Cos'è l'animazione 3d. Tipi di animazione in computer grafica. Costo della computer grafica

La creazione di un personaggio 3D per un logo o pubblicità è solo metà della battaglia. Non appena l'aspetto del tuo eroe è pronto, concordato e approvato, inizia la cosa più interessante: la creazione di animazioni 3D. Questo è un processo che richiede tempo e incredibilmente interessante che ti permette di "ravvivare" qualsiasi idea.. Ad esempio, insegnare a un personaggio a parlare con un cliente, a essere triste e felice, a pensare e muoversi, a "tuffarsi" in avventure e mostrare con le dita come applicare il prodotto.

Il lavoro degli animatori 3d è un lavoro straordinario che ti consente di creare non solo un'immagine in movimento, ma anche una realtà completamente affidabile in giro. Come creare animazioni tridimensionali e quali miracoli si possono fare abilmente, analizzeremo più in dettaglio nell'articolo.

Per citare il dottor Frankenstein: è vivo!

L'animazione di oggetti tridimensionali differisce in modo significativo dall'animazione 2D - cartoni "piatti", in cui il volume è stato raggiunto con l'aiuto della prospettiva e la corretta pittura di personaggi e dintorni. Oggi, la tecnologia ti consente di mostrare immediatamente e mostrare la sua forma con l'illuminazione e il movimento della fotocamera. In questo caso, il concetto di animazione cambia:

Animazione 2d - creare l'illusione del movimento o cambiare la forma degli oggetti usando le tecniche.

Animazione 3d - movimento automatico o trasformazione di oggetti nello spazio e nel tempo.

In poche parole, prima che fosse necessario inquadrare il movimento di ogni personaggio fotogramma per fotogramma. Ora è sufficiente creare un modello tridimensionale del personaggio, dopo di che può essere spostato nello spazio senza ulteriori sforzi e disegni. Ma dire qualcosa è semplice, ma in realtà - rivitalizzare i modelli di personaggi 3D è un processo piuttosto complicato. Per fare una mossa, non è sufficiente avere accesso a un computer e a programmi intelligenti. È anche necessario immaginare come l'eroe può muoversi, quali forze lo influenzano in questo caso (non quelle che sono più alte, ma, ad esempio, la gravità, la forza di attrito e resistenza).

Se vuoi ottenere con il personaggio, è importante rivolgersi agli animatori che sono consapevoli di tutte le sottigliezze e sono pronti a elaborare fanaticamente ogni dettaglio. Non solo andatura, ma anche espressioni facciali, movimento dei peli e scivolamento del tessuto (se l'eroe, ovviamente, indossa vestiti).

Per tener conto di tutto in una volta, devi essere un piccolo mago e un po 'di genio: un'ottima descrizione per gli animatori dello studio KLONA.

Come non creare zombi: caratteristiche dell'animazione dei personaggi 3d

Come dice la saggezza moderna: niente è uno zombi, ma uno zombi. E se il tuo personaggio non è lui, l'animazione del personaggio dovrebbe essere "viva" o, come si dice oggi, credibile. Lo spettatore deve credere che l'eroe cammina davvero, guarda, si attorciglia o sorrideinteragisce con l'ambiente.

La creazione e l'animazione di un personaggio 3d è la creazione di una storia che non viene raccontata dalle parole sulla carta (o sullo schermo), ma dai movimenti. Ad esempio, le espressioni facciali di un eroe possono dire molto sul personaggio. Ma per questo, deve avere abbastanza viso "di alta qualità" per far muovere i muscoli.

Quando si avvicinano alla domanda senza la dovuta diligenza o metà potenza, di regola, risulta qualcosa di almeno innaturale, e talvolta persino spaventoso.

Pertanto, prendiamo come punto di riferimento e vediamo cosa si può fare con esso:

Animare per fotogrammi chiave;
Animare lungo il percorso;
Crea animazioni in un ambiente dinamico;
Animare usando motion capture.

Ciascuno dei metodi è più semplice da spiegare, considerando non solo la tecnologia, ma anche esempi.

