Déterminer le sentiment du paresseux. Déterminer la clé des programmes informatiques les plus paresseux pour déterminer la clé de la voix

La probabilité de deviner de cette manière est de 70%. C'est l'un des moyens les plus simples, mais en même temps peu fiables. Le plus souvent, la plupart des morceaux se terminent par la note principale de la clé - la tonique. Autrement dit, si le morceau ou la piste se termine, la toute dernière note sera la note après laquelle la clé est nommée. Par exemple, si le morceau / la piste a terminé la mélodie principale sur la note «G», il y a une forte probabilité que ce soit tonalité "sel". Selon que cela sonne majeur ou mineur, ajoutez le mot «majeur» ou «mineur» à cette note. Donc, il s'avère - si le morceau à la fin sonnait joyeux et terminait sa mélodie sur la note "G", alors c'est "G major", et si tout s'est terminé très tristement et aussi sur la note "G", alors c'est la tonalité " Sol mineur "(sol mineur). Cela arrive souvent, mais pas toujours. Et puis si, après une telle tentative, vous constatez que vous n'avez pas deviné avec la tonalité, voyez les options suivantes pour déterminer la tonalité.

Auralement.

Une autre méthode très fiable et éprouvée pour déterminer la clé est «à l'oreille». C'est, bien sûr, banal, et pour la plupart des lecteurs, c'est ainsi que cela leur vient à l'esprit. Mais il y a un nombre considérable d'autres lecteurs qui déclareront fermement que cette méthode de détermination de la tonalité ne leur convient pas (parce que parfois leur audition leur fait cruellement défaut). Dans tous les cas, nous lisons ce paragraphe jusqu'à la fin et déterminons comment exactement cette méthode de détermination de la tonalité convient spécifiquement à vos tâches. Dans ce cas, nous procédons à la lecture des méthodes suivantes.

Afin de mieux déterminer la tonalité d'une piste à l'oreille, il existe plusieurs options. Si vous avez le format midi d'un morceau particulier, vous pouvez organiser toutes les notes utilisées dans ce fichier dans l'ordre. Ouvrez ce fichier midi dans votre séquenceur et essayez de dessiner toutes les notes qui y sont utilisées sous la forme d'une gamme (arrangement séquentiel de notes) à partir des notes qui se trouvent dans ce fichier midi. Ceux. s'il y a des notes F #, C, A, D, B ... cela signifie que ces notes particulières sont disposées dans l'ordre (alphabétique): A, B, C, D, F #. Il y aura sûrement plus de notes. Tous sont classés par ordre alphabétique. Et puis construisez cette échelle dans l'autre sens - des notes les plus élevées aux notes les plus basses. En conséquence, vous devriez avoir une diapositive de notes qui sont d'abord jouées vers le haut puis vers le bas. Et toutes ces notes ont été prises à partir de votre fichier midi. Ensuite, écoutez toute la gamme à une vitesse lente, écoutez attentivement la note que vous voulez arrêter le plus et terminez toute cette diapositive de notes. Si vous écoutez une telle diapositive de notes plusieurs fois à une vitesse lente, vous pouvez constater qu'une note attire le plus l'attention sur elle-même, comme la plus stable. C'est le tonique - c'est la note principale de la clé. La tonalité portera son nom. Si tout au long de la diapositive vous voulez vous arrêter à la note E, alors ce sera la clé de E. Encore une fois, selon l'ambiance de la piste, vous spécifiez vous-même s'il s'agit de mi mineur ou de mi majeur. L'effet de trouver rapidement une note à l'oreille est encore plus fort, on le trouve si vous combinez l'écoute d'une telle diapositive de notes avec la mélodie de la pièce elle-même. Ensuite, la précision de frapper la note la plus stable sera plusieurs fois plus élevée. Et pourtant, si cette méthode ne fonctionne pas non plus, nous procédons aux options suivantes pour la recherche.

Mathématiquement.

