Depuis l'époque où les hommes des cavernes ont appris à faire des peintures rupestres, l'humanité a amélioré les méthodes d'affichage visuel de la réalité environnante. À différentes périodes de l'histoire, les artistes ont été équipés de nouvelles peintures et d'outils de dessin, les sculpteurs ont maîtrisé divers matériaux et techniques, et le théâtre a impressionné par le paysage réaliste.
Avec l'avènement des ordinateurs, de nombreuses nouvelles façons de créer des images ont vu le jour. Bien entendu, les technologies ont considérablement élargi les capacités existantes, y compris dans le domaine de la création d'images avec effet de mouvement:
Pour «remuer» une image statique, un programme de création d'animation doit être installé sur votre ordinateur, et cet article traitera de son choix.
Un peu d'animation
Pour que l'image soit animée, les conditions suivantes doivent être remplies:
- Plusieurs photos. Il est impossible d'obtenir l'effet de mouvement avec une seule image à votre disposition. L'animation est un changement d'images, et ces images doivent être différentes les unes des autres;
- Images similaires. Si vous changez systématiquement un chat pour un chien, un éléphant et une girafe, vous vous retrouverez avec quelque chose d'indigeste. Les images doivent avoir des éléments communs pour une bonne animation;
- Fréquence d'images. Si l'image change une fois par seconde, aucun effet de mouvement ne peut être obtenu. Pour obtenir le résultat souhaité, vous devez changer d'images plus de 16 fois par seconde.
Pour obtenir le résultat souhaité, il existe différents programmes pour l'animation 2D, ainsi que pour travailler avec des images 3D. Commençons par regarder le format 3D.
Logiciel d'animation 3D
Considérons quelques programmes populaires pour créer des animations 3D.
- 3D Studio Max. Ce programme est populaire parmi ceux pour qui la création d'animation n'est pas l'activité principale. Idéal également pour la modélisation d'objets tridimensionnels dans les jeux informatiques:
Il existe un grand nombre de plugins et de capacités de rendu constamment mis à jour, mais tout le monde ne peut pas tout se permettre (légalement) pour des raisons financières.
- Realsoft 3D. Une caractéristique distinctive de ce programme d'animation 3D est la plus haute qualité d'image:
Cette fonctionnalité est activement utilisée par les créateurs de publicités et de vidéoclips. Une fonctionnalité intéressante est également multiplateforme.
- Maya. Un programme de création d'animation 3D de haute qualité, largement utilisé dans la réalisation de films:
- Poser 4. Ce système est le plus approprié pour modéliser le comportement humain, il est donc utilisé à la fois dans le développement de jeux informatiques et dans la création de dessins animés:
Logiciel d'animation Flash
Pour être placées sur les pages du site, les images animées doivent être légères (sinon la vitesse de chargement des ressources sera déprimante). La technologie Flash vous permet de «remuer» des images ennuyeuses sur le World Wide Web.
Aujourd'hui, le leader absolu dans ce domaine est Adobe, qui offre un large éventail d'opportunités aux développeurs:
Cependant, tout le monde ne peut pas se permettre un tel programme pour l'animation flash, sans parler des plugins nécessaires ( au total, l'ensemble du forfait coûtera plus de 1000 $). Par conséquent, nous envisagerons des options avec des composants moins chers.
- SWiSHpowerFX. Ce système simplifie grandement la création de texte animé. Les principaux avantages sont la facilité d'utilisation par les utilisateurs et la rapidité de création d'image;
- Graphique Swiff. Programme de création de diagrammes. L'utilisateur n'a qu'à entrer des données et sélectionner le type de graphique, et le système fera le reste.
Animation photo
Considérons quelques solutions logicielles qui vous aideront à créer une image animée à partir d'une photo statique.
- Adobe Photoshop. Le roi de l'édition d'image qui offre le plus large éventail de possibilités:
L'ajout de divers effets animés aidera à rendre n'importe quelle photo vraiment vivante.