Animazione dei fotogrammi chiave: dal punto A al punto B

- Uno dei modi più comuni per creare animazioni di personaggi 3D. L'essenza del metodo è questa: sulla scala del tempo, vengono impostati diversi punti principali in corrispondenza dei quali cambia la posizione o la forma dell'oggetto. L'animatore imposta i parametri del modello necessari nei frame indicati e il programma calcola automaticamente gli stati "intermedi".

esempio: Per semplicità, prendi una palla di gomma che colpisce il terreno e rimbalza. Per visualizzare uno di questi "salti", il processo deve essere diviso in tre fasi: una palla nel punto più alto - una palla a terra - di nuovo la palla nel punto più alto. In un buon modo, dovresti chiedere più fotogrammi chiave, prendere in considerazione un sacco di piccole cose. Come il fatto che quando viene lasciato cadere, il corpo in gomma si allunga e quando viene colpito viene appiattito.

Se deformi correttamente l'oggetto in ogni punto fisso nel tempo, l'animazione 3d si rivelerà il più naturale possibile.

Non sempre i modelli di personaggi 3d sono persone o animali. Il nostro eroe può essere qualsiasi oggetto, ad esempio una videocamera volante o un UFO (in generale, tutto ciò che è sufficiente per la fantasia). In questo caso, il lampeggiamento delle lampadine e la rotazione lungo l'asse non saranno sufficienti - non è interessante. Ma per far volare l'oggetto lungo la traiettoria e persino "inviare" la telecamera per monitorare il movimento, avvicinarsi e allontanarsi nel tempo ...

E la gestione abile della messa a fuoco (questo è esattamente ciò che uno studio di animazione 3d dovrebbe essere in grado di fare) trasformerà una semplice rotazione di un oggetto nello spazio - in un affascinante quasi blockbuster.

L'essenza del metodo è di:

imposta il punto iniziale (l'inizio del percorso dell'oggetto);
segnare la traiettoria (il percorso che l'oggetto segue);
specifica il punto finale (dove il modello dovrebbe fermarsi).

Dopo che il personaggio / oggetto è "attaccato" alla traiettoria, il programma stesso calcola e crea movimento. Se aggiungi l'animazione all'oggetto stesso (sbattere le ali, aprire i gateway, estendere il telaio) e "giocare" con la videocamera, puoi ottenere effetti molto interessanti.

Il team di studio di CLONA sa esattamente come effettuare movimenti semplici lungo il percorso previsto e incredibilmente dinamici.

Il nostro eroe non è nel vuoto. Ogni personaggio è circondato da un qualche tipo di realtàin cui la gravità è necessariamente presente (se non è nello spazio), il movimento di masse d'aria e altri tipi di vibrazioni. Tutto ciò dovrebbe essere preso in considerazione in modo che l'animazione del personaggio sia abbastanza realistica.

Che aspetto ha il risultato di una simile animazione e dove può essere osservato?

Nei dettagli. Quando il personaggio cammina per la città e il mantello ondeggia sotto le raffiche di vento, o quando i capelli si aggrappano al viso sott'acqua, tutto ciò si ottiene grazie all'animazione, tenendo conto dei fattori ambientali.

A rigor di termini animazione dinamica - piuttosto, lavoro computazionale con profonda immersione nelle caratteristiche fisiche degli oggetti. Ma senza tutto questo, anche la modellazione 3d più dettagliata non renderà il personaggio più vivace.

Motion capture: trasformare un film in un cartone animato

Tecnologia di motion capture - giovane, ma molto popolare. Oggi la motion capture è utilizzata in quasi tutti i film di fantascienza. L'essenza di questo metodo è estremamente semplice:

i sensori sono collegati all'attore;
mentre l'attore si muove, le telecamere fissano la posizione dei sensori;
il loro spostamento viene elaborato dal programma e crea uno "scheletro" mobile con una serie di fotogrammi chiave;
il pacchetto di informazioni ricevute viene “avvolto” dalla shell - per questo viene utilizzata la modellazione 3d dei caratteri.

Di conseguenza, le azioni dell'eroe risultano realistiche, convincenti e gli animatori non devono lottare con la fisica e ricordare dove si stanno piegando.

