L'origine del termine La parola "render" (o "rendering") deriva, come molto legato alle tecnologie IP, dalla lingua inglese. Deriva dall'antico francese rendre, che significa "fare", "dare", "restituire", "ritornare". Le radici più profonde di questo verbo risalgono al latino antico: re è un prefisso che significa “tornare” e osare è “dare”. Quindi - uno dei significati del termine moderno. Il rendering è anche il processo di ricreazione di un'immagine planare basata su un modello tridimensionale contenente informazioni sulle proprietà fisiche di un oggetto: forma, struttura della superficie, illuminazione e così via.
resa(rendering inglese - "visualizzazione") in computer grafica è il processo per ottenere un'immagine da un modello utilizzando un programma per computer.
Qui, un modello è una descrizione di qualsiasi oggetto o fenomeno in un linguaggio rigorosamente definito o sotto forma di una struttura di dati. Tale descrizione può contenere dati geometrici, la posizione del punto di osservazione, informazioni sull'illuminazione, il grado di presenza di una sostanza, l'intensità del campo fisico, ecc.
Un esempio di visualizzazione sono le immagini spaziali radar, che rappresentano sotto forma di un'immagine dati ottenuti mediante scansione radar della superficie di un corpo cosmico nella gamma delle onde elettromagnetiche invisibili all'occhio umano.
Spesso nella computer grafica (artistica e tecnica), il rendering è inteso come la creazione di un'immagine piatta (immagine) basata su una scena 3D sviluppata. Un'immagine è una bitmap digitale. Un sinonimo in questo contesto è Visualizzazione.
La visualizzazione è uno dei rami più importanti della computer grafica e in pratica è strettamente correlato al resto. In genere, i pacchetti software di modellazione 3D e animazione includono anche una funzione di rendering. Esistono prodotti software separati che eseguono il rendering.
A seconda dello scopo, il pre-rendering si distingue come un processo di rendering piuttosto lento, utilizzato principalmente durante la creazione di video, e il rendering in modalità reale, utilizzato nei giochi per computer. Quest'ultimo utilizza spesso acceleratori 3D.
Caratteristiche di rendering
Ci vorrà molto tempo per portare alla perfezione lo schizzo preliminare: la durata dell'elaborazione di immagini complesse da parte di un computer può raggiungere diverse ore. In questo periodo sono presenti:
- colorazione
- dettaglio di piccoli elementi
- elaborazione di effetti di luce - riflessi di flussi, ombre e altri
- visualizzazione delle condizioni climatiche
- implementazione di altri dettagli per aumentare il realismo.
La complessità dell'elaborazione influisce sulla formazione del prezzo della visualizzazione 3d, più tempo sarà necessario, più costoso sarà lavorare sul progetto. Quando possibile, i modellatori semplificano il processo di rendering, ad esempio calcolano i singoli momenti o utilizzano altri strumenti per ridurre i tempi di rendering senza comprometterne la qualità.
Chi sta effettuando il rendering?
La professione più comune che richiede di saper eseguire il rendering è quella di "designer 3D". Uno specialista di questo tipo può creare di tutto: da uno striscione elementare a modelli di giochi per computer.
E, naturalmente, un designer 3D si occupa non solo del rendering, ma anche di tutte le fasi precedenti della creazione di grafica 3D, ovvero: modellazione, texturing, illuminazione, animazione e, solo dopo, visualizzazione.
Tuttavia, un designer 3D non lavora con formule matematiche e fisiche, descrivendole nei linguaggi di programmazione. Tutto questo viene fatto per lui da programmi di compilazione (3D Max, Maya, Cinema 4D, Zbrush, Blender, ecc.) e librerie di proprietà fisiche già scritte (ODE, Newton, PhysX, Bullet, ecc.).
Separatamente, tra i programmi sopra elencati che consentono di creare grafica 3D, è necessario evidenziare il programma gratuito OGRE 3D - motori grafici specifici per il rendering, con il quale non solo puoi creare "immagini", ma anche implementarne un insieme, e la maggior parte cosa importante, un vero e proprio gioco per computer. Ad esempio, Torchlight utilizza OGRE come motore di gioco.
