Prawdopodobieństwo zgadnięcia w ten sposób wynosi 70%. To jeden z najprostszych, ale jednocześnie zawodnych sposobów. Najczęściej większość utworów kończy się główną nutą klucza - tonikiem. Oznacza to, że jeśli utwór lub ścieżka się kończy, ostatnia nuta będzie nutą, po której został nazwany klawisz. Na przykład, jeśli utwór / utwór kończy główną melodię na nucie G, istnieje duże prawdopodobieństwo, że tonacja „sól”. W zależności od tego, czy brzmi to jako dur, czy moll, dodaj do tej nuty słowo „major” lub „minor”. Okazuje się więc - jeśli utwór na koniec brzmiał radośnie i zakończył swoją melodię na nucie „G”, to było to „G-dur”, a jeśli wszystko kończyło się bardzo smutno i też na nucie „G”, to taka jest tonalność ” G-moll ”(g-moll). Zdarza się to często, ale nie zawsze. A jeśli po takiej próbie okaże się, że nie odgadłeś tonacji, zapoznaj się z poniższymi opcjami określania tonacji.
Słuchowo.
Inną bardzo niezawodną i sprawdzoną metodą określenia klucza jest „na ucho”. Jest to oczywiście powszechne i większości czytelników przychodzi na myśl. Ale jest spora liczba innych czytelników, którzy stanowczo zadeklarują, że ta metoda określania barwy im nie odpowiada (bo czasami ich słuch bardzo ich zawodzi). W każdym razie przeczytaliśmy ten akapit do końca i ustaliliśmy, jak dokładnie ta metoda określania tonacji jest odpowiednia specjalnie dla twoich zadań. W takim przypadku przystępujemy do czytania następujących metod.
Aby lepiej określić tonację utworu ze słuchu, istnieje kilka opcji. Jeśli masz format midi konkretnego utworu, możesz uporządkować wszystkie nuty użyte w tym pliku. Otwórz ten plik midi w swoim sekwencerze i spróbuj narysować wszystkie używane w nim nuty w formie skali (sekwencyjnego ułożenia nut) z tych nut, które są w tym pliku midi. Te. jeśli są nuty F #, C, A, D, B ... oznacza to, że te konkretne nuty są ułożone w kolejności (alfabetycznie): A, B, C, D, F #. Na pewno będzie więcej notatek. Wszystkie są ułożone w kolejności alfabetycznej. A potem zbuduj tę drabinę na odwrót - od najwyższych do najniższych dźwięków. W rezultacie powinieneś mieć slajd z nutami, które są najpierw odtwarzane w górę, a następnie w dół. Wszystkie te notatki pochodzą z twojego pliku midi. Następnie, powoli, posłuchaj całej skali, uważnie słuchając, na której nucie chcesz się zatrzymać, i zakończ cały slajd nut. Jeśli posłuchasz takiego slajdu nut kilka razy z małą prędkością, może się okazać, że jakaś nuta zwraca na siebie uwagę przede wszystkim, jako najbardziej stabilna. To jest tonik - to główna nuta klucza. Tonacja zostanie nazwana jej imieniem. Jeśli przez cały slajd chcesz zatrzymać się na nucie E, to będzie to tonacja E. Ponownie, w zależności od nastroju utworu, sam określasz, czy będzie to E-moll, czy E-dur. Efekt szybkiego znalezienia nuty ze słuchu jest jeszcze silniejszy, można go stwierdzić, jeśli połączymy słuchanie takiego slajdu nut z melodią samego utworu. Wtedy dokładność trafienia w najbardziej stabilną nutę będzie kilkakrotnie wyższa. A jednak, jeśli ta metoda również nie działa, przechodzimy do następujących opcji wyszukiwania.
Matematycznie.