La musique est des mathématiques. Il y a trop de nombres, de ratios et de formules. Alors profitons de cela. Il n'y a que deux types de touches (quel que soit le nombre de caractères et de touches noires qu'elles contiennent) - ce sont des touches majeures et des touches mineures. En conséquence, l'algorithme est le suivant. Si vous avez un fichier midi de cette mélodie, alors, comme dans la version précédente, construisez une gamme à partir des notes qui se trouvent dans cette mélodie, c'est-à-dire prescrire toutes les notes d'affilée - du plus bas au plus élevé. Lorsque vous obtenez une échelle de notes que vous avez prises à partir d'une mélodie donnée, écoutez la piste / chanson originale et répondez à la question "Est-ce un morceau majeur (joyeux) ou mineur (triste)?" Lorsque vous avez décidé de l'ambiance de la piste, choisissez l'un des deux schémas clés: majeur ou mineur. Dans n'importe quelle touche, si vous alignez les notes qui y existent, vous pouvez constater que les distances entre les notes seront différentes. Quelque part un peu plus longtemps, quelque part - minime. La plus petite distance entre les notes est un demi-ton. Et dans le cadre de la musique européenne, ce sont les plus petites distances. Dans la gamme majeure habituelle, ces distances minimales ne se produisent que deux fois par octave. Même les plus importantes pour les touches majeures peuvent être trois tons d'affilée, qui sont automatiquement obtenus si les notes sont dans l'ordre. Un ton correspond à deux demi-tons. Trouvez ces endroits où il y a trois tons d'affilée. Lorsque vous le trouvez, marquez-y la note la plus basse. Par exemple, vous avez trouvé une zone où il y a trois tons dans une rangée, et ce sont, par exemple, les notes G, A, B, C # - cette combinaison donne 3 tons d'affilée. Par conséquent, la note la plus basse de cette chaîne est la note G. Donc, cette note sera la 4ème étape pour la clé majeure. Ou encore un exemple pour clarifier les choses. Trouvé 3 tons d'affilée dans les notes A #, C, D, E - dans cette chaîne de notes, la plus basse sera la note A #. Ce sera la 4ème étape pour le son majeur. Lorsque nous connaissons la quatrième étape, il est facile de calculer la première étape (il suffit de compter les notes, par exemple, A #, A, G, F. Où F est la première étape). La première étape donne le nom de la clé. Si le premier pas est F, alors la clé est «F majeur». Si la note B a été calculée comme première étape, alors la clé est B-majeur, etc. Pour les touches mineures, un schéma légèrement différent. Vous construisez également une gamme à partir de ces notes qui jouent dans la mélodie, et vous trouvez également les endroits où trois tons vont dans une rangée. Que ce soit les notes D #, F, G, A. Pour une note mineure, la note la plus importante sera toujours la troisième note de cette chaîne - c.-à-d. note G. Oui, la clé s'appellera Sol mineur. Un autre exemple? Je vous en prie. Nous avons trouvé trois tons dans une combinaison de notes G #, A #, C, D - donc la note principale pour le mineur sera la note C. La clé sera donc C-mineur. Essayez-le vous-même.

Par des accords.

L'un des moyens les plus simples. À partir de ces notes qui sont dans la mélodie, à partir de chaque essayez de construire des accords de triade. Juste des accords. Par exemple, vous avez des notes A, C, B, D, F #, G, E et ici elles sont répétées à différents endroits de la mélodie. À partir de chaque note, construisez des accords en utilisant les notes qui apparaissent dans la mélodie. Si vous décidez de construire des accords à partir de la note D, construisez l'accord comme suit: Ré - Fa # - A. Puisque ce sont les notes de la mélodie. Essayez ensuite de créer des accords à partir d'une autre note. Une fois que vous avez construit tous les accords de chaque note, recherchez les accords majeurs qui sont construits à partir des notes qui se trouvent à proximité. Par exemple, vous avez deux accords majeurs (joyeux) de deux notes adjacentes - de la note C, ce sont les accords C-E-G, et du D, il s'agit de l'accord D-F # -A. Ces deux accords sont côte à côte et sonnent tous les deux en majeur (les plus faciles à reconnaître, ils sont franchement joyeux et amusants). C'est génial - c'est notre repère. Maintenant, il est important de décider si vous avez une pièce majeure ou mineure. Si vous décidez que votre pièce est en majeur, rappelez-vous que les deux accords majeurs adjacents sont des accords de 4 et de 5 étapes. Ceux. dans notre cas, l'accord C-E-G est de la 4ème étape, et l'accord D-F # -A est de la 5ème étape. Il reste maintenant à compter jusqu'à la première étape. D - étape 5, C - étape 4, B - troisième étape, A - deuxième étape, G - première étape. Donc, dans cette situation, la clé est le sol majeur. Et qu'en est-il des touches mineures, dans les sons mineurs, deux accords majeurs côte à côte seront construits en 6 et 7 étapes. À partir d'eux, vous devez compter jusqu'à la première étape.

