر فناوری مورفینگ است ( انتقال از یک تصویر به تصویر دیگر):
- PhotoSHOW PRO. یک آنالوگ از فتوشاپ که مطمئناً نسبت به رقیب برجسته خود در همه چیز ، از جمله قیمت ، پایین است و برای برخی ، این در حال حاضر یک استدلال سنگین به نفع کالای Adobe نیست:
ایجاد مدلهای سه بعدی کاری طولانی و پر دردسر است که می تواند برای روزها دوام داشته باشد و نیاز به پشتکار خارق العاده ای از شخص دارد. و حتی برای ایجاد انیمیشن سه\u200cبعدی زمان و تلاش بیشتری لازم است. با این حال ، بسیاری از کاربران می خواهند استاد شوند برنامه هایی برای ایجاد 3انیمیشن D شخصی به این موضوع به عنوان یک سرگرمی علاقه دارد ، در حالی که دیگران این را منبع عالی درآمد می دانند. با این حال ، فقط تعداد کمی از این هنر استاد هستند - و نه تنها به دلیل پیچیدگی. بیشتر برنامه ها برای افرادی که این کار را به صورت حرفه ای انجام نمی دهند ، گران و غیر عملی است.
با استفاده از انیمیشن سه بعدی
انیمیشن سه بعدی تقریباً در همه زمینه های زندگی ما از جمله استفاده می شود در بازاریابی:
- بیشتر و بیشتر اوقات ، مارک ها برای ایجاد تبلیغات رنگارنگ ، انیمیشن سه بعدی را انتخاب می کنند - این تخیل هنرمندان را محدود نمی کند و امکان تحقق ایده های مختلف را فراهم می آورد.
- برای ترسیم سریع طرح بندی بنر و علائم تبلیغات در فضای بازهمچنین از گرافیک های سه بعدی استفاده شده است.
- هیچ محافظ صفحه نمایش یک برنامه تلویزیونی ، اخبار یا ویدئو بدون گرافیک سه بعدی کامل نیست.
- صاحبان رستوران ها و مغازه ها نه تنها فیلم های سه بعدی سفارش می دهند ، بلکه ترجیح می دهند برای ارتباط با مدل سازان سه\u200cبعدی استفاده کنند تجسم استقرار در آینده;
- شرکت های تولیدی از سه بعدی برای تبلیغ بهتر محصولات خود استفاده کنید (در کاتالوگ ها ، نمایش ها)
- طراحان و معماران آنها دائماً برای تجسم پروژه های خود از گرافیک های سه بعدی استفاده می کنند - مردم تصاویر نزدیک به عکاسی را بسیار ساده تر از نقاشی های پیچیده درک می کنند.
فیلم های انیمیشن سه بعدی نسبت به فیلم های معمولی مزایای بسیاری دارند. به عنوان مثال ، می توان از آنها برای ایجاد جهانی کاملاً جدید استفاده کرد که از شخصیت های چشمگیر برخوردار است. در جزئیات در باره مزایای انیمیشن سه بعدی را در مقاله ما بخوانید.
برنامه های ساده برای ایجاد انیمیشن سه بعدی
برنامه های ساده کاربران را ارائه می دهد کیت های پیش ساخته (کتابخانه ها) می توانید مدل را کمی ویرایش کرده و شی منحصر به فرد خود را بدست آورید. این برنامه ها بیشتر برای تجسم داخلی و سایر مفاهیم مورد استفاده قرار می گیرد. با کمک آنها ، ساخت انیمیشن بسیار آسان است ، اگرچه فضای خلاقیت زیادی را نمی بخشند. چنین برنامه هایی به حتی مبتدیان اجازه می دهد تا به سرعت به دنیای انیمیشن سه بعدی بپیوندند.
استودیو DAZ
این برنامه برای انیمیشن بسیار مناسب است ، زیرا این عملکرد تقریباً تنها کارکرد آن است - در DAZ Studio هیچ ابزار مدل سازی DIY وجود ندارد. کاربران به کاراکترهای آماده ای ارائه می شوند که قابل تغییر هستند و روی صحنه قرار می گیرند. بسته Genesis مجموعه ای از ابزارهای مفید را برای تنظیم دقیق ظاهر یک مدل انسانی فراهم می کند.