Muzyka to matematyka. Za dużo liczb, stosunków i formuł. Skorzystajmy więc z tego. Istnieją tylko dwa rodzaje kluczy (bez względu na to, ile znaków i czarnych klawiszy jest w nich obecnych) - są to klawisze dur i klawisze podrzędne. W rezultacie algorytm jest następujący. Jeśli masz plik midi tej melodii, to podobnie jak w poprzedniej wersji zbuduj skalę z nut, które znajdują się w tej melodii, tj. przepisać wszystkie nuty z rzędu - od najniższej do najwyższej. Kiedy dostaniesz drabinę nut, które wziąłeś z tej melodii, posłuchaj oryginalnego utworu / piosenki i odpowiedz na pytanie "Czy to jest poważny (radosny) czy mniejszy (smutny) utwór?" Kiedy już zdecydujesz się na nastrój utworu, wybierz jeden z dwóch kluczowych schematów: dur lub moll. W przypadku dowolnego klawisza, jeśli wyrównasz istniejące w nich nuty, możesz zauważyć, że odległości między nutami będą różne. Gdzieś trochę dłużej, gdzieś - minimalnie. Najmniejsza odległość między nutami to półton. A w ramach muzyki europejskiej to najmniejsze odległości. W zwykłej dużej skali takie odległości minimalne występują tylko dwa razy w jednej oktawie. Nawet najbardziej znaczące dla tonacji durowych mogą być trzy tony z rzędu, które są automatycznie uzyskiwane, jeśli nuty są uporządkowane. Ton to dwa półtony. Znajdź te miejsca, w których są trzy tony z rzędu. Kiedy ją znajdziesz, zaznacz w nich najniższą nutę. Na przykład znalazłeś obszar, w którym są trzy tony w rzędzie, a są to powiedzmy nuty G, A, B, C # - ta kombinacja daje 3 tony pod rząd. Dlatego najniższą nutą w tej strunie jest nuta G. Tak więc ta nuta będzie czwartym krokiem w tonacji durowej. Albo jeszcze jeden przykład, aby to wyjaśnić. Znaleziono 3 tony z rzędu w nutach A #, C, D, E - w tym łańcuchu nut najniższy będzie dźwięk A #. Będzie to czwarty krok dla dźwięku durowego. Znając czwarty krok, łatwo jest obliczyć pierwszy krok (wystarczy policzyć nuty, na przykład A #, A, G, F. Gdzie F jest pierwszym krokiem). W pierwszym kroku podaje się nazwę klucza. Jeśli pierwszy stopień to F, to klawisz to „F-dur”. Jeśli nuta B została obliczona jako pierwszy krok, to tonacja to H-dur itp. W przypadku tonacji molowych nieco inny schemat. Budujesz również skalę z tych nut, które grają w melodii, a także znajdujesz miejsca, w których trzy tony idą pod rząd. Niech to będą nuty D #, F, G, A. W przypadku tonacji molowej najważniejszą nutą będzie zawsze trzecia nuta w tej strunie - tj. uwaga G. Tak, tonacja będzie nazywać się g-moll. Inny przykład? Zapraszamy. Znaleźliśmy trzy tony w kombinacji nut G #, A #, C, D - więc główną nutą dla moll będzie nuta C. A więc tonacja będzie c-moll. Spróbuj sam.
Przez akordy.
Jeden z łatwiejszych sposobów. Z tych nut, które są w melodii, z każdej próby zbuduj triadę akordów. Tylko akordy. Na przykład masz nuty A, C, B, D, F #, G, E i tutaj są one powtarzane w różnych miejscach w melodii. Z każdej nuty utwórz akordy, używając nut występujących w melodii. Jeśli zdecydujesz się budować akordy z nuty D, zbuduj akord w następujący sposób: D - F # - A. Ponieważ są to nuty w melodii. Następnie spróbuj zbudować akordy z innej nuty. Po utworzeniu wszystkich akordów z każdej nuty znajdź akordy durowe utworzone na podstawie nut znajdujących się w pobliżu. Na przykład masz dwa główne (radosne) akordy z dwóch sąsiednich nut - z nuty C są to akordy C-E-G, a od D to jest akord D-F # -A. Te dwa akordy są obok siebie i oba brzmią jako dur (najłatwiejsze do rozpoznania, szczerze mówiąc, są radosne i zabawne). To świetnie - to nasz punkt orientacyjny. Teraz ważne jest, aby zdecydować, czy masz utwór durowy czy mollowy. Jeśli zdecydujesz, że twój utwór jest durowy, pamiętaj, że dwa główne akordy obok niego to akordy z 4 i 5 kroków. Te. w naszym przypadku akord C-E-G pochodzi z 4. stopnia, a D-F # -A akord z 5. stopnia. Teraz pozostaje liczyć do pierwszego kroku. D - krok 5, C - krok 4, B - krok trzeci, A - krok drugi, G - krok pierwszy. Więc w tej sytuacji kluczem jest G-dur. A co z tonami molowymi, to w dźwiękach molowych sąsiednie dwa akordy durowe będą zbudowane na 6 i 7 krokach. Od nich musisz liczyć do pierwszego kroku.
