Dal momento in cui gli uomini delle caverne hanno imparato a realizzare pitture rupestri, l'umanità ha migliorato i metodi di visualizzazione visiva della realtà circostante. In diversi periodi della storia, gli artisti sono stati dotati di nuovi colori e strumenti per il disegno, gli scultori hanno imparato vari materiali e tecniche e il teatro ha impressionato con lo scenario realistico.
Con l'avvento dei computer sono emersi molti nuovi modi di costruire le immagini. Naturalmente, le tecnologie hanno notevolmente ampliato le capacità precedentemente esistenti, anche nel campo della creazione di immagini con l'effetto del movimento:
Per "suscitare" un'immagine statica, è necessario installare sul computer un programma per la creazione di animazioni e in questo articolo si discuterà della sua scelta.
Un po 'di animazione
Affinché l'immagine possa essere animata, devono essere soddisfatte le seguenti condizioni:
- Diverse immagini. È impossibile ottenere l'effetto del movimento con un'immagine a tua disposizione. L'animazione è un cambio di fotogrammi e questi devono essere diversi l'uno dall'altro;
- Immagini simili. Se cambi costantemente un gatto per un cane, un elefante e una giraffa, ti ritroverai con qualcosa di indigesto. Le immagini devono avere elementi comuni per una buona animazione;
- Frequenza dei fotogrammi. Se l'immagine cambia una volta al secondo, non è possibile ottenere alcun effetto di movimento. Per ottenere il risultato desiderato, è necessario modificare i frame più di 16 volte al secondo.
Per ottenere il risultato desiderato, sono disponibili vari programmi per l'animazione 2D e per lavorare con immagini 3D. Cominciamo guardando il formato 3D.
Software di animazione 3D
Consideriamo alcuni programmi popolari per la creazione di animazioni 3D.
- 3D Studio Max. Questo programma è popolare tra coloro per i quali la creazione di animazioni non è l'attività principale. Ottimo anche per modellare oggetti tridimensionali nei giochi per computer:
Esiste un numero enorme di plugin e funzionalità di rendering costantemente aggiornati, ma non tutti possono permettersi tutto (legalmente) per motivi finanziari.
- Realsoft 3D. Una caratteristica distintiva di questo programma per l'animazione 3D è la massima qualità dell'immagine:
Questa funzione viene utilizzata attivamente dai creatori di spot pubblicitari e video musicali. Inoltre, una bella funzionalità è multipiattaforma.
- Maya. Un programma per la creazione di animazioni 3D di alta qualità, ampiamente utilizzato nel cinema:
- Poser 4. Questo sistema è il più adatto per modellare il comportamento umano, quindi viene utilizzato sia nello sviluppo di giochi per computer che nella creazione di cartoni animati:
Software di animazione Flash
Per essere inserite nelle pagine del sito, le immagini animate devono essere leggere (altrimenti la velocità di caricamento delle risorse sarà deprimente). La tecnologia Flash ti consente di "suscitare" immagini noiose sul World Wide Web.
Oggi, il leader assoluto in questo settore è Adobe, che offre un'ampia gamma di opportunità per gli sviluppatori:
Tuttavia, non tutti possono permettersi un programma del genere per l'animazione flash, per non parlare dei plugin necessari ( in totale, l'intero pacchetto costerà più di $ 1000). Pertanto, prenderemo in considerazione opzioni con componenti più economici.
- SWiSHpowerFX. Questo sistema semplifica notevolmente la creazione di testo animato. I principali vantaggi sono la facilità d'uso da parte degli utenti e la velocità di creazione delle immagini;
- Grafico Swiff. Programma per la creazione di diagrammi. L'utente deve solo inserire i dati e selezionare il tipo di grafico e il sistema farà il resto.
Animazione fotografica
Consideriamo alcune soluzioni software che ti aiuteranno a creare un'immagine animata da una foto statica.
