تعیین احساسات برای تنبلی. تعیین کلید برای تنبل ترین برنامه های رایانه ای برای تعیین کلید صدا

احتمال حدس زدن از این طریق 70٪ است. این یکی از ساده ترین ، اما در عین حال ، روش های غیرقابل اعتماد است. بیشتر اوقات ، بیشتر قطعات به یادداشت اصلی کلید - تونیک - ختم می شوند. یعنی اگر آهنگ یا آهنگ به پایان رسیده باشد ، آخرین یادداشت همان نت خواهد بود که پس از آن کلید نامگذاری شده است. برای مثال ، اگر آهنگ / آهنگ ملودی اصلی را روی نت G به پایان رساند ، احتمال زیاد است که این باشد تونالیته "نمک". بسته به اینکه به نظر می رسد عمده یا جزئی باشد ، کلمه "اصلی" یا "جزئی" را به این یادداشت اضافه کنید. بنابراین معلوم می شود - اگر قطعه در پایان شادی به نظر می رسید و ملودی خود را بر روی نت "G" به پایان می رساند ، پس از آن "G Major" است ، و اگر همه چیز بسیار غم انگیز به پایان رسید و همچنین بر روی نت "G" ، پس این همان قابلیت است " G جزئی »(G جزئی). این اتفاق اغلب می افتد ، اما نه همیشه. و پس از آن ، اگر پس از چنین تلاشی متوجه شوید که با تسکین حدس زده اید ، گزینه های زیر را برای تعیین تنالیت مشاهده کنید.

از نظر طبیعی

یکی دیگر از روشهای بسیار مطمئن و آزمایش شده در زمان تعیین کلید "از طریق گوش" است. این البته طبیعی است و برای بیشتر خوانندگان این روشی است که به ذهن متبادر می شود. اما تعداد قابل توجهی از خوانندگان دیگر وجود دارند که قاطعانه اعلام می کنند که این روش تعیین تونالیته مناسب آنها نیست (زیرا گاهی اوقات شنوایی آنها با قدرت از بین می رود). در هر صورت ، ما این پاراگراف را تا انتها می خوانیم و مشخص می کنیم که دقیقاً این روش تعیین تونالیا برای کارهای شما چقدر مناسب است در این حالت ، ما به خواندن روش های زیر ادامه می دهیم.

برای تعیین بهتر کلید یک مسیر از طریق گوش ، گزینه های مختلفی وجود دارد. اگر فرمت midi یک قطعه خاص را دارید ، می توانید تمام یادداشت های استفاده شده در این پرونده را به ترتیب مرتب کنید. این پرونده midi را در ترتیب سنج خود باز کنید ، و سعی کنید تمام نت هایی که در آن استفاده می شود را به صورت مقیاس (ترتیب پی در پی نت) از آن نت هایی که در این پرونده midi قرار دارد ، بکشید. آن اگر نت های F # ، C ، A ، D ، B وجود دارد ... به این معنی است که این یادداشت های خاص به ترتیب (به ترتیب حروف الفبا) مرتب شده اند: A ، B ، C ، D ، F #. مطمئناً یادداشت های بیشتری وجود خواهد داشت. همه آنها به ترتیب حروف الفبا مرتب شده اند. و سپس این نردبان را به روش دیگر بسازید - از بالاترین یادداشت ها تا پایین ترین. در نتیجه ، شما باید یک اسلاید اسلاید داشته باشید که ابتدا پخش می شوند و سپس پایین می آیند. و همه این یادداشت ها از پرونده midi شما گرفته شده است. سپس با سرعتی آهسته ، به کل مقیاس گوش دهید ، با دقت گوش دهید که کدام یادداشت را می خواهید متوقف کنید و کل اسلاید یادداشت ها را روی آن تمام کنید. اگر چندین بار با سرعتی آهسته به چنین اسلایدهای یادداشت گوش کنید ، می فهمید که برخی از یادداشت ها بیش از همه به عنوان پایدارترین توجه خود را به خود جلب می کند. این تونیک است - این یادداشت اصلی کلید است. تونالیته نام او را خواهد گرفت. اگر در کل اسلایدی که می خواهید روی نت E متوقف شوید ، این کلید E خواهد بود. باز هم بسته به حالت آهنگ ، خود شما مشخص می کنید که E-جزئی باشد یا E-major. تأثیر یافتن سریع نت توسط گوش حتی بیشتر می شود ، در صورتی که با گوش دادن به چنین اسلایدها از نت با ملودی خود قطعه ترکیب شوید. سپس دقت ضربه زدن به پایدارترین نت چندین برابر بیشتر می شود. و با این حال ، اگر این روش نیز مؤثر نباشد ، برای یافتن به گزینه های زیر می پردازیم.