این برنامه بصورت رایگان توزیع می شود ، اما تعداد زیادی اشیاء پولی اضافی نیز دارد (اتومبیل ، لوازم جانبی ، حیوانات): از 1 دلار تا 73 دلار.
iClone
iClone برخلاف بسیاری از نرم افزارهای انیمیشن سه بعدی به شما امکان می دهد بلافاصله نتیجه کار را ببینید (آنچه که می بینی همانست که بدست می آوری). ارائه سریع سریع کار شما را سرعت می بخشد. اغلب برای ایجاد بازی های ویدئویی سه بعدی کوچک استفاده می شود. از قابلیت های بالایی برای انیمیشن صورت و اسکلت افراد و حیوانات ، تنظیم نور ، حرکت دوربین و شخصی سازی شخصیت برخوردار است.
مخلوط کن
به شما امکان می دهد با تشکر از مجموعه ابزارهایی برای مدل سازی ذرات (آب ، آتش ، دود) ، حرکت مو و بدن ، بازی های سه بعدی تمام عیار ایجاد کنید. این برنامه انواع مختلفی از پیش نصب شده را ارائه می دهد الگوهای حرکت - کاربر نیازی به نوشتن یک انیمیشن ساده از پیکر شخصیت خود ندارد. دارای یک کتابخانه بزرگ که در آن کاربران می توانند اشیاء طبیعت (درختان ، زمین ، ابرها) و انواع متنوع را بارگیری کنند. مزیت این برنامه قابلیت ویرایش ویدیوی داخلی است.
سازندگان انیمیشن 3D شفق قطبی
برنامه ساده و مفید برای ایجاد 3متن انیمیشن D. با کمک آن ، می توانید یک آرم حجمی زیبا ، متن حجمی درست کنید ، به شما امکان می دهد تقلیدی از دود ایجاد کنید به دلیل سادگی ، این برنامه غالباً برای ایجاد ارائه ها و معرفی های مربوط به کانال های YouTube استفاده می شود.
نرم افزار حرفه ای برای ایجاد انیمیشن سه بعدی
همچنین برنامه های حرفه ای پیچیده تری برای ایجاد انیمیشن سه بعدی وجود دارد. آنها حاوی مجموعه کوچکی از اشکال ساده و انتخاب عظیمی از ابزارها برای اصلاح آنها هستند. با کمک آنها ، مدلسازان اشیاء پیچیده ایجاد کنید (خانه ها ، ماشین ها ، مردم ، اشیاء طبیعی) و انیمیشن را به آنها اضافه کنید. به این ترتیب دنیای جدیدی برای کارتون ، بازی های ویدئویی ، تبلیغات ، مفاهیم ، ارائه ها و غیره ایجاد می شود. چنین برنامه هایی برای تسلط زیاد طول می کشد و هزینه آن می تواند بیش از چند هزار دلار باشد. علاوه بر این ، برای اجرای چنین برنامه ای به سخت افزار قدرتمند نیاز است.
رمزگذاری مایا
رایج ترین نرم افزار انیمیشن سه بعدی. او به خلق شخصیت های انیمیشن مانند دیوی جونز ، هالک و گولوم کمک کرد. جلوه های بصری برای ماتریس و ارباب حلقه ها؛ کارتون "ماشا و خرس".
Autodesk گزینه های مختلفی برای خرید مایا ارائه می دهد. به عنوان مثال ، اشتراک 1 ساله با کمک فنی 1،785 دلار و هزینه اشتراک 3 ساله 5355 دلار هزینه خواهد داشت. این برنامه دارای یک کد "قابل انعطاف" است و پس از خرید ، استودیوهای بزرگ دارند توانایی تغییر در متناسب با نیازهای شما.
Autodesk 3Ds Max
برخلاف مایا ، 3ds Max معرفی می کند ابزارهای بیشتری برای هنرمنداناما باعث ایجاد انیمیشن نیز می شود. دارای یک ابزار عالی است سیستم های ذره ایکه به شما امکان می دهد آتش ، دود ، باران و غیره را شبیه سازی کنید. مو و خز به شما امکان می دهد مو ، خز ، چمن و غیره واقع گرایانه ایجاد کنید. از 3ds Max برای ساخت فیلم های "مردان ایکس" ، "روز بعد فردا" ، "پارک ژوراسیک" استفاده شد.
این برنامه با همان قیمت مایا توزیع می شود.