Ebbene, per elaborare una tale quantità e qualità di scene grafiche, un computer desktop non sarà sufficiente, quindi, di recente, non sono stati realizzati solo programmi per il rendering, ma anche servizi per l'elaborazione dei loro processi, come una "render farm". E vale la pena notare che il piacere non è economico, nonostante i prezzi bassi della render farm, il prezzo di rendering è piuttosto impressionante: 3,9 cent / GHz-ora.
Tipi di rendering: online e pre-rendering
Esistono due tipi principali di rendering, a seconda della velocità con cui si vuole ottenere l'immagine finita. Il primo è il rendering in tempo reale, necessario nella grafica interattiva, principalmente nei giochi per computer. Ha bisogno di un rendering veloce, l'immagine deve essere visualizzata istantaneamente, quindi gran parte della scena viene calcolata in anticipo e memorizzata come dati separati. Questi includono trame che definiscono l'aspetto degli oggetti e l'illuminazione.
I programmi utilizzati per il rendering online utilizzano principalmente le risorse della scheda grafica e della RAM del computer e, in misura minore, del processore. Per il rendering di scene visivamente più complesse, così come dove il problema della velocità non è così rilevante, quando la qualità del rendering è molto più importante, vengono utilizzati altri metodi e programmi di rendering. In questo caso, viene utilizzata tutta la potenza dei processori multi-core, vengono impostati i parametri più alti per la risoluzione delle texture e il calcolo dell'illuminazione. La post-elaborazione del rendering viene spesso utilizzata per ottenere un elevato grado di fotorealismo o l'effetto artistico desiderato. Metodi di rendering delle scene La scelta dei metodi di imaging dipende dall'attività specifica e spesso dalle preferenze personali e dall'esperienza del renderer.
Vengono sviluppati sempre più nuovi sistemi di rendering, altamente specializzati o universali. Oggi, i programmi di rendering più comuni si basano su tre metodi di calcolo principali: Rasterizzazione (Scanline) - un metodo in cui un'immagine viene creata eseguendo il rendering non di singoli punti pixel, ma di intere facce di poligoni e grandi aree di superfici. Le trame che definiscono le proprietà degli oggetti, come la luce nella scena, sono fisse come dati immutabili. L'immagine risultante spesso non riflette i cambiamenti di prospettiva nell'illuminazione, nella profondità di campo, ecc. Viene spesso utilizzata nei sistemi per il rendering di scene nei giochi e nella produzione di video. Raytracing - La fisica della scena viene calcolata in base ai raggi emanati dall'obiettivo della telecamera virtuale e all'analisi dell'interazione di ciascun raggio con gli oggetti che incontra nella scena. A seconda della quantità e della qualità di tali "rimbalzi", vengono simulati il riflesso o la rifrazione della luce, il suo colore, la saturazione, ecc.. La qualità dell'immagine risultante è molto più elevata rispetto alla rasterizzazione, ma devi pagare per il suo realismo con un maggiore consumo di risorse. Calcolo della luce riflessa (Radiosità): ogni punto, ogni pixel dell'immagine è dotato di un colore che non dipende dalla fotocamera. È influenzato dalle sorgenti luminose globali e locali e dall'ambiente. Questo metodo consente di calcolare l'aspetto del colore e dei riflessi di luce da oggetti adiacenti sulla superficie del modello. La pratica mostra che i sistemi di rendering più avanzati e diffusi utilizzano una combinazione di tutti o dei metodi principali. Ciò consente di ottenere il massimo fotorealismo e affidabilità nella visualizzazione dei processi fisici in una determinata scena.
La visualizzazione è una sezione importante della computer grafica, può anche essere chiamata rendering: il processo per ottenere un'immagine da un modello tramite programmi per computer. Va detto che tutto ciò che riguarda questo argomento è molto fugace e sta diventando rapidamente obsoleto, perché le tecnologie non si fermano, si sviluppano a passi da gigante - le versioni obsolete vengono immediatamente sostituite da quelle più recenti con caratteristiche migliori. Più o meno consolidate sono le basi che si basano sul principio del ray tracing.