از نظر ریاضی.

موسیقی ریاضیات است. تعداد ، نسبت و فرمول خیلی زیاد است. پس بیایید از این مزیت استفاده کنیم. فقط دو نوع کلید وجود دارد (مهم نیست که چه تعداد کاراکتر و کلید سیاه در آنها وجود داشته باشد) - این کلیدهای اصلی و کلیدهای جزئی هستند. در نتیجه ، الگوریتم به شرح زیر است. اگر یک فایل میانه از این ملودی دارید ، پس مانند نسخه قبلی ، مقیاس را از نت هایی که در این ملودی یافت می شود ، بسازید ، یعنی. همه یادداشت ها را با یک ردیف تجویز کنید - از پایین ترین تا بالاترین. وقتی نردبان یادداشت می گیرید که از این ملودی گرفته اید ، به آهنگ / آهنگ اصلی گوش دهید و به این سؤال پاسخ دهید "آیا این قطعه اصلی (شادی آور) یا جزئی (غم انگیز) است؟" وقتی تصمیم گرفتید حال و هوای آهنگ را انتخاب کنید ، یکی از دو طرح اصلی را انتخاب کنید: اصلی یا جزئی. در هر کلید ، اگر نت هایی را که در آنها وجود دارد ترسیم کنید ، می توانید فهمید که فاصله بین نت ها متفاوت خواهد بود. در جایی کمی مسافت طولانی تر ، در جایی - حداقل. کمترین فاصله بین نت ها یک نیم رنگ است. و در چارچوب موسیقی اروپا ، اینها کوچکترین مسافت هستند. در مقیاس اصلی معمول ، چنین حداقل مسافت فقط دو بار در یک اکتاو رخ می دهد. حتی مهمترین کلیدهای اصلی می توانند سه تن در یک ردیف باشند که در صورت نظم یادداشت ها به طور خودکار بدست می آیند. یک لحن دو نیمه است. این مکانها را پیدا کنید که در آن سه ردیف وجود دارد. هنگامی که آن را پیدا کردید ، کمترین نت را در آنها علامت بزنید. به عنوان مثال ، منطقه ای پیدا کردید که در آن سه ردیف در یک ردیف وجود دارد ، و این ها هستند ، مثلاً یادداشت های G ، A ، B ، C # - این ترکیب 3 تن در یک ردیف می دهد. بنابراین ، کمترین نت در این ترکیب ، نت G. است ، بنابراین ، این یادداشت چهارمین مرحله برای کلید اصلی خواهد بود. یا یک مثال دیگر برای روشن شدن آن. در نت های A # ، C ، D ، E 3 تن در یک ردیف پیدا شده است - در این زنجیره یادداشت ، کمترین نت در A # خواهد بود. این 4مین مرحله برای صدای اصلی خواهد بود. هنگامی که مرحله چهارم را می شناسیم ، آسان است که مرحله اول را محاسبه کنیم (فقط یادداشت ها را به عنوان مثال ، A # ، A ، G ، F. در نظر بگیرید. جایی که F اولین قدم است). مرحله اول نام کلید را می دهد. اگر مرحله اول F باشد ، کلید "F اصلی" است. اگر نت B به عنوان اولین مرحله محاسبه شود ، کلید اصلی B-major و غیره است. برای کلیدهای جزئی ، یک طرح کمی متفاوت. شما همچنین مقامی را از آن نت ها می سازید که در ملودی پخش می شوند ، و همچنین مکان هایی را پیدا می کنید که سه تن در یک ردیف قرار می گیرند. بگذارید این نت ها D # ، F ، G ، A باشند. برای یک کلید جزئی ، مهمترین یادداشت همیشه یادداشت سوم در این رشته خواهد بود - یعنی. توجه داشته باشید G. بله ، کلید G-جزئی نامیده می شود. مثالی دیگر؟ خواهش میکنم. ما سه ترکیب را در ترکیب نت های G # ، A # ، C ، D پیدا کردیم ، بنابراین نت اصلی برای جزئی یادداشت C. خواهد بود. بنابراین کلید C-جزئی خواهد بود. خودتان انرا آزمایش کنید.