- FotoMorph. Un programme dont l'action repose sur la technologie du morphing ( transition d'une image à une autre):
- PhotoSHOW PRO. Un analogue de Photoshop, qui est certainement inférieur à son éminent concurrent en tout, y compris le prix, et pour certains, c'est déjà un argument de poids non en faveur d'un produit d'Adobe:
Créer des modèles 3D est un travail long et laborieux qui peut durer des jours et qui nécessite une persévérance extraordinaire de la part d'une personne. Et il faut encore plus de temps et d'efforts pour créer une animation 3D. Cependant, de nombreux utilisateurs souhaitent maîtriser programmes pour créer 3D animation. Quelqu'un s'intéresse à cela comme un passe-temps, tandis que d'autres y voient une excellente source de revenus. Cependant, seuls quelques-uns maîtrisent cet art - et pas seulement en raison de sa complexité. La plupart des programmes sont chers et peu pratiques à acheter pour les personnes qui ne le font pas professionnellement.
Application d'une animation 3D
L'animation 3D est utilisée dans presque tous les domaines de notre vie, y compris dans le marketing:
- de plus en plus souvent, les marques choisissent l'animation 3D pour créer des publicités colorées - cela ne limite pas l'imagination des artistes et vous permet de réaliser toutes les idées;
- pour un alignement rapide de la disposition des bannières et de la signalisation la publicité extérieurea également utilisé des graphiques en trois dimensions;
- aucun économiseur d'écran d'une émission de télévision, de nouvelles ou d'une vidéo n'est complet sans graphiques 3D;
- les propriétaires de restaurants et de magasins commandent non seulement des vidéos 3D, mais préfèrent contacter les modélisateurs 3D pour visualisation du futur établissement;
- entreprises de fabrication utiliser la 3D pour mieux promouvoir leurs produits (dans des catalogues, des présentations);
- designers et architectes Ils utilisent constamment des graphiques 3D pour visualiser leurs projets - les gens perçoivent des images proches de la photographie beaucoup plus facilement que des dessins complexes.
Les vidéos d'animation 3D présentent de nombreux avantages par rapport aux vidéos conventionnelles. Par exemple, ils peuvent être utilisés pour créer un tout nouveau monde peuplé de personnages impressionnants. En détails à propos lisez les avantages de l'animation 3D dans notre article.
Programmes simples pour créer une animation 3D
Les programmes simples offrent aux utilisateurs kits préfabriqués (bibliothèques). Vous pouvez modifier légèrement le modèle et obtenir votre propre objet unique. Ces programmes sont le plus souvent utilisés pour la visualisation intérieure et d'autres concepts. Avec leur aide, il est assez facile de faire de l'animation, bien qu'ils ne laissent pas autant de place à la créativité. De tels programmes permettent même aux débutants de rejoindre rapidement le monde de l'animation 3D.
Studio DAZ
Ce programme est très pratique pour l'animation, car c'est pratiquement sa seule fonction - dans DAZ Studio pas d'outils de modélisation de bricolage. Les utilisateurs se voient proposer des personnages prêts à l'emploi qui peuvent être modifiés et placés sur la scène. Le package Genesis fournit un ensemble d'outils pratiques pour affiner l'apparence d'un modèle humain.
Le programme est distribué gratuitement, mais il comporte de nombreux objets payants supplémentaires (voitures, accessoires, animaux): de 1 $ à 73 $.
iClone
Contrairement à de nombreux logiciels d'animation 3D, iClone vous permet de voir immédiatement le résultat du travail (Ce que vous voyez est ce que vous obtenez). Le rendu instantané accélère considérablement votre travail. Souvent utilisé pour créer de petits jeux vidéo 3D. Possède une fonctionnalité élevée pour l'animation faciale et squelettique des personnes et des animaux, les réglages d'éclairage, le mouvement de la caméra et la personnalisation des personnages
Mixeur
Permet de créer des jeux 3D à part entière grâce à un ensemble d'outils de modélisation des particules (eau, feu, fumée), des mouvements des cheveux et du corps. Le programme fournit une variété de préinstallés modèles de mouvement - l'utilisateur n'a pas à écrire lui-même une simple animation de la démarche du personnage. Dispose d'une grande bibliothèque à partir de laquelle les utilisateurs peuvent charger des objets de la nature (arbres, terrain, nuages) et une variété de textures. L'avantage du programme est la capacité d'édition vidéo intégrée.