Questo principio sta nel fatto che i raggi vengono inviati agli oggetti della scena 3D, i quali non interrompono la loro propagazione quando urtano qualsiasi oggetto, ma reagiscono e volano ulteriormente fino a quando non vengono completamente assorbiti. Grazie a questo metodo, l'immagine è molto realistica, ma, ovviamente, richiede molto tempo. Con l'aiuto di formule speciali, il rendering emette un raggio e ne traccia l'intero percorso, quindi scrive la cache in un file speciale. C'è anche un'impostazione di illuminazione globale che monitora l'inclusione graduale dei rimbalzi secondari di questo stesso raggio. Esiste un numero enorme di tali impostazioni, poiché non esiste un'unica formula responsabile di tutti i parametri contemporaneamente.
Quando inizi a lavorare, vale sicuramente la pena scegliere il rendering che ti piace di più. La loro lista è ampia, puoi fermarti a Renderman dalla Pixar, ma se vuoi usarlo sotto Maya, dovresti installare la versione di Renderman per Maya, che è scritta appositamente per esso o RenderManArtistTools. VRay è relativamente facile da imparare e ha un buon livello di qualità del rendering. Puoi anche utilizzare visualizzatori come fryender e mental ray, che hanno i loro vantaggi, o YafaRay, un programma completamente gratuito. In generale, l'assortimento è ampio, l'importante è scegliere i rendering separatamente dai pacchetti 3D e non utilizzare quelli installati per impostazione predefinita. Quindi la tua immagine sarà migliore e più realistica.
Dopo aver scaricato/acquistato il renderer desiderato, vai sul sito dell'assistente ufficiale, dell'esplicatore, dell'helper (come preferisci chiamarlo) e guarda, studia le descrizioni di tutte le impostazioni. Spesso puoi trovare video tutorial, ma la cosa principale qui è non esagerare. Gli esperti consigliano di non essere sopraffatti da informazioni da e verso. Certo, voglio sapere il più possibile, ma è meglio farlo per gradi, per così dire, mettendo tutto sugli scaffali, poi la memorabilità sarà migliore. E la cosa più importante è capire che il processo di rendering è complesso, incluso lo sviluppo di materiali di alta qualità, l'impostazione della luce e l'impostazione delle caratteristiche di rendering stesse. Pertanto, per iniziare a lavorare con il programma stesso, è necessario comprendere almeno le basi per creare un'immagine realistica, puoi chiedere a un fotografo un consiglio sull'impostazione della luce, perché nella nostra immagine 3D mostriamo come la fotocamera vede il mondo, non una persona. Bisogna poi valutare con quanta abilità è svolto il lavoro e quanto corrisponde alla realtà.
Il rendering è la fase finale dell'elaborazione delle scene ottenute come risultato della visualizzazione 3D. Ci sono due fasi principali di questo processo: in tempo reale, utilizzato principalmente nei giochi per computer, e il pre-rendering. Fu lui a trovare applicazione negli affari. Nel primo caso è più importante la velocità dei calcoli, solo se questa condizione è soddisfatta la qualità dell'immagine rimarrà elevata. Durante il pre-rendering, il realismo del disegno è una priorità.
Pre-rendering
Per eseguire questo tipo di rendering viene utilizzato un software speciale. La durata del trattamento dipende dalla sua complessità. Il processo consiste nel sovrapporre la luce e le ombre che crea, aggiungere colore e altri effetti. Il compito principale dei modellatori è garantire che il risultato sia estremamente veritiero, per il quale è necessario navigare in una delle sezioni più difficili della fisica: l'ottica. Il rendering eseguito correttamente è particolarmente importante nella modellazione 3D degli interni: è necessario calcolare con precisione come apparirà la stanza sotto l'illuminazione naturale e artificiale, scegliere le sfumature degli arredi e altre sfumature. I principali metodi di lavorazione finale nella progettazione tridimensionale:
È consuetudine utilizzare una combinazione di diversi metodi, che consente di ridurre i costi delle risorse e garantire la qualità richiesta.
Caratteristiche di rendering
Ci vorrà molto tempo per portare alla perfezione lo schizzo preliminare: la durata dell'elaborazione di immagini complesse da parte di un computer può raggiungere diverse ore. In questo periodo sono presenti:
- colorazione;
- dettaglio di piccoli elementi;
- elaborazione di effetti di luce - riflessi di flussi, ombre e altri;
- visualizzazione delle condizioni climatiche;
- implementazione di altri dettagli per aumentare il realismo.