توسط آکورد

یکی از راههای ساده تر از آن نت هایی که در ملودی قرار دارند ، از هر یک سعی کنید آکورد های سه گانه بسازید. فقط آکورد به عنوان مثال ، یادداشتهای A ، C ، B ، D ، F # ، G ، E دارید و در اینجا آنها در مکان های مختلف در ملودی تکرار می شوند. از هر نت ، آکورد هایی را با استفاده از نت هایی که در ملودی وجود دارد ، بسازید. اگر تصمیم دارید که آکورد را از نت D بسازید ، وتر را به شرح زیر بسازید: D - F # - A. از آنجا که این نت ها در ملودی هستند. سپس سعی کنید آکورد را از یک نت دیگر بسازید. بعد از اینکه همه وترها را از هر نت ساختید ، آکوردهای اصلی را که از نتهای اطراف ساخته شده اند ، پیدا کنید. به عنوان مثال ، شما دو وتر بزرگ (شاد) از دو نت مجاور دارید - از نت C ، اینها وتر C-E-G هستند و از D ، این وتر D-F # -A است. این دو وتر در کنار هم هستند و هر دو به صورت عمده صدا (آسانترین آنها برای تشخیص ، آنها کاملاً شاد و سرگرم کننده هستند). عالی است - این نشانه ما است. حال تصمیم گیری در مورد قطعه اصلی یا جزئی مهم است. اگر تصمیم گرفتید که قطعه شما به صورت عمده باشد ، به یاد داشته باشید که دو آکورد اصلی در کنار آن ، آکورد از 4 و از 5 مرحله است. آن در مورد ما ، وتر C-E-G از مرحله 4 و وتر D-F # -A از مرحله 5 است. اکنون باقی مانده است که به اولین قدم حساب کنیم. D - مرحله 5 ، C - مرحله 4 ، B - مرحله سوم ، A - مرحله دوم ، G - مرحله اول. بنابراین در این شرایط کلید G-major است. و چه در مورد کلیدهای جزئی ، سپس در صداهای جزئی ، دو آکورد اصلی در مجاورت در 6 و 7 مرحله ساخته خواهد شد. از آنها باید به مرحله اول حساب کنید.

استفاده ماهرانه از افکت ها ، تکنیک های مختلف turntablism ، مانند خراشیدن یا ضرب و شتم دستکاری ، مخلوط کردن هارمونیک ، انتخاب لیست پخش صحیح ، تغییر سرعت یا سبک - این شاید تنها بخشی از مواردی باشد که می توانید با استفاده از آن ، اگر فقط از قرار دادن آهنگ ها یکی پس از دیگری خسته اید ، استفاده کنید. ... از این گذشته ، با تمام این دکمه های همگام سازی و سایر ویژگی های ساده سازی ، DJ زمان کافی برای اختصاص دادن به استفاده از تکنیک های پیشرفته دارد.
همانطور که می دانید یک ترکیب خوب یک سفر است ، اما چگونه می توان شنونده را به طور صحیح در کل داستان بدون تردید و موانع غیر ضروری راهنمایی کرد؟
یکی از تکنیک های پیشرفته ای که می تواند به این امر کمک کند ، اختلاط هارمونیک است. این روش قبلاً فقط برای دی جی ها با شنیدن خوب و یا دانش تئوری موسیقی در دسترس بود ، اما اکنون به لطف معرفی نرم افزاری با عملکرد تعیین کلید ، می تواند توسط همه ، حتی بیشتر مبتدیان ، مورد استفاده قرار گیرد.