LightWave 3D
ویرایشگر کامل گرافیکی سه بعدی که اغلب در صنعت فیلم استفاده می شود. پشتیبانی از سیستم پیشرفته قاب بندی استخوان ، وارونگی و انیمیشن. همچنین دارای ابزاری برای کار با ذرات است - وکسل هایپرو ویرایشگر سطح ابزاری مفید برای تنظیم خواص مواد است. انواع ماژول ها را می توان به برنامه وصل کرد و قابلیت های آن را گسترش می دهد. بنابراین ، می توان نرم افزارهای تخصصی تری به دست آورد.
تکنیک های ایجاد انیمیشن به طور مداوم در حال تحول است و سازندگان بازی و استودیوهای فیلم دائما در جستجوی افراد با استعدادی و خلاق هستند که می توانند از این تکنیک ها استفاده کنند.
در اینجا انواع اصلی انیمیشن وجود دارد که می تواند برای ایجاد شخصیت های دیجیتالی برای نمایش های تلویزیونی ، برنامه های تجاری ، آرم های شرکت ، فیلم ها ، فیلم ها یا بازی ها استفاده شود.
- انیمیشن سنتی.
- انیمیشن بردار 2D.
- انیمیشن کامپیوتری سه بعدی.
- نقاشی متحرک.
- توقف حرکت.
انیمیشن سنتی
آیا تا به حال تصاویری را مشاهده کرده اید که به صورت قاب های پر سرعت روی کاغذهای شفاف با نشانگرهای رنگی کشیده می شوند؟ به این نوع انیمیشن رایانه ای سنتی گفته می شود. این برای طرح های اولیه شخصیت استفاده می شود.
این فرایند می تواند بسیار پرهزینه و وقت گیر باشد زیرا انیماتورها باید مجموعه ای از فریم های مختلف را بر اساس 24 فریم در ثانیه ایجاد کنند. این روش عمدتاً در رایانه های شخصی و همچنین تبلت هایی با استفاده از برنامه های رایانه ای ویژه استفاده می شود که به شما امکان می دهد انیمیشن را به سبک کارتون های قدیمی دیزنی بسازید.
انیمیشن بردار 2D
متداول ترین سبک انیمیشن. قاب های او روی یک سطح نسبتاً مسطح ایجاد می شوند. علاوه بر این ، انیمیشن برداری برخی از تکنیک های سنتی پویانمایی را به کار گرفته است. در حقیقت ، این همان انیمیشن سنتی است ، به جز اینکه روندی که به عنوان نقاشی و نقاشی معروف است روی فریم ها اعمال می شود.
در طی این فرایند ، انیماتورها ورق های نازک و شفاف سلولزی را روی کاغذ قرار می دهند که روی آن شخصیت های متحرک ترسیم شده و سپس آنها را دوباره روی فیلم قرار می دهند. در انتها فریم هایی با کاراکترهای مختلف بر روی هم قرار گرفته اند و به دلیل شفافیت بالای فیلم ، این امکان را به شما می دهد تا تلفیقی از عناصر و کاراکترهای مختلف ایجاد کنید.
انیمیشن کامپیوتری سه بعدی
انیمیشن سه بعدی با سایر انیمیشن ها در گرافیک رایانه کاملاً متفاوت است. اگرچه آنها از همان اصول ترکیب و حرکت استفاده می کنند ، اما روش های فنی مورد استفاده برای حل انواع مختلف ، تفاوت های چشمگیری دارند. در انیمیشن سه بعدی ، انیماتور نیازی به گرافیست ندارد. بیشتر به نظر می رسد بازی با عروسک است تا نقاشی.
به تصاویر تولید شده توسط رایانه نیز گفته می شود ( CGI) آنها زمانی اتفاق می افتد که انیماتورهای رایانه ای جریانی از تصاویر را ایجاد می کنند که برای ایجاد انیمیشن گرد هم می آیند. ترکیب تصاویر پویا و استاتیک با استفاده از گرافیک های رایانه ای انجام می شود. کاراکترهای ایجاد شده به صورت سه بعدی به صورت دیجیتالی بر روی صفحه نمایش داده می شوند و سپس با یک قاب سیم ترکیب می شوند تا هر مدل متفاوت را تحریک کنند.
انیمیشن با ایجاد مدل هایی در کلیدهای مجزا جداگانه شکل می گیرد ، که پس از آن رایانه "انتشار" خود را انجام می دهد و انیمیشن را با اضافه کردن فریم های واسطه بین کلیدهای کلید تفسیر می کند.