La complessità dell'elaborazione influisce sulla formazione del prezzo della visualizzazione 3d, più tempo sarà necessario, più costoso sarà lavorare sul progetto. Quando possibile, i modellatori semplificano il processo di rendering, ad esempio calcolando i singoli momenti o utilizzando altri strumenti per ridurre i tempi di rendering senza comprometterne la qualità.
Impara a eseguire il rendering in modo più rapido ed efficiente con i suggerimenti degli esperti!
Per alcuni, il processo di rendering può sembrare noioso e poco interessante rispetto ad altre fasi del lavoro con il 3D, ma questo non lo rende meno importante. Oggi la velocità e la qualità del lavoro dell'esecutore sono di grande importanza, mentre il tempo non va sprecato. I fotogrammi o le sequenze renderizzati possono sempre essere renderizzati nuovamente con una nuova testa, ma questo non ti farà dedicare meno tempo. Pertanto, è necessario capire che stai lavorando correttamente.
“Il passaggio normale aggiungerà ancora più luce all'immagine renderizzata. Ogni canale può essere utilizzato come fonte di luce aggiuntiva.” – Carlos Ortega Elizalde
Suggerimento n. 1: rendi tutto di passaggio
"A volte è necessario "alzare" un'immagine già renderizzata. Quindi rendo ogni elemento individualmente (sfondo, primo piano, personaggio, ecc.) E poi mescolo tutto insieme in Photoshop. Successivamente, tono l'immagine utilizzando livelli di regolazione come colore selettivo, tonalità/saturazione e livelli. Inoltre, se necessario, utilizzo la vignettatura e la sfocatura. E stai lontano dal dispositivo di scorrimento dell'aberrazione cromatica, che è stato abusato e fuori luogo ultimamente." - Andrew Hickinbottom.
Lavorare con i livelli ti aiuta a guardare al lavoro in un modo nuovo
Suggerimento n. 2: passaggi normali
“Il passaggio normale aggiungerà ancora più luce all'immagine renderizzata. Ogni canale può essere utilizzato come fonte di luce aggiuntiva. E, sebbene questa non sia una luce fisicamente corretta, questo approccio aiuta a enfatizzare dettagli importanti ea disegnare aree sovraesposte o sovraesposte dell'immagine, imitando le luci di bordo o di rimbalzo. Ciò consente di risparmiare un sacco di tempo e fatica. Questo approccio può essere utilizzato anche per il rendering di sequenze di animazione nel software di compositing.” – Carlos Ortega Elizalde .
I suggerimenti per risparmiare tempo sono molto importanti
Ogni dettaglio aggiunto nel processo di modellazione, texturing o illuminazione giocherà nelle mani del renderer Carlos Ortega Elizalde
Consiglio n. 3: non essere pigro per creare un pass speculare...
“Per eseguire il rendering del passaggio speculare in Keyshot, utilizzo un materiale in cera con traslucenza 0 e massima specularità, per SColor e Subsurface Color utilizzo il nero. Rendo nero anche lo sfondo, uso HDRI Urban per illuminare la scena ”- Luca Nemolato.
I passaggi Keyshot vengono utilizzati per migliorare ulteriormente l'immagine
Suggerimento n. 3: … e passa la pelle
“Per ottenere un buon passaggio della pelle in Keyshot, utilizzo una meta Pelle umana con una traslucenza di 0,7 (il valore della traslucenza dipende anche dal modello), una rugosità di 0,8, quindi carico una mappa Texture e una mappa Normal. Di solito illumino la scena con HDRI Factory." — Luca Nemolato
La pelle vale il tempo speso su di essa, quindi sperimenta fino a ottenere un risultato soddisfacente.
Suggerimento n. 4: renderizza solo gli elementi importanti
“Di solito la risoluzione delle illustrazioni per la stampa deve essere piuttosto alta, quindi per il rendering finale utilizzo una risoluzione di 6-8k. Questo rendering richiede texture ad altissima risoluzione, che rallentano notevolmente Maya e Hypershade. Le trame con questa risoluzione sono necessarie solo per il rendering finale, quindi per i rendering di prova cambio le dimensioni delle trame, poiché non ho bisogno di un'alta risoluzione per lavorare con luci e materiali "- Alex Alvarez.