اساس این رویکرد دانش در مورد قوانین هماهنگی است. از زمان بسیار دور ، بهترین نوازندگان تعامل بین نت ها را مطالعه کرده اند و مدتهاست که مشخص است که قوانین خاصی وجود دارد. این ریاضیات در خالص ترین شکل آن است و این یکی از بهترین پاسخ ها برای سوال معمول مدرسه است: "این برای من در زندگی مفید است؟" اگر به طور جدی به موسیقی علاقه دارید ، دیر یا زود در مورد لزوم مطالعه قوانین هماهنگی با جزئیات بیشتر فکر خواهید کرد و اکنون ما به روشهای کاملاً کاربردی خواهیم رفت که به هر DJ کمک می کند.

بنابراین ، طبق تئوری موسیقی ، هر آهنگ مبتنی بر نوعی تنالیت است. 7 نت اساسی وجود دارد که در تغییرات مختلف 12 مرحله را ارائه می دهند. از هر یک از این مراحل ، می توانید توالی هایی بسازید که اصطلاحاً به آن شکاف گفته می شود ، محبوب ترین ها عمده و جزئی هستند. تعیین نت و مقیاس کلید است. به عنوان مثال ، اگر آهنگی با کلید C major نوشته شده است ، این بدان معنی است که بیشتر خطوط و آکوردهای ملودیک آن با نت اصلی (تونیک) C ترکیب شده و از مراحل هماهنگ با مقیاس اصلی تشکیل شده است.
به نظر می رسد پیچیده است؟ همه چیز خوب است ، خیلی ساده خواهد بود :)

بسته به ترکیبی از کلیدها ، آهنگهای کنار هم ممکن است عالی به نظر برسند یا خیر. در بهترین حالت ، شما یک ترکیب زیبا خواهید داشت ، هنگامی که هارمونی ها و ملودی های یک آهنگ با آهنگ های مشابه از آهنگ دوم ترکیب می شوند و شنونده شاید حتی حدس بزند که چندین آهنگ هم زمان پخش می شود. در بدترین حالت ، برخی از نت های دو آهنگ به اصطلاح اختلافات ایجاد می کنند - ترکیبی با صدای ناخوشایند در هنگام قرار گرفتن بر روی یکدیگر.
تکنیک های زیر به شما کمک می کند احتمال مخلوط هارمونیک موفقیت آمیز با حداقل ناهماهنگی را افزایش دهید.

برای کار ، ما به چنین چرخ کاملوت سیستمی احتیاج داریم که توسط افرادی که برنامه معروف Mixed In Key را برای تعیین کلید ایجاد کردند ، اختراع شد. در حقیقت ، این چرخ یک نسخه ساده شده از حلقه چهارم و پنجم است ، که در بین موسیقی دانان با دانش دانشگاهی بسیار مشهور است.

اختلاط هارمونیک اساسی

1. ابتدا کلید آهنگ را تعریف می کنیم.

این کار به روش های زیر قابل انجام است:

بدون اطلاع از تئوری موسیقی ، این کار با دقیق ترین و با استفاده از نرم افزارهای ویژه انجام می شود (Mixed In Key، KeyFinder، Rapid Evolution و غیره)
مشاهده کلید در صفحه آهنگ در Beatport
با آگاهی از تئوری موسیقی ، گوش را تعیین کنید
سریعترین راه تشخیص خودکار کلید با ابزارهایی است که در نرم افزار DJ شما تعبیه شده است. عملکرد آشکارسازی در Traktor Pro ، DJ Virtual ، Algoriddim Djay ، برخی از برنامه های کاربردی کمتر محبوب در دسترس است. معمولاً هیچ کاری ویژه ای نباید انجام شود ، کلید با تجزیه و تحلیل کلی مسیر تعیین می شود. لطفاً توجه داشته باشید که ابزارهای داخلی اشتباه زیادی می کنند.