علاوه بر این ، زمان زیادی صرف کار با منحنی هایی می شود که قسمت های مختلفی از جسم را در بازه های زمانی مختلف نشان می دهند. در انیمیشن سه بعدی باید تمام شخصیت ها مورد توجه قرار بگیرند ، حتی آنهایی که در یک زمان خاص از زمان تحت پوشش چیزی هستند و قابل رویت نیستند.
تفاوت اصلی این نوع انیمیشن ها در این است که در انیمیشن سنتی و 2D ، این هنرمند با فریم های جداگانه ای کار می کند ، در حالی که در انیمیشن سه بعدی همیشه یک جریان مداوم وجود دارد. اگر متوقف شود ، این یک اشتباه تلقی می شود. حتی وقتی شخصیت در جای خود باقی بماند ، همیشه جریان مداوم قاب وجود دارد که توهم واقعیت را ایجاد می کند.
نقاشی متحرک
آیا تاکنون فکر کرده اید که چگونه فیلم های تبلیغاتی ، آرم های متحرک ، اعتبار افتتاحیه فیلم و تبلیغات برنامه ها ایجاد می شوند؟ این کار با حرکت متون و عناصر گرافیکی یا همانطور که من آنرا صدا می کنم ، گرافیک حرکت است.
این فرآیندی است که از "انتشار" قابهای متحرک برای ایجاد حرکت سیال بین فریمها استفاده می کند. برنامه های پخش کننده فریم از اسکریپت هایی پشتیبانی می کنند که به طور خودکار از انیمیشن تغییر اندازه می دهند تا جلوه های چندگانه ایجاد کنند.
ترکیبات سه بعدی از عناصر مسطح در حال حرکت نسبت به یکدیگر ایجاد می شوند که توهم حجم را ایجاد می کند. آنها همچنین می توانند با جلوه های صوتی یا موسیقی همراه باشند. چنین اشیاء اغلب در پروژه های چندرسانه ای استفاده می شوند.
چند سال پیش ، تولید کنندگان روسی فیلم های انیمیشن شروع به فکر کردن در مورد ساخت فیلم های سه بعدی کردند. اولین کارتون سه بعدی روسی با عنوان "ماشا و جادوی ما" در سال 2009 منتشر شد و اولین موفقیت بزرگ در این بازار به کارتون "Belka و Strelka" رسید. ستاره سگ ها ”در سال 2010 منتشر شد. سری های سه بعدی "ماشا و خرس" و "فیکس ها" اکنون بسیار محبوب هستند و حتی با موفقیت با کارتون های کودکان غربی رقابت می کنند. در نتیجه رشد انفجاری صنعت ، بیش از هر زمان دیگری به انیماتورهای سه بعدی احتیاج دارد.
حرفه ها در زمینه گرافیک های سه بعدی نه تنها بسیار امیدوارکننده و پر هزینه هستند بلکه بسیار متنوع نیز هستند: به عنوان مثال ، مدل سازی سه بعدی و انیمیشن سه بعدی مهارت های مختلفی را می طلبد. درباره مدل سازی سه بعدی ، ما ، این بار به نگاه من می فهمیم که یک فرد چه کسی باید تصمیم بگیرد که زندگی خود را به انیمیشن سه بعدی اختصاص دهد چه مهارت و استعدادی دارد.
دنیس بیو در مورد آموزش و رویاهای انیماتورها
من وقتی 15 سال داشتم تصمیم گرفتم که یک انیماتور سه بعدی شوم. هر هفته ، کانال آموزش برنامه ای درباره جلوه های ویژه در سینما را نشان می داد: عروسک ها ، صفحه سبز و اصول اولیه 3D. به نظرم چیزی شگفت انگیز ، جادویی بود. سپس من شروع به آزمایش جلوه های مختلف با وب کم ضعیف خود کردم. به همراه برادرم ، انفجارها را شبیه سازی کردیم یا توهم نوری ایجاد کردیم - او غول پیکر بود ، و من خیلی کوچک بودم. برای شروع انجام انیمیشن سه بعدی نیازی به تجهیزات گرانقیمت یا تحصیل در جایی ندارید. البته اگر می خواهید در صنعت کار کنید ، باید کمی یاد بگیرید تا درک کنید که چگونه همه کارها را درست انجام دهید ، اما این مرحله در حال حاضر مرحله بعدی است.