- Adobe Photoshop. Il re del fotoritocco che offre la più ampia gamma di possibilità:
L'aggiunta di vari effetti animati contribuirà a rendere davvero viva qualsiasi foto.
- FotoMorph. Un programma la cui azione si basa sulla tecnologia di morphing ( passaggio da un'immagine all'altra):
- PhotoSHOW PRO. Un analogo di Photoshop, sicuramente inferiore al suo eminente concorrente in tutto, incluso il prezzo, e per alcuni, questo è già un argomento pesante non a favore del prodotto di Adobe:
La creazione di modelli 3D è un lavoro lungo e meticoloso che può durare giorni e richiede una straordinaria perseveranza da parte di una persona. E ci vuole ancora più tempo e impegno per creare un'animazione 3D. Tuttavia, molti utenti vogliono padroneggiare programmi da creare 3Animazione D. Qualcuno è interessato a questo come un hobby, mentre altri lo vedono come un'ottima fonte di reddito. Tuttavia, solo pochi padroneggiano quest'arte, e non solo per la complessità. La maggior parte dei programmi sono costosi e poco pratici da acquistare per le persone che non lo fanno professionalmente.
Applicazione dell'animazione 3D
L'animazione 3D viene utilizzata in quasi tutte le aree della nostra vita, incluso nel marketing:
- sempre più spesso, i marchi scelgono l'animazione 3D per creare spot colorati - non limita l'immaginazione degli artisti e consente di realizzare qualsiasi idea;
- per l'allineamento rapido dei layout di banner e segnaletica pubblicità esternautilizzato anche grafica tridimensionale;
- nessun salvaschermo di un programma TV, notizie o video è completo senza la grafica 3D;
- i proprietari di ristoranti e negozi non solo ordinano video 3D, ma preferiscono contattare i modellatori 3D per visualizzazione del futuro stabilimento;
- compagnie manifatturiere utilizzare il 3D per promuovere al meglio i propri prodotti (in cataloghi, presentazioni);
- designer e architetti Usano costantemente la grafica 3D per visualizzare i loro progetti: le persone percepiscono le immagini vicine alla fotografia molto più facilmente dei disegni complessi.
I video di animazione 3D hanno molti vantaggi rispetto ai video convenzionali. Ad esempio, con il loro aiuto, puoi creare un mondo completamente nuovo abitato da personaggi impressionanti. Nei dettagli di leggi i vantaggi dell'animazione 3D nel nostro articolo.
Semplici programmi per creare animazioni 3d
I programmi semplici offrono agli utenti kit prefabbricati (biblioteche). Puoi modificare leggermente il modello e ottenere il tuo oggetto unico. Questi programmi vengono spesso utilizzati per la visualizzazione di interni e altri concetti. Con il loro aiuto, è abbastanza facile creare animazioni, anche se non danno molto spazio alla creatività. Tali programmi consentono anche ai principianti di entrare rapidamente nel mondo dell'animazione 3D.
DAZ Studio
Questo programma è molto comodo per l'animazione, perché questa è praticamente la sua unica funzione - in DAZ Studio nessuno strumento per l'auto-modellazione. Agli utenti vengono offerti personaggi già pronti che possono essere modificati e posizionati sul palco. Il pacchetto Genesis fornisce una serie di strumenti utili per mettere a punto l'aspetto di un modello umano.
Il programma è distribuito gratuitamente, ma ha molti oggetti aggiuntivi a pagamento (auto, accessori, animali): da $ 1 a $ 73.
iClone
A differenza di molti software di animazione 3D, iClone ti permette di vedere subito il risultato del lavoro (Quello che vedi è quello che ottieni). Il rendering istantaneo velocizza notevolmente il tuo lavoro. Spesso utilizzato per creare piccoli videogiochi 3D. Ha funzionalità elevate per l'animazione facciale e scheletrica di persone e animali, regolazioni dell'illuminazione, movimento della telecamera e personalizzazione del personaggio.