Umiejętne wykorzystanie efektów, różne techniki turntablism, takie jak scratching lub beat juggling, miksowanie harmoniczne, wybór odpowiedniej listy odtwarzania, zmiana prędkości lub stylu - to chyba tylko część tego, co możesz zacząć używać, jeśli masz dość stawiania utworów jeden po drugim ... W końcu dzięki tym wszystkim przyciskom synchronizacji i innym funkcjom upraszczającym, DJ ma mnóstwo czasu, aby poświęcić się korzystaniu z zaawansowanych technik.
Jak wiecie, dobry miks to podróż, ale jak poprawnie przeprowadzić słuchacza przez całą historię bez zbędnych wahań i przeszkód?
Jedną z zaawansowanych technik, która może w tym pomóc, jest harmoniczne mieszanie. Kiedyś metoda ta była dostępna tylko dla DJ-ów z dobrym słuchem lub znajomością teorii muzyki, ale teraz dzięki wprowadzeniu oprogramowania z funkcją określania tonacji może z niej korzystać każdy, nawet najbardziej początkujący.
Podstawą tego podejścia jest znajomość praw harmonii. Od niepamiętnych czasów najlepsi muzycy badali interakcje między nutami i od dawna było jasne, że istnieją pewne zasady. To jest matematyka w jej najczystszej postaci i jest to jedna z najlepszych odpowiedzi na zwykłe szkolne pytanie: „Na co mi to w życiu przyda?”. Jeśli poważnie interesujesz się muzyką, prędzej czy później pomyślisz o potrzebie dokładniejszego przestudiowania praw harmonii, a teraz przejdziemy do czysto stosowanych metod, które pomogą każdemu DJ-owi.
Tak więc, zgodnie z teorią muzyki, każdy utwór jest oparty na jakiejś tonacji. Istnieje 7 podstawowych notatek, które w różnych modyfikacjach dają 12 kroków. Z każdego z tych kroków można budować sekwencje, które nazywane są progami, z których najpopularniejsze to major i minor. Oznaczenie nuty i skali nazywa się kluczem. Na przykład, jeśli ścieżka jest napisana w tonacji C-dur, oznacza to, że większość jej linii melodycznych i akordów jest połączona z nutą kluczową (toniką) C i składa się z kroków w harmonii ze skalą durową.
Brzmi skomplikowanie? Wszystko w porządku, dalej będzie bardzo prosto :)
W zależności od kombinacji klawiszy, utwory razem mogą brzmieć świetnie lub nie. W najlepszym przypadku dostaniesz piękny mashup, gdy harmonie i melodie z jednego utworu połączą się z podobnymi z drugiego, a słuchacz może nawet nie domyślić się, że kilka utworów gra jednocześnie. W najgorszym przypadku niektóre nuty z dwóch utworów utworzą tak zwane dysonanse - nakładające się na siebie nieprzyjemnie brzmiące kombinacje tonów.
Poniższe techniki pomogą Ci zwiększyć prawdopodobieństwo udanego mieszania harmonicznego przy minimalnym dysonansie.
Do pracy potrzebujemy takiego koła Camelot System, które zostało wymyślone przez facetów, którzy stworzyli słynny program Mixed In Key do określania klucza. W rzeczywistości to koło jest uproszczoną wersją ćwierć piątego koła, szeroko znaną wśród muzyków z akademicką wiedzą.
Podstawowe mieszanie harmoniczne
1. Najpierw określamy tonację ścieżki.
Można to zrobić na następujące sposoby:
- Bez znajomości teorii muzyki najdokładniej można to zrobić za pomocą specjalnego oprogramowania (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution itp.)
- Zobacz klucz na stronie ścieżki w Beatport
- Posiadając znajomość teorii muzyki, określ na podstawie ucha
- Najszybszym sposobem jest automatyczne wykrywanie klucza za pomocą instrumentów wbudowanych w oprogramowanie DJ-a. Funkcja wykrywania jest dostępna w Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, niektórych mniej popularnych aplikacjach. Zwykle nie trzeba robić nic specjalnego, klucz jest określony przez ogólną analizę toru. Należy pamiętać, że wbudowane narzędzia często popełniają błędy.
2. Umieszczamy ścieżkę w dowolnym kluczu, na przykład w 7A.
Przede wszystkim możemy to wymieszać z utworem o tej samej tonacji, czyli 7A. Jeśli nie ma odpowiednich, to patrzymy na koło sąsiednich klawiszy w kółko - możemy mieszać z dowolnym z nich. W naszym przykładzie możemy wybrać tory 6A lub 8A. Gdybyśmy mieli utwór w 7B, nasze typy to 7B, 6B i 8B.