Le trame per questa scena hanno una dimensione di diversi GB. Dopo aver ridotto le dimensioni delle texture, il tempo di rendering del test durante l'impostazione della luce è stato ridotto del 75%
Suggerimento n. 5: prova tutto prima
“Prima di passare al render finale, fai alcuni test in bassa risoluzione, controlla anche che tutte le impostazioni siano corrette, l'illuminazione sia impostata correttamente, non ci siano punti o luci incomprensibili nell'immagine. Ad esempio, per cominciare, eseguo il rendering con una risoluzione di 800 x 800, che poi aumento a 1800 x 1800, per il rendering finale utilizzo una risoluzione di 5000 x 5000, inoltre eseguo separatamente il rendering dei passaggi importanti nella fase di post. Sto salvando l'immagine in HDR perché voglio essere in grado di modificare e regolare l'esposizione." — Sérgio Merêces .
Un rapido test ti farà risparmiare molte ore di attesa
Suggerimento n. 6: correzione del colore
“I rendering RAW di solito non sembrano il massimo, ma ciò cambia quando hai la possibilità di modificare l'immagine in Photoshop, Fusion o NUKE. Allo stesso tempo, per elementi importanti dell'immagine, puoi eseguire la correzione del colore, sfocarli, aggiungere rumore o, al contrario, mettere a fuoco, nitidezza, le parti meno importanti dell'immagine possono essere rese più scure "- Toni Bratincevic.
Scurire, schiarire o tonificare un'immagine per ottenere i migliori risultati
Torna al concetto se non sei soddisfatto del rendering. Come dice Toni Bratincevic, "Se il riferimento è in effetti un concetto ben studiato con la composizione corretta, ottenere un rendering di qualità diventa una questione di tempo e di abilità tecniche con cui modellerai, testerai e illuminerai la scena".
Suggerimento n. 7: usa i pass
“Usa i passaggi di rendering per qualsiasi cosa brillante, luminosa o trasparente. Rendere separatamente lo sfondo, il primo piano, ecc., che ti permetteranno di lavorare in modo più flessibile con l'immagine sulla composizione. Nascondi tutto ciò che in qualche modo non è correlato al rendering, ad es. disabilitare le ombre per tali elementi e la loro partecipazione a GI, non utilizzare riflessi per piccoli oggetti. Per qualsiasi cosa sufficientemente lontana dalla fotocamera, usa il matte painting. ” – Francesco Giroldini
Vari passaggi aggiungono espressività all'immagine
Suggerimento n. 8: usa un mascherino ID
"ID matte è un modo economico e meschino per cambiare l'immagine dopo il rendering. Assegna il colore rosso o blu più comune agli elementi nella scena, renderli dalla stessa fotocamera come un pass di bellezza, questo ti aiuterà a lavorare in modo più efficiente con gli elementi nella composizione," - Francesco Giroldini.
Non è mai troppo tardi per aggiustare qualcosa
Rendi solo ciò di cui hai veramente bisogno Francesco Giroldini
Suggerimento n. 9: prova a vedere l'intera immagine
"Il rendering finale è il 90% dell'immagine, l'altro 10% è in post, che deciderà se la tua immagine è più CGI o fotorealistica. Nel tuo tempo libero, esplora gli svantaggi del renderer che stai utilizzando e le possibilità di ottenere un'immagine più realistica con esso. Elementi come luci, alone luminoso, bagliore, grana e contrasto vengono già aggiunti sul post. Strumenti come Magic Bullet Looks sono facili da usare e ti consentono di lavorare in tempo reale, il che rende il processo di simulazione di qualsiasi effetto più veloce di un renderer", Alex Alvarez.
Varie versioni dell'immagine ottenute con Photoshop e Magic Bullet
Ecco come appariva il rendering finale dei raggi mentali di "Meadow", che Alex Alvarez ha poi elaborato con Alex Alvarez
Queste texture Alex Alvarez ha escluso dal render finale di Alex Alvarez
Suggerimento n. 10: tempo di rendering, ora divertente
A condizione che il lavoro sia eseguito correttamente, sarai incredibilmente soddisfatto del rendering finale e ancora più soddisfatto del prodotto finito. E se no, allora pensa al prossimo progetto. La prossima volta che modellerai ancora più abilmente, le texture saranno prive di peso, la luce sarà abbagliante e il rendering sarà perfetto. La prossima volta sarai in grado di ricreare l'immagine dalla tua testa. E se no? Bene, riprova, e poi ancora, e ancora.