Miscelatore
Consente di creare giochi 3D a tutti gli effetti grazie a una serie di strumenti per modellare particelle (acqua, fuoco, fumo), capelli e movimento del corpo. Il programma fornisce una varietà di file preinstallati schemi di movimento - l'utente non deve scrivere personalmente una semplice animazione dell'andatura del personaggio. Dispone di un'ampia libreria dalla quale gli utenti possono caricare oggetti della natura (alberi, terreno, nuvole) e una varietà di texture. Il vantaggio del programma è la capacità di editing video incorporata.
Aurora 3D Animation Maker
Programma semplice e utile per creare 3Testo di animazione D. Con il suo aiuto, puoi creare un bellissimo logo volumetrico, testo volumetrico e ti consente di creare un'imitazione del fumo. A causa della sua semplicità, il programma viene spesso utilizzato per creare presentazioni e introduzioni sui canali YouTube.
Software professionale per la creazione di animazioni 3D
Esistono anche programmi professionali più complessi per la creazione di animazioni 3D. Contengono un piccolo insieme di forme semplici e una vasta selezione di strumenti per modificarle. Con il loro aiuto, modellisti creare oggetti complessi (case, automobili, persone, oggetti naturali) e aggiungi loro l'animazione. È così che vengono creati nuovi mondi per cartoni animati, videogiochi, spot pubblicitari, concetti, presentazioni, ecc. Tali programmi richiedono molto tempo per essere padroneggiati e il costo può superare diverse migliaia di dollari. Inoltre, per eseguire un programma del genere è necessario un hardware potente.
Autodesk Maya
Il software di animazione 3D più comune. Ha contribuito a creare personaggi animati come Davy Jones, Hulk e Gollum; effetti visivi per Matrix e Il Signore degli Anelli; cartone animato "Masha e Orso".
Autodesk offre diverse opzioni per l'acquisto di Maya. Ad esempio, un abbonamento di 1 anno con assistenza tecnica costerà $ 1785 e un abbonamento di 3 anni costerà $ 5355. Il programma ha un codice "flessibile" e dopo l'acquisto, i grandi studi hanno la capacità di trasformarlo in base alle tue esigenze.
Autodesk 3Ds Max
A differenza di Maya, 3ds Max introduce più strumenti per gli artisti, ma crea anche animazione. Ha una grande utilità Sistemi di particelleche ti permette di simulare fuoco, fumo, pioggia, ecc. Capelli e pelliccia ti permette di creare capelli, pelliccia, erba, ecc. realistici. 3ds Max è stato utilizzato per creare i film "X-Men", "The Day After Tomorrow", "Jurassic Park".
Il programma è distribuito allo stesso prezzo di Maya.
LightWave 3D
Un completo editor di grafica 3D che più spesso utilizzato nell'industria cinematografica. Supporta il sistema avanzato di inquadratura ossea, inversione e animazione. Ha anche un'utilità per lavorare con le particelle: Hyper voxel, e Editor di superfici è uno strumento utile per impostare le proprietà dei materiali. Una varietà di moduli possono essere collegati al programma, espandendone le funzionalità. Pertanto, è possibile ottenere software più specializzato.
I metodi per creare animazioni sono in continua evoluzione e gli sviluppatori di giochi e gli studi cinematografici sono costantemente alla ricerca di individui di talento e creativi che possano applicare questi metodi.
Di seguito sono riportati i principali tipi di animazione che possono essere utilizzati per creare personaggi digitali per programmi TV, applicazioni commerciali, loghi aziendali, film, video o giochi.
- Animazione tradizionale.
- Animazione vettoriale 2D.
- Animazione 3D al computer.
- Grafica in movimento.
- Ferma il movimento.
Animazione tradizionale
Hai mai visto immagini che appaiono come fotogrammi veloci disegnati su fogli di carta trasparenti con pennarelli colorati? Questo tipo di animazione al computer è chiamato tradizionale. Viene utilizzato per gli schizzi preliminari dei personaggi.