To wszystko, to cała podstawowa technika mieszania harmonicznego. Widzisz, jak to wszystko sprowadzało się do spojrzenia na zdjęcie i prostego porównania?
Ale byłoby dziwne, gdyby utwór można było mieszać tylko z sąsiadami w kole - to bardzo ogranicza. Przejdźmy dalej.
Na traktorze użyj funkcji sortowania według nastrojów
Przejście między progami
Jeśli grasz muzykę elektroniczną, najprawdopodobniej większość utworów w Twojej bibliotece ma tonację molową, tak jak to jest w zwyczaju wśród muzyków elektronicznych. Oczywiście są też główne utwory, których zdecydowanie powinieneś używać, ale miksowanie między ścieżkami na różnych progach może wydawać się małym wyzwaniem, jeśli chcesz zachować harmonię.Prostą opcją jest pozostawienie numeru i zmiana litery z A na B lub odwrotnie. Oznacza to, że jeśli spojrzysz na koło, musisz przejść od zewnętrznego koła do wewnętrznego lub od wewnętrznego do zewnętrznego.
Spójrz na nieco powiększone koło, aby zobaczyć, o co chodzi. W naszym przypadku 7A (d-moll lub d-moll) zawiera te same nuty co 7B (F-dur lub F-dur), dzięki czemu ścieżki w tych tonacjach będą brzmiały harmonijnie po zmiksowaniu.
Augmented Camelot Wheel
Tak więc podstawowe mieszanie i przejście między progami pozwala nam przejść do sąsiednich komórek koła:
Inna metoda
Polega na przejściu od dur do moll z zachowaniem toniki (nuta tonacji). Na przykład od F-dur (F-dur) do F-moll (F-moll). Na kole wewnętrzne koło jest mniejsze, a zewnętrzne jest większe.
Oto prosta formuła:
- Jeśli jesteś major, odejmij 3 od liczby i zmień literę, na przykład z 7B na 4A
- Jeśli jesteś niepełnoletni, dodaj 3 do liczby i zmień literę, na przykład z 10A na 1B (nie mamy 13, więc dochodzimy do jednej).
Technika ta może być używana podczas miksowania podczas wypełnień perkusji i chwil z minimalną ilością melodii, aby nie były słyszalne żadne specjalne dysonanse.
Ta metoda jest bardzo interesująca pod względem muzykalności i narracji, koniecznie spróbuj.
Mieszanie z podnoszeniem emocji
Być może słyszałeś tę technikę, zwaną transpozycją, w popularnych piosenkach - najczęściej ostatnia część utworu wznosi się o pół kroku lub ton wyżej. Zwykle ma to wpływ na podniesienie i przyspieszenie emocjonalne.
Zastanówmy się, jak zmiksować dwa utwory w ten sposób, używając koła, które już znamy:
- Aby podnieść o jeden półton, dodaj 7 do tonacji bieżącej ścieżki
- Dla wzmocnienia o dwa półtony (jeden ton) dodaj 2 do tonacji aktualnej ścieżki.
Mieszanie z krótką pętlą
Aby stworzyć przejście między ścieżkami, które pozwoli nam stworzyć długi miks, w jednej ze ścieżek zrób krótką pętlę na jednym akordzie, najlepiej takim, który gra w prymie (na podstawie nuty klawiszowej), a następnie wprowadź drugą ścieżkę w dowolny z opisanych powyżej sposobów.Przed miksowaniem upewnij się, że pętla akordów nie zawiera nut, które będą brzmiały słabo po nałożeniu warstw.
Podsumowując, powiedzmy, że cała ta teoria będzie bardzo pomocna, ale przede wszystkim wykorzystaj swój słuch i dokładnie oceń sytuację. Sprawdź z wyprzedzeniem wszystkie kombinacje utworów, zapamiętaj lub zapisz najlepsze. Trzeba zrozumieć, że zastosowanie opisanych technik nie gwarantuje doskonałej informacji, bo choć zestaw nut jest taki sam, to harmonię w utworach można budować na zupełnie inne sposoby, a akordy grane są w takiej kolejności, z jaką, nakładając się, tworzą się nienawidzone przez nas dysonanse. Nawet jeśli wszystko powinno brzmieć dobrze z cyfr i liter, ale w praktyce okazuje się, że to owsianka, poszukaj innej opcji, skupiając się tylko na swoich uczuciach, rozwijaj wewnętrzne poczucie harmonii.