Da quando gli uomini delle caverne hanno imparato a realizzare pitture rupestri, l'umanità ha perfezionato i metodi di visualizzazione visiva della realtà circostante. In diversi periodi della storia, gli artisti sono stati dotati di nuove pitture e strumenti per il disegno, gli scultori hanno imparato vari materiali e tecniche e il teatro è stato colpito dal paesaggio realistico.

Con l'avvento dei computer, ci sono molti nuovi modi per creare immagini. Naturalmente, la tecnologia ha notevolmente ampliato le capacità precedentemente disponibili, anche nel campo della creazione di immagini con l'effetto del movimento:

Per "suscitare" un'immagine statica, un programma deve essere installato sul tuo computer per creare un'animazione e verrà discusso in questo articolo sulla sua selezione.

Un po 'di animazione

Affinché l'immagine venga animata, devono essere soddisfatte le seguenti condizioni:

Alcune foto Non è possibile ottenere un effetto movimento con un'immagine. L'animazione è un cambiamento di fotogrammi e questi fotogrammi dovrebbero essere diversi l'uno dall'altro;
Immagini simili Se cambi costantemente un gatto per un cane, un elefante e una giraffa, otterrai qualcosa di indigesto. Le immagini devono avere elementi comuni per ottenere una buona animazione;
Frame rate. Se l'immagine cambia una volta al secondo, non è possibile ottenere alcun effetto di movimento. Per ottenere il risultato desiderato, è necessario cambiare i frame più di 16 volte al secondo.

Per ottenere il risultato desiderato, esistono vari programmi per l'animazione 2D e per lavorare con immagini tridimensionali. Cominciamo guardando il formato 3D.

Software di animazione 3D

Prendi in considerazione alcuni programmi popolari per la creazione di animazioni 3D.

3D Studio max. Questo programma è popolare tra coloro per i quali la creazione di animazione non è l'attività principale. Ottimo anche per modellare oggetti tridimensionali nei giochi per computer:

Esiste un numero enorme di plug-in e funzionalità di rendering costantemente aggiornati, ma non tutti possono permettersi tutto (legalmente) per motivi finanziari.

Realsoft 3D. Una caratteristica distintiva di questo programma per l'animazione 3D è la massima qualità dell'immagine:

Questa funzione è attivamente utilizzata dai creatori di spot pubblicitari e video musicali. Anche una bella caratteristica è multipiattaforma.

Maya. Il programma per la creazione di animazioni 3D di alta classe, ampiamente utilizzato nella produzione cinematografica:

Poser 4. Questo sistema è più adatto per modellare il comportamento umano, quindi viene utilizzato sia nello sviluppo di giochi per computer sia nella creazione di cartoni animati:

Software di animazione Flash

Per essere posizionate sulle pagine del sito, le immagini animate devono essere leggere (altrimenti la velocità di caricamento delle risorse sarà deprimente). La tecnologia Flash ti consente di "suscitare" immagini noiose sul World Wide Web.

Oggi, il leader assoluto in questo campo è Adobe, che offre una vasta gamma di opportunità per gli sviluppatori:

Tuttavia, non tutti possono permettersi un simile programma per l'animazione flash, per non parlare dei plug-in necessari ( in totale, l'intero pacchetto avrà un costo superiore a $ 1.000). Pertanto, consideriamo le opzioni con componenti più economici.

SWiSHpowerFX. Questo sistema semplifica notevolmente la creazione di testo animato. I principali vantaggi: facilità di sviluppo da parte degli utenti e velocità di creazione delle immagini;
Grafico Swiff. Programma per la creazione di diagrammi. L'utente deve solo inserire i dati e selezionare il tipo di grafico e il sistema farà il resto.

Animazione fotografica

Consideriamo alcune soluzioni software che aiuteranno a creare un'immagine animata da una foto statica.

Adobe Photoshop Il re dell'editing delle immagini, che offre una vasta gamma di funzionalità:

L'aggiunta di vari effetti animati contribuirà a rendere qualsiasi foto davvero vibrante.