Créateur d'animation 3D Aurora
Programme simple et utile créer 3Texte d'animation D. Avec son aide, vous pouvez créer un beau logo volumétrique, un texte volumétrique et vous permet de créer une imitation de fumée. En raison de sa simplicité, le programme est souvent utilisé pour créer des présentations et des intros sur les chaînes YouTube.
Logiciel professionnel pour créer des animations 3D
Il existe également des programmes professionnels plus sophistiqués pour créer des animations 3D. Ils contiennent un petit ensemble de formes simples et une vaste sélection d'outils pour les modifier. Avec leur aide, les modélistes créer des objets complexes (maisons, voitures, personnes, objets naturels) et ajoutez-leur de l'animation. C'est ainsi que de nouveaux mondes sont créés pour les dessins animés, les jeux vidéo, les publicités, les concepts, les présentations, etc. De tels programmes prennent beaucoup de temps à maîtriser et leur coût peut dépasser plusieurs milliers de dollars. De plus, un matériel puissant est nécessaire pour exécuter un tel programme.
Autodesk Maya
Le programme le plus courant pour créer des animations 3D. Elle a aidé à créer des personnages animés tels que Davy Jones, Hulk et Gollum; effets visuels pour The Matrix et Lord of the Rings; dessin animé "Masha et l'ours".
Autodesk propose plusieurs options d'achat de Maya. Par exemple, un abonnement d'un an avec assistance technique coûtera 1785 USD et un abonnement de 3 ans coûtera 5355 USD. Le programme a un code "flexible" et après l'achat, les grands studios ont la possibilité de le transformer en fonction de vos besoins.
Autodesk 3Ds Max
Contrairement à Maya, 3ds Max introduit plus d'outils pour les artistes, mais il crée également une animation. A une grande utilité Systèmes de particulesqui vous permet de simuler le feu, la fumée, la pluie, etc. Cheveux et fourrure vous permet de créer des cheveux réalistes, de la fourrure, de l'herbe, etc. 3ds Max a été utilisé pour créer des films "X-Men", "The Day After Tomorrow", "Jurassic Park".
Le programme est distribué au même prix que Maya.
LightWave 3D
Un éditeur graphique 3D complet qui le plus souvent utilisé dans l'industrie cinématographique. Prend en charge le système avancé de cadrage osseux, d'inversion et d'animation. A également un utilitaire pour travailler avec des particules - Hyper voxels, et Éditeur de surface est un outil pratique pour définir les propriétés des matériaux. Une variété de modules peuvent être connectés au programme, étendant ses fonctionnalités. Ainsi, un logiciel plus spécialisé peut être obtenu.
Les méthodes de création d'animation sont en constante évolution, et les développeurs de jeux et les studios de cinéma sont constamment à la recherche de personnes talentueuses et créatives capables d'appliquer ces méthodes.
Voici les principaux types d'animation pouvant être utilisés pour créer des personnages numériques pour des émissions de télévision, des applications commerciales, des logos d'entreprise, des films, des vidéos ou des jeux.
- Animation traditionnelle.
- Animation vectorielle 2D.
- Animation par ordinateur 3D.
- Graphiques animés.
- Stop motion.
Animation traditionnelle
Avez-vous déjà vu des images qui apparaissent sous forme de cadres rapides dessinés sur des feuilles de papier transparentes avec des marqueurs colorés? Ce type d'animation par ordinateur est appelé traditionnel. Il est utilisé pour les esquisses de personnages préliminaires.