W artykule wykorzystano materiały z zasobów mixedinkey.com i djtechtools.com.
Zdarza się, że przychodzi mi na myśl melodia i „nie można jej wybić kołkiem” - chce się zagrać i zagrać, a nawet lepiej zapisać, żeby nie zapomnieć. Lub na następnej próbie grupy uczysz się nowej piosenki przyjaciela, gorączkowo chwytając akordy ze słuchu. W obu przypadkach masz do czynienia z faktem, że musisz zrozumieć, w jakiej tonacji grać, śpiewać lub nagrywać.
Zarówno uczeń, jak i niefortunny akompaniator, poproszony o grę razem z wokalistą, żądający kontynuacji koncertu o dwa tony niżej, zastanawiają się, jak określić tonację melodii, analizując przykład nutowy w lekcji solfeżu.
Jak określić tonację melodii: sposób na rozwiązanie
Jeśli nie zagłębisz się w dżunglę teorii muzycznej, to aby określić tonację melodii, algorytm wygląda następująco:
- określić tonik;
- określić harmonię;
- tonik + skala \u003d nazwa klucza.
Kto ma uszy - niech słyszy: po prostu ustali klucz ze słuchu!
Tonik to najbardziej stabilnie brzmiący krok, rodzaj głównego wsparcia. Jeśli wybierzesz klawisz ze słuchu, spróbuj znaleźć dźwięk, na którym możesz zakończyć melodię, zakończ ją. Ten dźwięk będzie tonikiem.
O ile melodia nie jest indyjskim gulaszem lub tureckim mughamem, nie jest tak trudno określić tryb. Mamy dwa główne tryby „słuchania” - dur i moll. Major ma jasny, radosny odcień, minor - ciemny, smutny odcień. Zwykle nawet trochę wprawne ucho pozwala szybko rozpoznać próg. W celu samokontroli możesz zagrać triadę lub skalę określonej tonacji i porównać ją pod kątem harmonii z główną melodią.
Po znalezieniu toniku i trybu możesz go bezpiecznie nazwać. Tak więc tonika „F” i gama „dur” stanowią tonację F-dur. Aby znaleźć znaki przy kluczu, wystarczy odnieść się do tabeli proporcji znaków i kluczy.
Jak określić tonację melodii w tekście muzycznym? Czytamy kluczowe znaki!
Jeśli chcesz określić tonację melodii w tekście muzycznym, zwróć uwagę na znaki w tonacji. Tylko dwa klucze mogą mieć ten sam zestaw znaków dla klucza. Reguła ta znajduje odzwierciedlenie w ćwierć piątym okręgu i tabeli proporcji znaków i kluczy utworzonych na jego podstawie, które pokazaliśmy już nieco wcześniej. Jeśli na przykład obok klawisza jest narysowane „Fis”, to są dwie opcje - E-moll lub G-dur. Więc następnym krokiem jest znalezienie toniku. Zwykle jest to ostatnia nuta w melodii.
Kilka niuansów w określaniu toniku:
1) melodia może kończyć się innym stabilnym dźwiękiem (III lub V stopień). W takim przypadku z dwóch opcji tonacji należy wybrać tę, której triada toniczna zawiera ten stabilny dźwięk;
2) „modulacja” jest możliwa - ma to miejsce, gdy melodia zaczynała się w jednej tonacji, a kończyła w innej tonacji. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na nowe, „przypadkowe” oznaki zmian, które pojawiły się w melodii - posłużą jako wskazówka co do kluczowych znaków nowego tonacji. Należy również zwrócić uwagę na nowy tonik wspomagający. Jeśli jest to zadanie typu solfeggio, poprawną odpowiedzią jest napisanie ścieżki modulacji. Na przykład modulacja od D-dur do H-moll.
Istnieją również bardziej złożone przypadki, w których kwestia określenia tonacji melodii pozostaje otwarta. To melodie politonalne lub atonalne, ale ten temat wymaga osobnego omówienia.
Umiejętne wykorzystanie efektów, różne techniki turntablism, takie jak scratching lub beat juggling, miksowanie harmoniczne, wybór odpowiedniej listy odtwarzania, zmiana prędkości lub stylu - to chyba tylko część tego, co możesz zacząć używać, jeśli masz dość stawiania utworów jeden po drugim ... W końcu dzięki tym wszystkim przyciskom synchronizacji i innym funkcjom upraszczającym, DJ ma mnóstwo czasu, aby poświęcić się korzystaniu z zaawansowanych technik.