به طور کلی ، آموزش دانشگاهی مهم است: شما همه چیز را سریعتر یاد می گیرید و ارتباطات لازم را در صنعت به دست می آورید. هنگام انتخاب یک موسسه آموزش عالی برای خودتان ، باید به کار دانشجویان و فارغ التحصیلان این دانشگاه توجه کنید. اما حتی پس از ورود به دانشگاه ، کسی نمی تواند از خودآموزی دست بکشد ، شخص باید دائماً خود را تحریک کند ، روی چیزی کار کند ، چیزی جدید ایجاد کند. هر انیماتور سه بعدی به مجموعه کارهای الهام بخش همکاران خود نیاز دارد - شما باید تصاویر مورد نظر خود را جمع کنید ، آنها را در یک مکان ذخیره کنید و مرتباً به آنها نگاه کنید. اولا ، این می تواند شما را به انجام کارهایی از خود القا کند و ثانیا ، شما را به سمت کارهایی فعال تر سوق دهد: همیشه می خواهید یاد بگیرید که چگونه ابرمسترها می توانند انجام دهند.
ایوان پشونکیندر باره, آن کامپیوتر
به کسانی که سلیقه ندارند کمک نمی کند
ایوان پشونکین
انیماتور سه بعدی و کارگردان استودیوی Aeroplan ، در سریال انیمیشن The Fixies مشغول به کار است ، در ساخت فیلم های انیمیشن Belka و Strelka ، Alyonushka و Eryoma ، Dunno و Barabas شرکت کرد
اولین معلم من لئونید کیوکوف بود که من از آن بسیار سپاسگزارم - او مرا به عنوان یک گرافیست به تیم گرافیک خود به تیم انیمیشن خود در Soyuzmultfilm به طور عملی از خیابان برد. در حدود سال 2005 ، من در پروژه "ماشا و مهره جادویی" شرکت کردم - این آغاز کار من در انیمیشن سه بعدی بود. در آن زمان کارتون های 2D بسیار کمی وجود داشتند ، بنابراین مجبور شدم از انیماتور 2D به 3D بازیابی کنم. اکنون در استودیوی Aeroplan کارگردان و انیماتور هستم ، در حال حاضر که در حال کار روی پروژه Fixies هستیم.
بعضی ها درباره انیمیشن سه بعدی فکر می کنند: "کامپیوتر همه کار را برای من انجام می دهد." این درست نیست! به خاطر داشته باشید که نرم افزارهای سه بعدی فرآیند انیمیشن را آسان تر نمی کنند. برای ایجاد یک صحنه خوب ، باید قوانین را رعایت کنید ، آنها را بشناسید و یک ذوق هنری داشته باشید ، درست مثل انیمیشن دستی. به طور کلی ، اکنون انیمیشن رایانه ای سعی می کند بیشتر و بیشتر شبیه به ترسیم شود و از این نظر بسیار عالی است.
Stills from the card by Ivan Pshonkin شیطان می داند
درک این نکته مهم است که یک برنامه سه بعدی ، خواه مایا ، 3D max یا XSI ، فقط ابزاری است ، مثل مداد یا یک برس ، که با آن کار خود را ایجاد می کنید. بنابراین ، لازم است که این برنامه ها را به خوبی مطالعه کنیم تا بعداً مؤلفه فنی مشکل ایجاد نشود - اکنون دوره ها و ادبیات زیادی وجود دارد. برای شروع باید برنامه را بگذارید و مطالب آموزشی پیدا کنید. سپس یک شخصیت رایگان بارگیری کنید (چنین مواردی در وب وجود دارد) و سعی کنید آنرا از بین ببرید.
برای آنهایی که آرزوی کار روی کارتون های تمام قد را دارند ، یادآور می شوم که در صنعت ، در مقایسه با سالهای گذشته ، تأکید از تمام قد به تولید سریال تغییر کرده است. ریتم تولید تغییر کرده است: کار روی متر کامل اندازه گیری می شود ، اما این سریال دارای مهلت های سخت است - این رشته ها.