پس از تعریف ، در کنار هر آهنگ ، ما شاهد تعیین نوع شماره و حرف خواهیم بود ، که عدد به معنی یک پله است ، 12 عدد از آنها وجود دارد ، و نامه اخم است ، فقط دو مورد از آنها وجود دارد. به عنوان مثال ، در مورد Mixed In Key ، اینها A و B هستند ، در حالی که ابزار داخلی در Traktor Pro از حروف m و d استفاده می کند.

2. ما یک مسیر را در هر کلید ، به عنوان مثال ، در 7A شامل می کنیم.
اول از همه ، ما می توانیم آن را با یک آهنگ در همان کلید ، یعنی 7A مخلوط کنیم. اگر موارد مناسبی وجود نداشته باشد ، ما به چرخه کلیدهای مجاور در یک دایره نگاه می کنیم - می توانیم با هر یک از آنها مخلوط کنیم. در مثال ما می توانیم مسیرهای 6A یا 8A را انتخاب کنیم. اگر در 7B آهنگ داشتیم ، انتخاب های ما 7B ، 6B و 8B خواهد بود.

این همان تکنیک اساسی اختلاط هارمونیک است. ببینید که چگونه همه آن را کم کم به دیدن یک عکس و یک مقایسه ساده جوشاند؟
اما عجیب است اگر این مسیر فقط با همسایگان در یک دایره مخلوط شود - این بسیار محدود است. بیایید حرکت کنیم

در تراکتور ، از مرتب سازی بر اساس عملکرد احساس استفاده کنید

انتقال بین تخته ها

اگر موسیقی الکترونیکی بازی می کنید ، به احتمال زیاد ، اکثر آهنگ های موجود در کتابخانه شما دارای کلید جزئی هستند ، مانند معمول موسیقی دانان الکترونیکی. البته آهنگ های اصلی دیگری نیز وجود دارد که حتماً باید از آنها استفاده کنید ، اما مخلوط کردن بین آهنگ های موجود در تخته های مختلف اگر می خواهید هماهنگی خود را حفظ کنید ، کمی دشوار به نظر می رسد.

یک گزینه ساده ترک شماره و تغییر حرف از A به B یا برعکس است. یعنی اگر به چرخ نگاه می کنید ، باید از دایره بیرونی به سمت داخلی یا از داخلی به خارج بروید.
به چرخ کمی تقویت شده نگاه کنید تا ببینید این موضوع چیست. در مورد ما ، 7A (D جزئی یا D جزئی) حاوی همان نت های 7B (F اصلی یا F اصلی) است ، به طوری که آهنگ های این کلیدها هنگام مخلوط کردن به نظر می رسند.

چرخ شتر تقویتی

بنابراین ، اختلاط اساسی و انتقال بین پیچ ها به ما امکان می دهد تا به سلولهای مجاور چرخ برویم:

روش دیگر

این در انتقال از عمده به جزئی در حالی که حفظ تونیک (یادداشت کلیدی) است. به عنوان مثال ، از F Major (F Major) تا F Minor (F جزئی). روی چرخ ، دایره داخلی جزئی است و قسمت بیرونی آن اصلی است.

در اینجا فرمول ساده ای آورده شده است:

اگر در حد اصلی هستید ، 3 را از شماره جدا کنید و نامه را تغییر دهید ، به عنوان مثال از 7B به 4A
اگر جزئی هستید ، عدد 3 را اضافه کنید و نامه را تغییر دهید ، به عنوان مثال از 10A به 1B (ما 13 نداریم ، بنابراین به یک مورد می رسیم).

این روش را می توان هنگام مخلوط کردن در هنگام پر کردن درام ها و لحظه هایی با حداقل ملودی ها به کار برد تا هیچ گونه نارضایتی خاصی شنیده نشود.
این روش از نظر موسیقیایی و داستان پردازی بسیار جالب است ، حتما آن را امتحان کنید.