Jak wiecie, dobry miks to podróż, ale jak poprawnie przeprowadzić słuchacza przez całą historię bez zbędnych wahań i przeszkód?
Jedną z zaawansowanych technik, która może w tym pomóc, jest harmoniczne mieszanie. Kiedyś metoda ta była dostępna tylko dla DJ-ów z dobrym słuchem lub znajomością teorii muzyki, ale teraz dzięki wprowadzeniu oprogramowania z funkcją określania tonacji może z niej korzystać każdy, nawet najbardziej początkujący.
Podstawą tego podejścia jest znajomość praw harmonii. Od niepamiętnych czasów najlepsi muzycy badali interakcje między nutami i od dawna było jasne, że istnieją pewne zasady. To jest matematyka w jej najczystszej postaci i jest to jedna z najlepszych odpowiedzi na zwykłe szkolne pytanie: „Na co mi to w życiu przyda?”. Jeśli poważnie interesujesz się muzyką, prędzej czy później pomyślisz o potrzebie dokładniejszego przestudiowania praw harmonii, a teraz przejdziemy do czysto stosowanych metod, które pomogą każdemu DJ-owi.
Tak więc, zgodnie z teorią muzyki, każdy utwór jest oparty na jakiejś tonacji. Istnieje 7 podstawowych notatek, które w różnych modyfikacjach dają 12 kroków. Z każdego z tych kroków można budować sekwencje, które nazywane są progami, z których najpopularniejsze to major i minor. Oznaczenie nuty i skali nazywa się kluczem. Na przykład, jeśli ścieżka jest napisana w tonacji C-dur, oznacza to, że większość jej linii melodycznych i akordów jest połączona z nutą kluczową (toniką) C i składa się z kroków w harmonii ze skalą durową.
Brzmi skomplikowanie? Wszystko w porządku, dalej będzie bardzo prosto :)
W zależności od kombinacji klawiszy, utwory razem mogą brzmieć świetnie lub nie. W najlepszym przypadku dostaniesz piękny mashup, gdy harmonie i melodie z jednego utworu połączą się z podobnymi z drugiego, a słuchacz może nawet nie domyślić się, że kilka utworów gra jednocześnie. W najgorszym przypadku niektóre nuty z dwóch utworów utworzą tak zwane dysonanse - nakładające się na siebie nieprzyjemnie brzmiące kombinacje tonów.
Poniższe techniki pomogą Ci zwiększyć prawdopodobieństwo udanego mieszania harmonicznego przy minimalnym dysonansie.
Do pracy potrzebujemy takiego koła Camelot System, które zostało wymyślone przez facetów, którzy stworzyli słynny program Mixed In Key do określania klucza. W rzeczywistości to koło jest uproszczoną wersją ćwierć piątego koła, szeroko znaną wśród muzyków z akademicką wiedzą.
Podstawowe mieszanie harmoniczne
1. Najpierw określamy tonację ścieżki.
Można to zrobić na następujące sposoby:
- Bez znajomości teorii muzyki najdokładniej można to zrobić za pomocą specjalnego oprogramowania (Mixed In Key, KeyFinder, Rapid Evolution itp.)
- Zobacz klucz na stronie ścieżki w Beatport
- Posiadając znajomość teorii muzyki, określ na podstawie ucha
- Najszybszym sposobem jest automatyczne wykrywanie klucza za pomocą instrumentów wbudowanych w oprogramowanie DJ-a. Funkcja wykrywania jest dostępna w Traktor Pro, Virtual DJ, Algoriddim Djay, niektórych mniej popularnych aplikacjach. Zwykle nie trzeba robić nic specjalnego, klucz jest określony przez ogólną analizę toru. Należy pamiętać, że wbudowane narzędzia często popełniają błędy.
2. Umieszczamy ścieżkę w dowolnym kluczu, na przykład w 7A.
Przede wszystkim możemy to wymieszać z utworem o tej samej tonacji, czyli 7A. Jeśli nie ma odpowiednich, to patrzymy na koło sąsiednich klawiszy w kółko - możemy mieszać z dowolnym z nich. W naszym przykładzie możemy wybrać tory 6A lub 8A. Gdybyśmy mieli utwór w 7B, nasze typy to 7B, 6B i 8B.
To wszystko, to cała podstawowa technika mieszania harmonicznego. Widzisz, jak to wszystko sprowadzało się do spojrzenia na zdjęcie i prostego porównania?
Ale byłoby dziwne, gdyby utwór można było mieszać tylko z sąsiadami w kole - to bardzo ogranicza. Przejdźmy dalej.