Utilisation habile des effets, diverses techniques de turntablism, telles que le scratching ou le beat jonglage, le mixage harmonique, le choix de la bonne playlist, le changement de vitesse ou de style - ce n'est peut-être qu'une partie de ce que vous pouvez commencer à utiliser si vous êtes fatigué de simplement mettre les pistes les unes après les autres ... Après tout, avec tous ces boutons de synchronisation et d'autres fonctions de simplification, le DJ a une tonne de temps à consacrer à l'utilisation de techniques avancées.
Comme vous le savez, un bon mélange est un voyage, mais comment guider correctement l'auditeur à travers toute l'histoire sans hésitation ni obstacles inutiles?
L'une des techniques avancées qui peuvent aider à cela est le mélange harmonique. Cette méthode n'était autrefois disponible que pour les DJ ayant une bonne audition ou une bonne connaissance du solfège, mais maintenant, grâce à l'introduction d'un logiciel avec la fonction de déterminer la clé, elle peut être utilisée par tout le monde, même les plus débutants.

La base de cette approche est la connaissance des lois de l'harmonie. Depuis des temps immémoriaux, les meilleurs musiciens ont étudié l'interaction entre les notes, et il est clair depuis longtemps qu'il existe certaines règles. Ce sont les mathématiques dans leur forme la plus pure, et c'est l'une des meilleures réponses à la question habituelle de l'école: "Où est-ce que cela m'est utile dans la vie?" Si vous êtes sérieusement passionné par la musique, tôt ou tard vous penserez à la nécessité d'étudier plus en détail les lois de l'harmonie, et maintenant nous allons passer en revue les méthodes purement appliquées qui aideront n'importe quel DJ.

Ainsi, selon la théorie musicale, chaque piste est basée sur une sorte de tonalité. Il y a 7 notes de base, qui dans différentes modifications donnent 12 étapes. A partir de chacune de ces étapes, vous pouvez créer des séquences appelées frettes, les plus populaires étant majeures et mineures. La désignation de la note et de l'échelle est appelée clé. Par exemple, si une piste est écrite dans la tonalité de Do majeur, cela signifie que la plupart de ses lignes mélodiques et accords sont combinés avec la note clé (tonique) de C et consistent en des pas en harmonie avec la gamme majeure.
Cela semble compliqué? Tout va bien, ce sera très simple plus loin :)

En fonction de la combinaison de touches, les pistes peuvent sonner ensemble ou pas. Dans le meilleur des cas, vous obtiendrez un beau mashup, lorsque les harmonies et les mélodies d'une piste seront combinées avec d'autres similaires de la seconde, et que l'auditeur ne devinera même pas que plusieurs compositions jouent en même temps. Au pire, certaines notes de deux pistes créeront des soi-disant dissonances - des combinaisons de tons désagréables lorsqu'elles se superposent.
Les techniques suivantes vous aideront à augmenter la probabilité d'un mixage harmonique réussi avec un minimum de dissonance.

Pour le travail, nous avons besoin d'une telle roue Camelot System, qui a été inventée par les gars qui ont créé le célèbre programme Mixed In Key pour déterminer la clé. En fait, cette roue est une version simplifiée du quart de cinquième cercle, largement connu des musiciens ayant des connaissances académiques.

Mélange harmonique de base

1. Nous définissons d'abord la clé de la piste.

Cela peut être fait des manières suivantes:

Sans connaissance de la théorie musicale, cela se fait le plus précisément à l'aide d'un logiciel spécial (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution, etc.)
Afficher la clé sur la page de la piste sur Beatport
Avec des connaissances en théorie musicale, déterminez à l'oreille
Le moyen le plus rapide est la détection automatique des touches avec les instruments intégrés à votre logiciel DJ. La fonction de détection est disponible dans Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, certaines applications moins populaires. Généralement, rien de spécial ne doit être fait, la clé est déterminée par l'analyse générale de la piste. Veuillez noter que les outils intégrés font beaucoup d'erreurs.

Après la définition, à côté de chaque piste, nous verrons une désignation du numéro de type et une lettre, où le numéro signifie un pas, il y en a 12 et la lettre est une frette, il n'y en a que deux. Dans le cas de Mixed In Key, par exemple, il s'agit de A et B, tandis que l'outil intégré de Traktor Pro utilise les lettres m et d.