Questo processo può essere piuttosto costoso e richiedere molto tempo poiché gli animatori devono creare una serie di fotogrammi diversi basati su 24 fotogrammi al secondo. Questo metodo viene utilizzato principalmente su PC e tablet utilizzando speciali programmi per computer che consentono di creare animazioni nello stile dei vecchi cartoni Disney.
Animazione vettoriale 2D
Lo stile di animazione più comunemente utilizzato. Le sue cornici sono create su una superficie relativamente piatta. Inoltre, l'animazione vettoriale ha adottato alcune delle tecniche di animazione tradizionali. Questa è in realtà la stessa animazione tradizionale, tranne per il fatto che ai fotogrammi viene applicato un processo noto come pittura e pittura.
Durante questo processo, gli animatori posizionano fogli sottili e trasparenti di celluloide su carta con personaggi animati, quindi li ridisegnano su pellicola. Alla fine vengono sovrapposti fotogrammi con personaggi diversi e, data l'elevata trasparenza del film, ciò consente di creare una composizione di elementi e personaggi diversi.
Animazione 3D al computer
L'animazione 3D è completamente diversa dagli altri tipi di animazione in computer grafica. Sebbene utilizzino gli stessi principi di composizione e movimento, i metodi tecnici utilizzati per risolvere una varietà di problemi differiscono in modo significativo. Nell'animazione 3D, l'animatore non deve essere un artista grafico. Sembra più giocare con le bambole che disegnare.
Si chiama anche immagini generate dal computer ( CGI). Si verificano quando gli animatori del computer creano un flusso di immagini che vengono riunite per formare un'animazione. La combinazione di immagini dinamiche e statiche viene eseguita utilizzando la computer grafica. I personaggi creati in 3D vengono renderizzati digitalmente sullo schermo e quindi combinati con un wireframe per animare ogni modello in modo diverso.
L'animazione si forma creando modelli in keyframe separati, dopodiché il computer esegue la loro "propagazione", interpretando l'animazione aggiungendo frame intermedi tra i keyframe.
Inoltre, si dedica molto tempo a lavorare con curve che rappresentano parti diverse dell'oggetto in periodi di tempo diversi. Nell'animazione 3D, tutti i personaggi dovrebbero essere presi in considerazione, anche quelli che a un certo punto nel tempo sono coperti da qualcosa e non sono visibili.
La principale differenza tra questi tipi di animazione è che nell'animazione tradizionale e in 2D l'artista lavora con singoli fotogrammi, mentre nell'animazione 3D c'è sempre un flusso continuo. Se si ferma, viene percepito come un errore. Anche quando il personaggio rimane al suo posto, c'è sempre un flusso continuo di fotogrammi che crea l'illusione della realtà.
Grafica in movimento
Ti sei mai chiesto come vengono creati video promozionali, loghi animati, titoli di testa di film e annunci per app? Questo viene fatto con testi ed elementi grafici in movimento o, come lo chiamo io, motion graphics.
È un processo che utilizza la "propagazione" di fotogrammi animati per creare un movimento fluido tra i fotogrammi. I programmi di distribuzione dei fotogrammi supportano script che ridimensionano automaticamente l'animazione per creare più effetti.
Le composizioni 3D sono create da elementi piatti che si muovono l'uno rispetto all'altro, creando l'illusione del volume. Possono anche essere accompagnati da effetti sonori o musica. Tali oggetti sono spesso utilizzati in progetti multimediali.
Diversi anni fa, i produttori russi di film d'animazione hanno iniziato a pensare di creare film in 3D. Il primo cartone animato 3D russo "Our Masha and the Magic Nut" è stato pubblicato nel 2009 e il primo grande successo in questo mercato è arrivato al cartone animato "Belka and Strelka. Star Dogs ”pubblicato nel 2010. Le serie 3D Masha and the Bear e The Fixies sono ora molto popolari e competono con successo anche con i cartoni animati per bambini occidentali. Come risultato della crescita esplosiva del settore, ha più che mai bisogno di animatori 3D.