Ce processus peut être assez coûteux et prendre du temps, car les animateurs doivent créer un ensemble d'images différentes en fonction d'une fréquence d'images de 24 images par seconde. Cette méthode est principalement utilisée sur les PC, ainsi que sur les tablettes utilisant des programmes informatiques spéciaux qui vous permettent de créer des animations dans le style des vieux dessins animés de Disney.
Animation vectorielle 2D
Le style d'animation le plus couramment utilisé. Ses montures sont créées sur une surface relativement plane. De plus, l'animation vectorielle a adopté certaines des techniques d'animation traditionnelles. En fait, il s'agit de la même animation traditionnelle, sauf qu'un processus appelé peinture et peinture est appliqué aux cadres.
Au cours de ce processus, les animateurs placent de fines feuilles de celluloïd transparentes sur du papier avec des personnages animés, puis les redessinent sur un film. À la fin, des images avec différents personnages se superposent et, en raison de la grande transparence du film, cela vous permet de créer une composition de différents éléments et personnages.
Animation par ordinateur 3D
L'animation 3D est complètement différente des autres types d'animation en infographie. Bien qu'elles utilisent les mêmes principes de composition et de mouvement, les méthodes techniques utilisées pour résoudre une variété de problèmes diffèrent considérablement. Dans l'animation 3D, l'animateur n'a pas besoin d'être un graphiste. Cela ressemble plus à jouer avec des poupées qu'à dessiner.
Il est également appelé images générées par ordinateur ( CGI). Ils se produisent lorsque les animateurs informatiques créent un flux d'images qui sont rassemblées pour former une animation. La combinaison d'images dynamiques et statiques est réalisée à l'aide de graphiques informatiques. Les personnages créés en 3D sont rendus numériquement à l'écran puis combinés avec un fil de fer pour animer chaque modèle différemment.
L'animation est formée en créant des modèles dans des images clés séparées, après quoi l'ordinateur effectue leur «propagation», interprétant l'animation en ajoutant des images intermédiaires entre les images clés.
De plus, on passe beaucoup de temps à travailler avec des courbes représentant différentes parties de l'objet à différentes périodes. Dans l'animation 3D, tous les personnages doivent être pris en compte, même ceux qui à un moment donné sont couverts par quelque chose et ne sont pas visibles.
La principale différence entre ces types d'animation est que dans l'animation traditionnelle et 2D, l'artiste travaille avec des images uniques, tandis que dans l'animation 3D, il y a toujours un flux continu. S'il s'arrête, c'est perçu comme une erreur. Même lorsque le personnage reste en place, il y a toujours un flux continu de cadres qui crée l'illusion de la réalité.
Graphiques animés
Vous êtes-vous déjà demandé comment les vidéos promotionnelles, les logos animés, les crédits d'ouverture de films et les annonces d'applications sont créés? Cela se fait avec des textes et des éléments graphiques en mouvement, ou, comme je l'appelle, des graphiques animés.
C'est un processus qui utilise la «propagation» d'images animées pour créer un mouvement fluide entre les images. Les programmes d'épandage de cadres prennent en charge les scripts qui redimensionnent automatiquement l'animation pour créer plusieurs effets.
Les compositions 3D sont créées à partir d'éléments plats se déplaçant les uns par rapport aux autres, ce qui crée l'illusion de volume. Ils peuvent également être accompagnés d'effets sonores ou de musique. Ces objets sont souvent utilisés dans les projets multimédias.
Il y a plusieurs années, les producteurs russes de films d'animation ont commencé à réfléchir à la création de films 3D. Le premier dessin animé russe en 3D «Notre Masha et l'écrou magique» est sorti en 2009, et le premier grand succès sur ce marché est venu du dessin animé «Belka et Strelka. Star Dogs »sorti en 2010. Les séries 3D "Masha and the Bear" et "The Fixies" sont désormais extrêmement populaires et rivalisent même avec succès avec les dessins animés pour enfants occidentaux. En raison de la croissance explosive de l'industrie, elle a plus que jamais besoin d'animateurs 3D.