Na traktorze użyj funkcji sortowania według nastrojów
Przejście między progami
Jeśli grasz muzykę elektroniczną, najprawdopodobniej większość utworów w Twojej bibliotece ma tonację molową, tak jak to jest w zwyczaju wśród muzyków elektronicznych. Oczywiście są też główne utwory, których zdecydowanie powinieneś używać, ale miksowanie między ścieżkami na różnych progach może wydawać się małym wyzwaniem, jeśli chcesz zachować harmonię.Prostą opcją jest pozostawienie numeru i zmiana litery z A na B lub odwrotnie. Oznacza to, że jeśli spojrzysz na koło, musisz przejść od zewnętrznego koła do wewnętrznego lub od wewnętrznego do zewnętrznego.
Spójrz na nieco powiększone koło, aby zobaczyć, o co chodzi. W naszym przypadku 7A (d-moll lub d-moll) zawiera te same nuty co 7B (F-dur lub F-dur), dzięki czemu ścieżki w tych tonacjach będą brzmiały harmonijnie po zmiksowaniu.
Augmented Camelot Wheel
Tak więc podstawowe mieszanie i przejście między progami pozwala nam przejść do sąsiednich komórek koła:
Inna metoda
Polega na przejściu od dur do moll z zachowaniem toniki (nuta tonacji). Na przykład od F-dur (F-dur) do F-moll (F-moll). Na kole wewnętrzne koło jest mniejsze, a zewnętrzne jest większe.
Oto prosta formuła:
- Jeśli jesteś major, odejmij 3 od liczby i zmień literę, na przykład z 7B na 4A
- Jeśli jesteś niepełnoletni, dodaj 3 do liczby i zmień literę, na przykład z 10A na 1B (nie mamy 13, więc dochodzimy do jednej).
Technika ta może być używana podczas miksowania podczas wypełnień perkusji i chwil z minimalną ilością melodii, aby nie były słyszalne żadne specjalne dysonanse.
Ta metoda jest bardzo interesująca pod względem muzykalności i narracji, koniecznie spróbuj.
Mieszanie z podnoszeniem emocji
Być może słyszałeś tę technikę, zwaną transpozycją, w popularnych piosenkach - najczęściej ostatnia część utworu wznosi się o pół kroku lub ton wyżej. Zwykle ma to wpływ na podniesienie i przyspieszenie emocjonalne.
Zastanówmy się, jak zmiksować dwa utwory w ten sposób, używając koła, które już znamy:
- Aby podnieść o jeden półton, dodaj 7 do tonacji bieżącej ścieżki
- Dla wzmocnienia o dwa półtony (jeden ton) dodaj 2 do tonacji aktualnej ścieżki.
Mieszanie z krótką pętlą
Aby stworzyć przejście między ścieżkami, które pozwoli nam stworzyć długi miks, w jednej ze ścieżek zrób krótką pętlę na jednym akordzie, najlepiej takim, który gra w prymie (na podstawie nuty klawiszowej), a następnie wprowadź drugą ścieżkę w dowolny z opisanych powyżej sposobów.Przed miksowaniem upewnij się, że pętla akordów nie zawiera nut, które będą brzmiały słabo po nałożeniu warstw.
Podsumowując, powiedzmy, że cała ta teoria będzie bardzo pomocna, ale przede wszystkim wykorzystaj swój słuch i dokładnie oceń sytuację. Sprawdź z wyprzedzeniem wszystkie kombinacje utworów, zapamiętaj lub zapisz najlepsze. Trzeba zrozumieć, że zastosowanie opisanych technik nie gwarantuje doskonałej informacji, bo choć zestaw nut jest taki sam, to harmonię w utworach można budować na zupełnie inne sposoby, a akordy grane są w takiej kolejności, z jaką, nakładając się, tworzą się nienawidzone przez nas dysonanse. Nawet jeśli wszystko powinno brzmieć dobrze z cyfr i liter, ale w praktyce okazuje się, że to owsianka, poszukaj innej opcji, skupiając się tylko na swoich uczuciach, rozwijaj wewnętrzne poczucie harmonii.
W artykule wykorzystano materiały z zasobów mixedinkey.com i djtechtools.com.
Zamiast przedmowy…. Nie zamierzam szczegółowo opisywać wszystkich uroków informacji harmonicznej „w tonacji”, już dużo o tym napisano. W tym miejscu chciałbym bezpośrednio zatrzymać się nad kwestią określenia klucza utworów: podać małą listę narzędzi, które pomogą określić klucz.