2. Nous incluons une piste dans n'importe quelle clé, par exemple dans 7A.
Tout d'abord, nous pouvons le mélanger avec une piste dans la même tonalité, c'est-à-dire 7A. S'il n'y en a pas, nous regardons la roue des touches adjacentes dans un cercle - nous pouvons mélanger avec l'une d'entre elles. Dans notre exemple, nous pouvons choisir les pistes 6A ou 8A. Si nous avions une piste en 7B, nos choix seraient 7B, 6B et 8B.

Voilà, c'est toute la technique de base du mixage harmonique. Vous voyez comment tout cela se résume à regarder une image et une simple comparaison?
Mais il serait étrange que la piste ne puisse être mélangée qu'avec les voisins dans un cercle - c'est très limitant. Allons-nous en.

Sur le tracteur, utilisez la fonction de tri par sentiment

Transition entre les frettes

Si vous jouez de la musique électronique, alors, très probablement, la plupart des pistes de votre bibliothèque sont en ton mineur, comme c'est la coutume parmi les musiciens électroniques. Bien sûr, il y a des pistes majeures que vous devriez certainement utiliser, mais le mixage entre des pistes dans différentes frettes peut sembler un petit défi si vous voulez maintenir l'harmonie.

Une option simple consiste à laisser le nombre et à changer la lettre de A à B ou vice versa. Autrement dit, si vous regardez la roue, vous devez passer du cercle extérieur à l'intérieur ou de l'intérieur à l'extérieur.
Regardez la roue légèrement augmentée pour voir de quoi il s'agit. Dans notre cas, 7A (ré mineur ou ré mineur) contient les mêmes notes que 7B (fa majeur ou fa majeur), de sorte que les pistes de ces touches sonnent harmonieusement lorsqu'elles sont mixées.

Roue de camelot améliorée

Ainsi, le mélange de base et la transition entre les frettes nous permet de nous déplacer vers les cellules adjacentes de la roue:

Une autre méthode

Il consiste en la transition du majeur au mineur tout en conservant la tonique (note clé). Par exemple, de fa majeur (fa majeur) à fa mineur (fa mineur). Sur la roue, le cercle intérieur est le mineur et l'extérieur est le majeur.

Voici une formule simple:

Si vous êtes en majeur, soustrayez 3 du nombre et changez la lettre, par exemple de 7B à 4A
Si vous êtes en mineur, ajoutez 3 au nombre et changez la lettre, par exemple de 10A à 1B (nous n'avons pas 13, nous en venons donc à un).

Cette technique peut être utilisée lors du mixage pendant les remplissages de batterie et les moments avec un minimum de mélodies afin qu'aucune dissonance particulière ne soit entendue.
Cette méthode est très intéressante en termes de musicalité et de narration, assurez-vous de l'essayer.

Mélanger avec un ascenseur émotionnel

Vous avez peut-être entendu cette technique, appelée transposition, dans des chansons populaires - le plus souvent, la dernière partie de la chanson monte d'un demi-pas ou d'un ton plus haut. Habituellement, cela a pour effet d'élévation émotionnelle et d'accélération.

Voyons comment mélanger deux pistes de cette manière, en utilisant la molette que nous connaissons déjà:

Pour monter d'un demi-ton, ajoutez 7 à la tonalité de la piste actuelle
Pour un boost de deux demi-tons (un ton), ajoutez 2 à la tonalité de la piste actuelle.

Essayez de mélanger le plus rapidement possible et soyez prudent avec les longs bulletins - cette transition peut créer beaucoup de dissonance. Habituellement, augmenter deux demi-tons fonctionne mieux. Ceux qui sont familiers avec le solfège savent qu'un intervalle appelé "seconde majeure", composé d'un ton, est plus euphonique que "seconde mineure", constitué d'un demi-ton.

Mixage avec une boucle courte

Pour créer une transition entre les pistes qui nous permettra de faire un long mix, dans l'une des pistes, faites une courte boucle sur un accord, de préférence celui qui joue dans la racine (en fonction de la note clé), puis entrez la deuxième piste de l'une des manières décrites ci-dessus.
Avant de mixer, assurez-vous que la boucle d'accords ne contient pas de notes qui sonneront mal lorsqu'elles seront superposées.