"Usa i pass per il rendering per qualsiasi cosa brillante, brillante o trasparente" Francesco Giroldini
Rendering (rendering inglese - "visualizzazione") nella computer grafica, il processo per ottenere un'immagine da un modello utilizzando un programma per computer.
Qui un modello è una descrizione di qualsiasi oggetto o fenomeno in un linguaggio rigorosamente definito o sotto forma di una struttura di dati. Tale descrizione può contenere dati geometrici, la posizione del punto di osservazione, informazioni sull'illuminazione, il grado di presenza di una sostanza, l'intensità del campo fisico, ecc.
Un esempio di visualizzazione sono le immagini galattiche radar, che rappresentano sotto forma di un'immagine dati acquisiti mediante scansione radar della superficie di un corpo galattico nello spettro delle onde elettromagnetiche invisibili all'occhio umano.
Spesso nella computer grafica (artistica e tecnica), il rendering è inteso come la creazione di un'immagine piatta (disegni) basata su una scena 3D sviluppata. Un'immagine è una bitmap digitale. Un sinonimo in questo contesto è Visualizzazione.
La visualizzazione è una delle sezioni più fondamentali della computer grafica e in pratica è strettamente correlata al resto. In genere, i pacchetti software di modellazione 3D e animazione includono anche una funzione di rendering. Esistono prodotti software separati che eseguono il rendering.
A seconda dello scopo, viene fatta una distinzione tra il pre-rendering, che è un processo di rendering piuttosto lento utilizzato principalmente nello sviluppo di video, e il rendering in modalità reale, utilizzato nei giochi per computer. Quest'ultimo utilizza spesso acceleratori 3D.
Metodi di rendering (visualizzazione)
Ad oggi è stato creato un numero enorme di algoritmi di visualizzazione. Il software disponibile può applicare pochi algoritmi per produrre l'immagine finale.
Tracciare ogni raggio di luce in una scena non è pratico e richiede periodi di tempo inaccettabilmente lunghi. Anche tracciare un piccolo numero di raggi, sufficiente per ottenere un'immagine, richiede un tempo eccessivo, nel qual caso non viene applicata l'approssimazione (campionamento).
Di conseguenza, è stato creato quattro gruppi di modi, più potente della simulazione di tutti i raggi di luce che illuminano la scena:
Rasterizzazione(rasterizzazione inglese) e metodo scansione di linea(rendering della linea di scansione inglese). Il rendering viene eseguito proiettando gli oggetti della scena su uno schermo senza considerare l'effetto della prospettiva rispetto all'osservatore.
Modo lanciando raggi(Inglese ray casting). La scena è considerata come osservata da un certo punto. I raggi vengono diretti dal punto di osservazione agli oggetti nella scena, con l'aiuto dei quali viene determinato il colore di un pixel su uno schermo bidimensionale. Con tutto ciò, i raggi interrompono la loro propagazione (a differenza del metodo di tracciamento inverso) quando raggiungono almeno qualche oggetto della scena o il suo sfondo. Forse alcune tecniche molto ordinarie vengono utilizzate per aggiungere effetti ottici o introdurre un effetto prospettico.
illuminazione globale(Illuminazione globale inglese, radiosity). Utilizza l'aritmetica delle parti finite per simulare la propagazione diffusa della luce dalle superfici ottenendo comunque effetti di luce "morbidi".
Tracciamento dei raggi(Inglese ray tracing) è simile al modo di lanciare i raggi. I raggi vengono diretti dal punto di osservazione agli oggetti nella scena, con l'aiuto dei quali viene determinato il colore di un pixel su uno schermo bidimensionale. Con tutto questo, però, il raggio non interrompe la sua propagazione, ma si divide in tre componenti, i raggi, ognuno dei quali dà il proprio contributo al colore di un pixel su uno schermo bidimensionale: riflesso, ombra e rifratto. Il numero di tali divisioni in componenti determina la profondità del tracciato e influisce sulla qualità e sul fotorealismo dell'immagine. Per le sue caratteristiche concettuali, il metodo consente di ottenere immagini molto fotorealistiche, tuttavia richiede molte risorse e il processo di rendering richiede periodi di tempo significativi.
Il software avanzato di solito combina poche tecniche al suo interno per produrre un'immagine fotorealistica e di qualità abbastanza elevata per il sovraccarico computazionale applicabile.