Jak wiecie, główną ideą miksowania harmonicznego jest miksowanie ścieżek zgodnie z tonacją, w której są odtwarzane. Tak więc, aby dobrze miksować „tonację”, muszą być znane dwa czynniki: tonacja każdego utworu i klawisze, które są ze sobą kompatybilne. Jeśli z tym drugim można sobie poradzić za pomocą poniższego rysunku, znanego jako „Wheel of Camelot” (dzięki Markowi Davisowi), to samo ustalenie klucza toru dla osoby bez odpowiedniego przygotowania może być bardzo trudne. Więc co może pomóc pechowemu muzykowi?
Przede wszystkim słuch. Uszy nie zostały skasowane, wcześniej, gdy nie było komputerów osobistych, muzycy określali klucz ze słuchu za pomocą fortepianu. Nawiasem mówiąc, wielu didżejów ubiegłego wieku skorzystało z tej sprawdzonej metody. Należy zauważyć, że ta metoda określania sentymentu jest najdokładniejsza, chociaż zajmuje więcej czasu niż wyszukiwanie klucza za pomocą programu.
Jeśli chcesz wybrać klucz z dużej liczby ścieżek (na przykład ponad 80), proces może być dość pracochłonny. Tutaj komputer przyjdzie nam z pomocą. \u003d) Teraz rynek oprogramowania dla muzyków jest w stanie zaoferować wiele programów do określania tonacji utworu. Tutaj podam tylko kilka z nich (z niektórymi pracowałem sam, kilka napotkałem pisząc ten materiał).
Jeśli jesteś gotowy zapłacić za czyjąś pracę i nie masz nic przeciwko inwestowaniu w swoje ulubione hobby, to oczywiście pierwszą rzeczą, którą bym polecił, jest program Mixed In Key, który skanuje Twoją kolekcję muzyki na komputerze i wyświetla listę utworów, które można pięknie zmiksować ... Funkcję określenia klucza ścieżki zapewniają MixMeister Studio i MixMeister Fusion, zapisując uzyskaną wartość bezpośrednio w bibliotece.
Pisząc tę \u200b\u200bnotatkę natknąłem się na inny równie ciekawy program: beaTunes, który w swej istocie jest dodatkiem do iTunes i oprócz pomocy w uporządkowaniu biblioteki muzycznej może pomóc w ustaleniu klucza. Myślę, że będzie to prawdziwy prezent dla użytkowników produktów Apple;). Wszystkie powyższe programy są płatne, informacje o kosztach można znaleźć na stronach internetowych producentów.
Jeśli z jakiegoś powodu nie jesteś gotowy rozstać się z ciężko zarobionymi pieniędzmi dla wątpliwej przyjemności ustalenia klucza utworów, to istnieje bezpłatne rozwiązanie: MIXSHARE RAPID EVOLUTION 2. To narzędzie zostało opracowane specjalnie dla DJ-ów i może pomóc w utworzeniu listy odtwarzania, określeniu tonacji utworów i ich szybkości. Moim zdaniem dużą wadą jest to, że program jest aplikacją java, przez co działa bardzo wolno, ale wynik jest znośny. Zaletą jest to, że jest dystrybuowany za darmo \u003d))). Dodatkowo na stronie dewelopera dostępna jest baza danych utworów z już zdefiniowanymi „kluczami” i BPM.
Nawiasem mówiąc, jeśli nie chcesz pobierać niezrozumiałego oprogramowania, możesz skorzystać z otwartych baz danych z już zdefiniowanymi dźwiękami ścieżek. Na przykład, http://www.track-finder.com i już znana http://www.mixshare.com mogą Ci pomóc.
Słuszne byłoby postawienie pytania o dokładność określenia klucza toru. Według różnych ocen, które zostały podane w Internecie na temat dokładności wyników programu w odniesieniu do do siebie możesz dokonać następującego podobieństwa oceny:
- Mieszane w kluczu
- beaTunes
- MixShare Reapid Evolution
- Mixmaister
Jednak trzeba uczciwie powiedzieć, że podana ocena nie daje wyobrażenia o tym, który z wymienionych programów najdokładniej określa ton.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że nie ma ani jednego programu, który określiłby tonację utworu z dokładnością do 100%, dlatego zawsze polegaj na swoim guście przy wyborze muzyki i ucha muzycznego (swoją drogą można go rozwinąć;)) i wynikach, które ten lub inny program może być używany tylko jako przewodnik.