مخلوط کردن با آسانسور احساسی

شاید شما این آهنگ را به نام جابجایی در ترانه های محبوب شنیده باشید - در بیشتر مواقع غیر از این ، قسمت آخر آهنگ نیم مرحله یا لحن بالاتر می رود. معمولاً این اثر بالا بردن و شتاب عاطفی دارد.

بیایید با استفاده از چرخی که قبلاً با آن آشنا بودیم ، دو مسیر را به این روش مخلوط کنیم.

برای بالا بردن یک نیمه صوتی ، 7 را به کلید مسیر فعلی اضافه کنید
برای تقویت دو نیم نیم (یک تن) 2 را به کلید مسیر فعلی اضافه کنید.

سعی کنید در اسرع وقت مخلوط شوید و با بولتن های طولانی مراقب باشید - این انتقال می تواند ناهماهنگی زیادی ایجاد کند. معمولاً بالا بردن دو نیم سیتن بهتر عمل می کند. کسانی که با solfeggio آشنا هستند ، می دانند که بازه ای به نام "دوم بزرگ" ، متشکل از یک لحن ، از "ثانیه دوم جزئی" سرخوش تر است ، که از یک نیمه قطعه تشکیل شده است.

مخلوط کردن با یک حلقه کوتاه

برای ایجاد گذار بین آهنگهایی که به ما امکان ایجاد یک ترکیب طولانی را می دهد ، در یکی از آهنگ ها ، یک حلقه کوتاه روی یک وتر درست کنید ، ترجیحاً یکی که در نوت ریشه (بر اساس نت اصلی) بازی می کند ، و پس از آن وارد هر مسیر دیگری به هر یک از روش های گفته شده در بالا شوید.
قبل از مخلوط کردن ، اطمینان حاصل کنید که حلقه وتر حاوی نت هایی نیست که هنگام لایه برداری ضعیف به نظر برسد.

برای خلاصه ، بیایید بگوییم که این تئوری به عنوان یک کمک عالی به شما کمک می کند ، اما اول از همه ، از شنوایی خود استفاده کنید و اوضاع را با دقت ارزیابی کنید. از قبل همه ترکیب آهنگ ها را بررسی کنید ، بهترین ها را به خاطر بسپارید و یادداشت کنید. باید درک کرد که استفاده از تکنیکهای توصیف شده تضمین کننده اطلاعات عالی نیست ، زیرا اگرچه مجموعه یادداشت ها یکسان است ، اما هماهنگی موجود در آهنگ ها می تواند به روشهای کاملاً متفاوتی ساخته شود و آکورد ها به ترتیبی پخش شوند که با استفاده از آنها ، هنگام همپوشانی ، ناخوشایندهایی را که از آن متنفر هستیم ایجاد می شود. حتی اگر همه چیز باید به وسیله اعداد و حروف خوب به نظر برسد ، اما در عمل معلوم است که فرنی است ، احساس راحتی کنید که به دنبال گزینه دیگری باشید ، تنها با تمرکز روی احساسات خود ، احساس هماهنگی درونی خود را توسعه دهید.

در این مقاله از منابع mixinkey.com و djtechtools.com استفاده شده است.

این اتفاق می افتد که یک ملودی به ذهن می آید و "شما نمی توانید آن را با ذره بین ببرید" - می خواهید بازی کنید و بازی کنید ، یا حتی بهتر است آن را بنویسید تا فراموش نشود. یا در تمرین بعدی گروه ، آهنگ جدیدی از یک دوست را یاد می گیرید که با طرز وحشیانه آکورد را با گوش می گیرید. در هر دو مورد ، با این واقعیت روبرو هستید که باید بفهمید که در چه کلیدهایی برای پخش ، آواز خواندن یا ضبط قرار بگیرید.