Pour résumer, disons que toute cette théorie vous sera d'une grande aide, mais avant tout, utilisez votre audition et évaluez soigneusement la situation. Vérifiez à l'avance toutes les combinaisons de pistes, mémorisez ou notez les meilleures. Il faut comprendre que l'utilisation des techniques décrites ne garantit pas une excellente information, car même si le jeu de notes est le même, l'harmonie des pistes peut être construite de manière complètement différente et les accords sont joués dans un ordre avec lequel, lorsqu'ils se chevauchent, des dissonances que nous détestons sont créées. Même si tout doit sonner bien en chiffres et en lettres, mais qu'en pratique, il s'agit de porridge, n'hésitez pas à chercher une autre option, en vous concentrant uniquement sur vos sentiments, développez votre sens intérieur de l'harmonie.

L'article utilisait des matériaux des ressources mixedinkey.com et djtechtools.com.

Il arrive qu'une mélodie me vienne à l'esprit et «on ne peut pas l'assommer avec un pieu» - on a envie de jouer et de jouer, ou mieux encore de l'écrire pour ne pas l'oublier. Ou à la prochaine répétition du groupe, vous apprenez une nouvelle chanson d'un ami, ramassant frénétiquement les accords à l'oreille. Dans les deux cas, vous êtes confronté au fait que vous devez comprendre dans quelle tonalité jouer, chanter ou enregistrer.

Un écolier et le malheureux accompagnateur, à qui on a demandé de jouer avec le chanteur, qui demande la poursuite du concert deux tons plus bas, réfléchissent à la manière de déterminer la tonalité d'une mélodie.

Comment déterminer la clé d'une mélodie: un moyen de résoudre

Si vous ne plongez pas dans la jungle de la théorie musicale, alors pour déterminer la clé d'une mélodie, l'algorithme est le suivant:

déterminer le tonique;
déterminer l'harmonie;
tonique + échelle \u003d nom de la clé.

Celui qui a des oreilles - laissez-le entendre: il déterminera simplement la clé à l'oreille!

Le tonique est le pas sonore le plus stable, une sorte de support principal. Si vous choisissez la clé à l'oreille, essayez de trouver un son sur lequel vous pouvez terminer la mélodie, mettez-y fin. Ce son sera le tonique.

À moins que la mélodie ne soit un ragoût indien ou un mugham turc, il n'est pas si difficile de déterminer le mode. Nous avons deux modes principaux «à l’audition» - majeur et mineur. Major a une teinte claire et joyeuse, mineure - une teinte sombre et triste. Habituellement, même une petite oreille entraînée vous permet de reconnaître rapidement une frette. Pour l'auto-test, vous pouvez jouer la triade ou l'échelle de la clé déterminée et la comparer pour l'harmonie avec la mélodie principale.

Une fois que le tonique et le mode ont été trouvés, vous pouvez le nommer en toute sécurité. Ainsi, la tonique "F" et la gamme "majeur" constituent la clé du fa majeur. Pour trouver les signes à la clé, il suffit de se référer au tableau du rapport des signes et des clés.

Comment déterminer la clé d'une mélodie dans un texte musical? Nous lisons les signes clés!

Si vous avez besoin de déterminer la tonalité de la mélodie dans le texte musical, faites attention aux signes à la clé. Seules deux clés peuvent avoir le même jeu de caractères pour une clé. Cette règle se reflète dans le quart de cinquième cercle et le tableau du rapport des signes et des clés créé sur sa base, que nous vous avons déjà montré un peu plus tôt. Si, par exemple, "fa dièse" est dessiné à côté de la clé, alors il y a deux options - soit mi mineur ou sol majeur. La prochaine étape consiste donc à trouver le tonique. C'est généralement la dernière note de la mélodie.

Quelques nuances pour déterminer le tonique:

1) la mélodie peut se terminer sur un autre son stable (étage III ou V). Dans ce cas, parmi les deux options de tonalité, vous devez choisir celle dont la triade tonique comprend ce son stable;

2) La "modulation" est possible - c'est le cas lorsque la mélodie a commencé sur une touche et s'est terminée sur une autre touche. Ici, vous devez faire attention aux nouveaux signes d'altération «aléatoires» qui sont apparus dans la mélodie - ils serviront d'indice aux signes clés de la nouvelle clé. Il faut également noter le nouveau tonique de soutien. S'il s'agit d'une tâche de solfège, la bonne réponse est d'écrire le chemin de modulation. Par exemple, modulation de ré majeur à si mineur.

Il existe également des cas plus complexes dans lesquels la question de savoir comment déterminer la tonalité d'une mélodie reste ouverte. Ce sont des mélodies polytonales ou atonales, mais ce sujet nécessite une discussion séparée.