Les métiers du graphisme 3D sont non seulement incroyablement prometteurs et hautement rémunérés, mais aussi très diversifiés: par exemple, la modélisation 3D et l'animation 3D nécessitent des compétences différentes. A propos de la modélisation 3D, nous, cette fois Look At Me comprend les compétences et les talents qu'une personne doit avoir qui décide de consacrer sa vie à l'animation 3D.
Denis Buye sur l'éducation et les rêves des animateurs
J'ai décidé de devenir animateur 3D à l'âge de 15 ans. Chaque week-end, la chaîne de formation diffusait un programme sur les effets spéciaux au cinéma: poupées, écran vert et les bases de la 3D. Cela m'a semblé quelque chose d'incroyable, de magique. Puis j'ai commencé à tester différents effets avec ma pauvre webcam. Avec mon frère, nous avons simulé des explosions ou fait des illusions d'optique - il était gigantesque et j'étais très petit. Vous n'avez pas besoin d'un équipement coûteux ou d'étudier quelque part pour commencer à faire de l'animation 3D. Bien sûr, si vous voulez travailler dans l'industrie, vous devez en apprendre un peu pour comprendre comment tout faire correctement, mais c'est déjà la prochaine étape.
En général, la formation universitaire est importante: vous apprenez tout plus rapidement et acquérez les communications nécessaires dans l'industrie. Lorsque vous choisissez un établissement d'enseignement supérieur pour vous-même, vous devez faire attention au travail des étudiants et des diplômés de cette université. Mais même après être entré dans une université, vous ne pouvez pas abandonner l'auto-éducation, vous devez constamment vous motiver, travailler sur quelque chose, créer quelque chose de nouveau. Chaque animateur 3D a besoin de sa propre collection de travaux inspirants de ses collègues - vous devez collecter les images que vous aimez, les stocker au même endroit et les regarder constamment. Premièrement, cela peut vous inspirer à faire quelque chose de vous-même, et deuxièmement, vous pousser à un travail encore plus actif sur vous-même: vous voulez toujours apprendre à faire ce que les supermasters peuvent faire.
Ivan PshonkinÀ propos, cet ordinateur
n'aidera pas ceux qui n'ont pas de goût
Ivan Pshonkin
Animatrice 3D et réalisatrice du studio Aeroplan, travaille sur la série animée The Fixies, a participé à la création des films d'animation Belka et Strelka, Alyonushka et Eryoma, Dunno et Barabas
Mon premier professeur était Leonid Kayukov, à qui je suis très reconnaissant - il m'a emmené dans son équipe d'animation chez Soyuzmultfilm pratiquement de la rue, en tant que graphiste. Vers 2005, j'ai participé au projet "Masha and the Magic Nut" - c'était le début de mon travail en animation 3D. Il y avait très peu de dessins animés 2D à cette époque, j'ai donc dû me recycler de l'animateur 2D à la 3D. Maintenant je suis réalisateur et animateur au studio Aéroplan, en ce moment nous travaillons sur le projet Fixies.
Certains pensent à l'animation 3D: "L'ordinateur fera tout pour moi." Ce n'est pas vrai! Gardez à l'esprit que les logiciels 3D ne faciliteront pas beaucoup le processus d'animation. Pour faire une bonne scène, il faut suivre les lois, les connaître et avoir un goût artistique, tout comme dans l'animation dessinée à la main. En général, l'animation par ordinateur essaie de plus en plus de ressembler à dessiné, et c'est génial.
Photos du dessin animé d'Ivan Pshonkin Le diable sait
Il est important de comprendre qu'un programme 3D, que ce soit Maya, 3d max ou XSI, n'est qu'un outil, comme un crayon ou un pinceau, avec lequel vous créez votre travail. Par conséquent, il est nécessaire de bien étudier ces programmes afin que plus tard, la composante technique ne devienne pas un problème - il y a maintenant beaucoup de cours et de littérature. Pour commencer, vous devez mettre le programme et trouver du matériel de formation. Ensuite, téléchargez un personnage gratuit (il y en a sur le Web) et essayez de le désinfecter.