FotoMorph. Un programma la cui operazione si basa sulla tecnologia di morphing ( passaggio da un'immagine all'altra):

PhotosHOW PRO. L'analogo di Photoshop, che è sicuramente inferiore al suo eminente concorrente in tutto, compreso il prezzo, e per alcuni questo è già un argomento potente non a favore del prodotto di Adobe:

Se confronti il \u200b\u200b3D con altre aree della grafica e del design, non solo le persone creative, ma anche i tecnici accaniti troveranno un posto qui, direi anche che le persone creative dovranno affrontare un approccio tecnico - se confronti Photoshop, ad esempio, con Maya, tutto qui è come prendere un paio di matite con una penna contro l'assortimento di un intero negozio di articoli per l'artista. Quando devi studiare un gran numero di materiali, non vorrei perdere tempo e fin dall'inizio dovresti scegliere il miglior programma per creare modelli 3D e animazioni 3D per te stesso.

Lavoravo in 2D e quando ho aperto il pacchetto 3D per la prima volta, sono rimasto sorpreso da 5 opzioni per un menu impostato con un enorme elenco di vari strumenti, comandi per la modellazione e l'animazione. In Illustrator o Photoshop, per il lavoro principale, era sufficiente una riga di menu, quindi una piccola parte del suo elenco.

Sarai fortunato se ti siedi immediatamente al pacchetto 3D che utilizzerai ulteriormente nella professione, ci vorrà molto tempo per riqualificarti e farti male. Prima di tutto, vale la pena scegliere una specializzazione e un programma adatto a questo. Dovresti prestare attenzione a prodotti noti e più comunemente usati, sarà più facile trovare lezioni per studio, plugin, script e, soprattutto, lavoro.

I migliori programmi per la modellazione 3D e l'animazione.

Esistono numerosi programmi che eseguono con successo la maggior parte delle attività di lavoro 3D quotidiane; inoltre, strumenti specifici sono già integrati nella loro funzionalità, ad esempio, per scolpire (Scolpire), Disegno 3D (3DPaint) e effetti visivi (VFX). Questo articolo è i primi 3 programmi per la modellazione 3D. E parlerò di programmi più specializzati alla fine.

Sono un animatore a cui piace modellare a volte, quindi uso Cinema4D, Autodesk Maya e Zbrush.

3Ds max - Questo è il primo pacchetto di modellazione e animazione 3D che ho visto nella mia vita. Avevo circa 9 anni quando ho visto come mio padre studia in teiere, sfere e cubetti. Quindi mi è sembrato scomodo usare telecamere ortogonali, quando ce n'è una, promettente.

Questo programma è scelto da modellisti, designer di interni e coloro che sono associati all'industria e all'architettura. Al momento, il pacchetto di modellazione 3D più comune tra tutti. Molte nuove versioni di plug-in e motori di rendering ne escono prima rispetto ad altri programmi.

Il vantaggio principale nella modellazione è la presenza di modificatori, grazie ai quali è possibile sovrapporre i cambiamenti della geometria e in futuro rimuovere, modificare o ridurre l'effetto del modificatore necessario sull'oggetto. Allevia il problema di sovrascrivere la cronologia e l'impossibilità di ripristinare le modifiche.

Dopo essere passato al programma principale per la modellazione e l'animazione 3D, specialmente in Extension 2 c'erano strumenti di animazione per il motion design (il fascino di C4D).

Ha una struttura a nodi (che aspetto ha?) E ti consente di collegare tra loro cose che non sono correlate nel mondo ordinario, ad esempio cambiando il colore di una sfera, puoi cambiare la velocità di rotazione di un cubo attorno ad esso. Questa flessibilità delle relazioni apre molte opzioni per applicare l'immaginazione creativa. Maya utilizza i più grandi studi di animazione per creare giochi, cartoni animati e film.

Spesso, le nuove tecnologie 3D sono scritte prima in Maya e solo successivamente adattate ad altri pacchetti, quindi funzionano secondo le intenzioni dello sviluppatore. Rallenta meno le scene pesanti ed è perfetto sia per la modellazione che per l'animazione, ha anche strumenti VFX, ma, soprattutto, la T-shirt è leader nell'animazione dei personaggi, motivo per cui sono passato a questo.