مرات داولتشیندر باره, چقدر مهم است
مشاهده و متوقف کردن یادگیری و یادگیری چیزهای جدید ، حتی گرفتن یک کار خوب
مرات داولتشین
دستیار انیمیشن در استودیوی دیزنی ، به عنوان انیماتور در فیلم The Walking Dead: The Game و همچنین یک انیماتور در Smeshariki کار کرد. شروع "و" سنجاب و فلش "
من در یک دانشکده فنی تحصیل کردم که کاملاً بی ارتباط با هنر بود. در آخرین سال تحصیل من آنقدر علاقه مند به گرافیک رایانه بودم که مطالعات اصلی خود را کاملاً کنار گذاشتم. با دشواری از مدرک دیپلم خود دفاع کرد و شروع به آماده شدن برای پذیرش در VGIK کرد. او شروع به ساخت اولین فیلم کوتاه خود به صورت سه بعدی کرد ، آزمایش های مختلفی از شخصیت ها ، مکان ها انجام داد و یک تریلر کوتاه برای همه ارسال کرد تا همه آنها را در انجمن cgtalk.ru مشاهده کنند که متاسفانه دیگر وجود ندارد. من برای تکمیل این فیلم عجله داشتم تا آن را برای امتحان ورودی به VGIK بفرستم ، اما ناگهان نامه ای را از استودیوی سن پترزبورگ "ALS-group" دریافت کردم ، که به بازی های سه بعدی برای دستگاه های حافظه مشغول بود - آنها به من پیشنهاد کار و آموزش در استودیو دادند. بدون تردید موافقت کردم. اینگونه است که سفر حرفه ای من آغاز شد ، من 19 ساله بودم.
با بزرگ شدن ، من برای تحصیل در سانفرانسیسکو ، در انیمیشن مشاغل - این یک مدرسه انیمیشن است که به طور مستقیم روبروی استودیوی پیکسار واقع شده است ، هنرمندان آنجا آمدند تا به ما آموزش دهند. من هم اکنون در استودیوی دیزنی به عنوان دستیار انیماتور مشغول به کار هستم و فیلم انیمیشن ما "منجمد" قرار است در ماه نوامبر اکران شود. در عین حال ، من تحصیلاتم را متوقف نمی کنم: کلاس های کارشناسی ارشد و دوره های انیماتورها به طور مداوم در استودیو برگزار می شود.
برای یک کاریکاتوریست آینده مهم است که تصمیم بگیرد چرا او 3D را انتخاب کرده است: یک میلیون تکنیک دیگر وجود دارد که می توانید برای بیان ایده خود استفاده کنید و 3D یکی از دشوارترین آنهاست ، به خصوص اگر به تنهایی آن را تسلط دهید. اما به هر حال ، می توانم بگویم که اگر می دانید در هنگام درخواست شغل ، چگونه می توانید از رایانه استفاده کنید ، دیزنی و پیکسار به چشم نمی آیند. نکته اصلی این است که انیمیشن شما دارای زندگی ، اصالت و بازیگری جالب است.
اگر ما در مورد یک تخصص باریک صحبت می کنیم ، حرفه یک انیماتور شخصیت است ، پس 3D انعطاف پذیر ترین ابزار در دست یک هنرمند است که با استفاده از آن می توانید هر احساسی و هر احساسی را بیان کنید ، به این سبک هنری و خلوص عملکرد اضافه می کنید.
چند هفته پیش ، من تماشا می کردم افرادی که کتاب را در غرفه کتاب می گیرند. به نظر می رسد چیز خاصی نیست ، اما اگر از نزدیک نگاه کنید ، می توانید شخصیت پشت هر یک از آنها را ببینید. یکی ، مهم و افتخار ، کتاب ها را بدون باز کردن آنها می گذرد - بلافاصله می توانید ببینید که او از روی جلد ها داوری می کند. دوم با دقت می خواند ، برگ می زند و کتاب را نزدیک به چهره اش نگه می دارد ، می لرزد. احتمالاً کرم کتاب. سوم به طور کلی از طریق تلفن صحبت می کند و بدون نگاه کردن به کتاب ها می رود ، ظاهرا او فقط در طی مکالمه چیزی را با دستان خود پیدا کرده است. انیماتور باید به این موضوع توجه کند - او باید کنجکاو ، ناظر و باز باشد. اگر فقط در خانه بنشینید و کارتون تماشا کنید ، تبدیل به انیمیشن غیرممکن است - بنابراین شما شروع به کپی کردن از آنچه تماشا می کنید ، می کنید. زندگی کاملاً در حال جابجایی ما است: در پارک ، یک کافه ، در فرودگاه ، بازدید از دوستان - این زندگی نیاز به اسیر شدن دارد و نقاشی دستیاری عالی در این زمینه است.