Pour ceux qui rêvent de travailler sur des dessins animés complets, je noterai que dans l'industrie, par rapport aux années précédentes, l'accent est passé de la production intégrale à la production de séries. Le rythme de production a changé: le travail sur un mètre plein est plus mesuré, mais la série a des délais stricts - cette discipline.
Marat DavletshinÀ propos, combien il est important d'être
observateur et ne pas arrêter d'apprendre et d'apprendre de nouvelles choses, même obtenir un bon travail
Marat Davletshin
Assistant d'animation au studio Disney, a travaillé comme animateur sur The Walking Dead: The Game, ainsi que comme animateur sur le Smeshariki. Début "et" Écureuil et flèche "
J'ai étudié dans une école technique qui n'avait aucun lien avec l'art. Dans la dernière année de mes études, j'étais tellement passionnée par l'infographie que j'ai complètement abandonné mes études principales. Avec difficulté, il défendit son diplôme et commença à se préparer à l'admission au VGIK. J'ai commencé à faire mon premier court métrage en 3D, j'ai fait quelques tests de personnages, de lieux et posté une courte bande-annonce que tout le monde peut voir sur le forum cgtalk.ru, qui, malheureusement, n'existe plus. J'étais pressé de terminer le film pour l'envoyer à l'examen d'entrée à VGIK, mais j'ai soudainement reçu une lettre du studio de Saint-Pétersbourg "ALS-group", qui était engagé dans des jeux 3D pour machines à sous - ils m'ont proposé un emploi et une formation au studio. J'ai accepté sans hésitation. C'est ainsi que mon parcours professionnel a commencé, j'avais 19 ans.
En grandissant, je suis allé étudier à San Francisco, à l'Animation Collaborative - c'est une école d'animation qui est située juste en face du studio Pixar, les artistes de là sont venus nous enseigner. Je travaille actuellement aux studios Disney en tant qu'assistant animateur et notre film d'animation Frozen sortira en novembre. En même temps, je n'arrête pas mes études: des master classes et des cours pour animateurs sont constamment organisés au studio.
Il est très important pour un futur dessinateur de décider pourquoi il a choisi la 3D: il existe un million d'autres techniques que vous pouvez utiliser pour exprimer votre idée, et la 3D est l'une des plus difficiles d'entre elles, surtout si vous la maîtrisez seul. Mais au fait, je peux dire que Disney et Pixar ne regardent pas du tout si vous savez comment utiliser un ordinateur pour postuler à un emploi. L'essentiel est que votre animation ait de la vie, de l'originalité et un jeu d'acteur intéressant.
Si nous parlons d'une spécialisation étroite, le métier d'animateur de personnages, alors la 3D est l'outil le plus flexible entre les mains d'un artiste, avec lequel vous pouvez exprimer n'importe quelle émotion et n'importe quel sentiment, ajoutant à cela le style artistique et la pureté de la performance.
Il y a quelques semaines, j'ai vu des gens choisir des livres au stand de livres. Cela ne semble rien de spécial, mais si vous regardez de près, vous pouvez voir le personnage derrière chacun d'eux. L'un, important et fier, parcourt les livres sans les ouvrir - vous pouvez immédiatement voir qu'il juge par les couvertures. Le second lit attentivement, feuillette et tient le livre près de son visage en plissant les yeux. Probablement un rat de bibliothèque. Le troisième parle généralement au téléphone et parcourt les livres sans regarder, apparemment, il vient de trouver quelque chose à voir avec ses mains pendant la conversation. L'animateur doit le remarquer - il doit être curieux, attentif et ouvert. Il est impossible de devenir un animateur si vous restez assis à la maison et regardez des dessins animés - alors vous commencez simplement à copier ce que vous regardez. La vie bat son plein autour de nous: dans le parc, dans un café, à l'aéroport, en visite chez des amis - cette vie doit être capturée, et le dessin est une aide précieuse à cet égard.