Con questo programma, ho iniziato a dominare la modellazione e l'animazione 3D. Affascina con un'interfaccia semplice e conveniente, molti sostengono che sia più facile da imparare. È utilizzato principalmente da motion designer e animatori che realizzano video commerciali. È più economico degli analoghi e si sta sviluppando abbastanza attivamente, recuperando il ritardo nella funzionalità dei dinosauri dell'industria 3D - e. Il fascino principale degli effetti Mograph, che ti consentono di animare contemporaneamente un gran numero di oggetti con solo un paio di movimenti del mouse, è ottimo per creare effetti visivi insoliti. Ha anche diversi motori di rendering integrati che affrontano bene le attività di base degli utenti di questo programma.

patrimonio VFX. Se vuoi creare fenomeni atmosferici, distruzione di oggetti, tornado, tempeste, fiamme, fumo e altri effetti parametrici, eccoti qui. Fondamentalmente, il processo di lavoro sarà legato alla programmazione e al lavoro con l'albero dei nodi. È anche possibile simulare qui, ma non in modo conveniente e piacevole come in altri pacchetti, quindi è meglio tenere insieme un altro programma.

- Questa è la massima creatività - il miglior programma per modellare o scolpire (scolpire) 3D high-poly (Hi-poly). Il processo di lavoro è costruito in modo che di fronte a te ci sia un pezzo immaginario di argilla da cui scolpisci l'oggetto che ti serve.

Qui puoi anche modellare la tecnica (Hard-surface), ma io, come molti altri, preferisco usarli maya o Max. In te puoi creare fantastiche creature, animali, persone con il massimo dettaglio fino ai pori della pelle. Ha un'interfaccia unica, che è molto diversa da tutto ciò che è presente sul mercato 3D, ma col tempo ti abituerai.

Per funzionare, è necessario acquistare una tavoletta grafica, la precisione del mouse non è sufficiente. La cosa più interessante è che per scolpire bene non devi essere in grado di disegnare bene. ZBrush nella sua composizione ha modi di semplificare la modellazione iniziale, simile al vero lavoro con la scultura. È possibile utilizzare la cornice, impostare il volume iniziale, piegare, tagliare, modellare varie parti. È una parte essenziale del processo di modellazione dei personaggi di alta qualità.

Preparati a molte informazioni e al miglioramento continuo delle tue abilità, in 3D puoi spesso fare le stesse cose in modi diversi e quello giusto è quello che risolverà il problema il più velocemente.

Che cosa abbiamo?

Quindi se vuoi per modellare edifici, attrezzature, dettagli, creare interior design, quindi inizia il tuo viaggio con.

Se tu preoccupato per il prezzo e la complessità dell'apprendimento del 3De in futuro tu voglio essere un motion designer e creare spot pubblicitari, quindi per te Cinema 4d.

Se tu non aver paura di allenarti a lungo e voglio in futuro impegnarsi nell'animazione 3D dei personaggi, nell'animazione di giochi e film, pur avendo tutte le funzionalità per modellazione 3D completa mettilo.

Per coloro che vogliono andare a profonda specializzazione in 3D VFX (effetti visivi)personalizzazione ogni giorno distruzione o turbini di un tornado che soffia a casa, crea materiali parametrici

La prima cosa con cui vorrei iniziare è spiegare cos'è l'animazione nella grafica tridimensionale e qual è la sua principale differenza rispetto all'animazione classica (bidimensionale). L'animazione nella computer grafica tridimensionale è il processo di modifica nel tempo delle proprietà (parametri) di un oggetto tridimensionale. Nell'animazione classica, l'animatore deve disegnare ogni fotogramma della sua creazione per rendere l'oggetto vivo sullo schermo.

Fonte immagine www.angryanimator.com

Nell'animazione 3D, dobbiamo impostare i cosiddetti fotogrammi chiave e il programma calcolerà (interpolerà) tutti gli altri fotogrammi dell'animazione stessa. In effetti, il processo di animazione non è così semplice come potrebbe sembrare erroneamente. Forse per questo motivo, la professione di animatore nel campo della computer grafica tridimensionale è una delle professioni più pagate del settore e non ci sono così tanti veri professionisti.