Le professioni nel campo della grafica 3D non sono solo incredibilmente promettenti e ben pagate, ma anche molto diverse: ad esempio, la modellazione 3D e l'animazione 3D richiedono competenze diverse. A proposito di modellazione 3D, noi, questa volta Look At Me capisce quali capacità e talenti dovrebbe avere una persona che decide di dedicare la sua vita all'animazione 3D.
Denis Buye sull'educazione e sui sogni degli animatori
Ho deciso di diventare un animatore 3D quando avevo 15 anni. Ogni fine settimana, il canale di formazione ha mostrato un programma sugli effetti speciali nel cinema: bambole, schermo verde e le basi del 3D. Mi sembrava qualcosa di straordinario, magico. Poi ho iniziato a testare diversi effetti con la mia scarsa webcam. Insieme a mio fratello, abbiamo simulato esplosioni o fatto illusioni ottiche: era gigantesco e io ero molto piccolo. Non è necessario disporre di attrezzature costose o studiare da qualche parte per iniziare a fare l'animazione 3D. Certo, se vuoi lavorare nel settore, devi imparare qualcosa per capire come fare tutto bene, ma questa è già la fase successiva.
In generale, l'istruzione accademica è importante: impari tutto più velocemente e acquisisci le comunicazioni necessarie nel settore. Quando scegli un istituto di istruzione superiore per te stesso, devi prestare attenzione al lavoro di studenti e laureati di questa università. Ma anche dopo essere entrati all'università non si può rinunciare all'autoeducazione, bisogna motivarsi costantemente, lavorare su qualcosa, creare qualcosa di nuovo. Ogni animatore 3D ha bisogno della sua raccolta di lavori stimolanti dei suoi colleghi: devi raccogliere le immagini che ti piacciono, archiviarle in un unico posto e guardarle costantemente. In primo luogo, può ispirarti a fare qualcosa di tuo, e in secondo luogo, può spingerti a un lavoro ancora più attivo su te stesso: vuoi sempre imparare come fare ciò che possono fare i supermaster.
Ivan Pshonkindi, quel computer
non aiuterà chi non ha gusto
Ivan Pshonkin
Animatore 3D e regista dello studio Aeroplan, lavora alla serie animata The Fixies, ha partecipato alla creazione dei film d'animazione Belka e Strelka, Alyonushka ed Eryoma, Dunno e Barabas
Il mio primo insegnante è stato Leonid Kayukov, al quale sono molto grato: mi ha portato dal suo team di animatori alla Soyuzmultfilm praticamente dalla strada, come artista grafico. Intorno al 2005, ho preso parte al progetto "Masha and the Magic Nut" - questo è stato l'inizio del mio lavoro nell'animazione 3D. A quel tempo c'erano pochissimi cartoni animati 2D, quindi ho dovuto riqualificare da animatore 2D a 3D. Ora sono regista e animatore presso lo studio Aeroplan, al momento stiamo lavorando al progetto Fixies.
Alcune persone pensano all'animazione 3D: "Il computer farà tutto per me". Questo non è vero! Tieni presente che il software 3D non renderà il processo di animazione molto più semplice. Per fare una buona scena, devi seguire le leggi, conoscerle e avere un gusto artistico, proprio come nell'animazione disegnata a mano. In generale, ora l'animazione al computer cerca di assomigliare sempre di più ai disegni, ed è fantastico.
Immagini dal cartone animato di Ivan Pshonkin Il diavolo lo sa
È importante capire che un programma 3D, sia esso Maya, 3d max o XSI, è solo uno strumento, come una matita o un pennello, con cui crei il tuo lavoro. Pertanto, è necessario studiare bene questi programmi in modo che in seguito la componente tecnica non diventi un problema - ora ci sono molti corsi e letteratura. Per cominciare, dovresti mettere il programma e trovare materiale di formazione. Quindi scarica un personaggio gratuito (ce ne sono sul web) e prova a disinfettarlo.