هم یک دانش آموز مدرسه ای و هم همراهی تاسف بار ، که از او خواسته شد به همراه خواننده بازی کند ، که خواستار ادامه کنسرت دو تن پایین است ، در مورد چگونگی تعیین کلید یک ملودی فکر می کند.

نحوه تعیین کلید یک ملودی: راهی برای حل

اگر به جنگل تئوری موسیقی نپرداختید ، سپس برای تعیین کلید یک ملودی ، این الگوریتم به شرح زیر است:

تعیین تونیک؛
هماهنگی را تعیین کنید؛
مقوی \u003d مقیاس \u003d نام اصلی.

کسی که گوش دارد - بگذارید بشنود: او به راحتی کلید را با گوش مشخص می کند!

تونیک پایدارترین مرحله صدابرداری است ، نوعی پشتیبانی اصلی. اگر کلید را از طریق گوش انتخاب می کنید ، پس سعی کنید صدایی را پیدا کنید که بتوانید ملودی را خاتمه دهید ، آن را پایان دهید. این صدا تونیک خواهد بود.

مگر اینکه ملودی یک خورش هندی یا Mugham ترک باشد ، تعیین حالت چندان دشوار نیست. ما دو حالت اصلی در مورد شنیدن داریم - عمده و جزئی. عمده دارای سایه روشن و شاد ، جزئی - سایه تاریک و غم انگیز است. معمولاً ، حتی یک گوش کوچک آموزش دیده به شما امکان می دهد تا سریعاً اخم را تشخیص دهید. برای خودآزمایی ، می توانید مثلث یا مقیاس کلید تعیین شده را بازی کنید و آن را برای هماهنگی با ملودی اصلی مقایسه کنید.

پس از یافتن تونیک و حالت ، می توانید با خیال راحت آن را نام ببرید. بنابراین ، مقوی "F" و مقیاس "عمده" کلید F عمده را تشکیل می دهد. برای یافتن علائم در کلید ، کافی است به جدول نسبت علائم و کلیدها مراجعه کنید.

چگونه می توان کلید یک ملودی را در یک متن موسیقی تعیین کرد؟ علائم اصلی را می خوانیم!

اگر نیاز به تعیین میزان صدا بودن ملودی در متن موسیقی دارید ، به علائم موجود در کلید توجه کنید. فقط دو کلید می توانند مجموعه ای از کاراکترهای یکسان را داشته باشند. این قانون در دایره ی چهارم و پنجم و جدول نسبت علائم و کلیدهای ایجاد شده بر اساس آن منعکس شده است ، که ما قبلاً کمی زودتر به شما نشان داده ایم. به عنوان مثال ، اگر "F sharp" در کنار کلید کشیده شده باشد ، دو گزینه وجود دارد - E جزئی یا G major. بنابراین مرحله بعدی پیدا کردن تونیک است. این معمولاً آخرین نت در ملودی است.

برخی از تفاوت های ظریف در تعیین تونیک:

1) ملودی می تواند بر روی صدای پایدار دیگری (مرحله III یا V) خاتمه یابد. در این حالت ، از بین دو گزینه تنالیته ، باید یکی را انتخاب کنید که سه گانه تونیک این صدای پایدار را شامل می شود.

2) "مدولاسیون" امکان پذیر است - این مورد زمانی است که ملودی از یک کلید شروع شده و به یک کلید دیگر ختم می شود. در اینجا شما باید به علائم جدید "تصادفی" تغییر که در ملودی ظاهر شده اند توجه کنید - آنها به عنوان سرنخ نشانه های اصلی کلید جدید خدمت می کنند. تونیک پشتیبانی جدید نیز باید ذکر شود. اگر این یک کار solfeggio است ، جواب درست نوشتن یک مسیر مدولاسیون است. به عنوان مثال ، مدولاسیون از D major تا B جزئی.

همچنین موارد پیچیده تری نیز وجود دارد که در آن سؤال درباره چگونگی تعیین کلید یک ملودی باز است. اینها ملودیهای چند قطبی یا اتونی هستند ، اما این موضوع به بحث جداگانه ای نیاز دارد.