Per chi sogna di lavorare su cartoni animati a figura intera, farò notare che nel settore, rispetto agli anni precedenti, l'enfasi si è spostata dal lungometraggio alla produzione di serie. Il ritmo della produzione è cambiato: il lavoro su un metro intero è più misurato, ma la serie ha scadenze rigorose: questa disciplina.
Marat Davletshindi, quanto è importante essere
attento e non smettere di imparare e imparare cose nuove, anche ottenendo un buon lavoro
Marat Davletshin
Assistente all'animazione presso lo studio Disney, ha lavorato come animatore nel progetto The Walking Dead: The Game, nonché come animatore nello Smeshariki. Inizio "e" Scoiattolo e freccia "
Ho studiato in una scuola tecnica completamente estranea all'arte. Nell'ultimo anno dei miei studi ero così appassionato di computer grafica che ho abbandonato completamente i miei studi principali. Con difficoltà ha difeso il suo diploma e ha iniziato a prepararsi per l'ammissione alla VGIK. Ho iniziato a realizzare il mio primo cortometraggio in 3D, ho fatto alcuni test su personaggi, luoghi e ho pubblicato un breve trailer che tutti potevano vedere sul forum cgtalk.ru, che purtroppo non esiste più. Avevo fretta di finire il film per inviarlo per l'esame di ammissione alla VGIK, ma all'improvviso ho ricevuto una lettera dallo studio di San Pietroburgo "ALS-group", che era impegnato in giochi 3D per slot machine - mi hanno offerto un lavoro e una formazione presso lo studio. Ho accettato senza esitazione. Così è iniziato il mio percorso professionale, avevo 19 anni.
Crescendo, sono andato a studiare a San Francisco, alla Animation Collaborative - questa è una scuola di animazione che si trova proprio di fronte allo studio Pixar, gli artisti da lì sono venuti per insegnarci. Attualmente lavoro ai Disney Studios come assistente animatore e il nostro film d'animazione Frozen uscirà a novembre. Allo stesso tempo, non interrompo i miei studi: in studio si tengono costantemente masterclass e corsi per animatori.
È molto importante per un futuro fumettista decidere perché ha scelto il 3D: ci sono un milione di altre tecniche che puoi usare per esprimere la tua idea, e il 3D è una delle più difficili, soprattutto se lo padroneggi da solo. Ma a proposito, posso dire che Disney e Pixar non guardano affatto se sai come usare un computer quando fai domanda per un lavoro. La cosa principale è che la tua animazione ha vita, originalità e recitazione interessante.
Se parliamo di una specializzazione ristretta, la professione di animatore di personaggi, allora il 3D è lo strumento più flessibile nelle mani di un artista, con cui esprimere ogni emozione e sentimento, aggiungendo a questo lo stile artistico e la purezza della performance.
Un paio di settimane fa, ho visto le persone che sceglievano i libri alla libreria. Non sembra niente di speciale, ma se guardi da vicino, puoi vedere il personaggio dietro ciascuno di essi. Uno, importante e orgoglioso, scorre i libri senza aprirli: puoi immediatamente vedere che sta giudicando dalle copertine. Il secondo legge attentamente, sfoglia e tiene il libro vicino al viso, strizzando gli occhi. Probabilmente un topo di biblioteca. Il terzo generalmente parla al telefono e sfoglia i libri senza guardare, a quanto pare, ha appena trovato qualcosa da fare con le sue mani durante la conversazione. L'animatore dovrebbe notarlo: dovrebbe essere curioso, attento e aperto. Non puoi diventare un animatore se ti siedi a casa e guardi i cartoni animati, quindi inizi a copiare ciò che guardi. La vita è in pieno svolgimento intorno a noi: nel parco, in un caffè, all'aeroporto, in visita ad amici: questa vita deve essere catturata e il disegno è un eccellente assistente in questo.