Perché l'animazione viene utilizzata nella grafica 3D? Esistono diverse aree che non possono fare a meno dell'animazione tridimensionale. Questo è:

Animazione di trasformazioni di oggetti (movimento, rotazione, ridimensionamento);
Animazione della fotocamera
Animazione di processi tecnici;
Deformazione dinamica degli oggetti;
Animazione dei personaggi
Simulazioni dinamiche (fluidi, tessuti, particelle).

In ciascuna delle aree sopra, ci sono diversi modi per creare (ricevere) animazioni tridimensionali. Possiamo ridurli a quanto segue:

Animazione di fotogrammi chiave;
Animazione lungo il percorso;
Creazione di animazioni con simulazioni dinamiche;
Animazione ottenuta con motion capture.

Quindi, apriamo leggermente il velo di segretezza su ogni modo di creare animazioni.

Animazione di fotogrammi chiave

La creazione di animazioni in pacchetti di grafica 3D per fotogrammi chiave può essere rappresentata come segue:

Al momento giusto, ad esempio, nel primo fotogramma dell'animazione, impostate le proprietà del vostro oggetto (dimensioni, posizione, angoli di rotazione) e impostate questo fotogramma come chiave. Il programma registra tutte le informazioni sulle proprietà dell'oggetto in questo frame.
Quindi selezioni un altro fotogramma dell'animazione, ad esempio il decimo, e al suo interno imposta nuovamente le nuove proprietà del tuo oggetto. Dopo, crea nuovamente questo fotogramma chiave.
Ora il programma stesso calcolerà come dovrebbe comportarsi l'oggetto quando si sposta dal 1 ° fotogramma dell'animazione al 10 °. Questo processo si chiama interpolazione di animazione.

Fonte immagine http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Questo metodo di animazione è ideale per: animazione di trasformazioni di oggetti, animazioni di telecamere, animazione di processi tecnici e persino per l'animazione di personaggi. Il film d'animazione "Rango" creato da Industrial Light & Magic è un ottimo esempio della perfetta animazione del personaggio creata usando il metodo dei fotogrammi chiave.

Animazione del percorso

L'animazione lungo un percorso richiede, oltre all'oggetto da animare, è indispensabile specificare il suo percorso (percorso). L'animazione della traiettoria è spesso ideale per animare oggetti tecnici in movimento, animazioni di telecamere e processi tecnici di animazione.

Fonte immagine http://tanawadeethep.tumblr.com

Dopo aver selezionato l'oggetto che desideri spostare lungo il percorso, devi assegnargli un percorso per l'animazione (traiettoria). Successivamente, l'oggetto tridimensionale viene trasferito sulla linea del percorso e collegato ad esso. Il programma stesso creerà per te due fotogrammi chiave, uno dei quali memorizzerà la posizione dell'oggetto all'inizio del percorso e la seconda posizione dell'oggetto alla fine del percorso. Il programma interpolerà il resto dei frame per te. Di conseguenza, l'oggetto inizierà a muoversi lungo il percorso specificato durante la riproduzione dell'animazione.

Crea animazioni per simulazioni dinamiche

Questo metodo di creazione dell'animazione è associato più alla professione di specialista in dinamica che alla professione di animatore. L'animazione qui è un modo per salvare il risultato di una simulazione dinamica. La terribile frase "simulazione dinamica" indica il processo di calcolo del comportamento di un oggetto in un ambiente fisicamente reale. Ad esempio, sappiamo tutti che se un calice di vetro cade sul pavimento, molto probabilmente si romperà in molti frammenti. Questo ci è familiare e lo capiamo tutti. Ma un mezzo tridimensionale non sa quale oggetto dovrebbe possedere determinate proprietà. Affinché ogni oggetto si comporti come accade nel nostro mondo, vengono utilizzate simulazioni dinamiche. Tali simulazioni vengono eseguite da pacchetti di grafica tridimensionale e, al termine della simulazione, creano chiavi di animazione che memorizzano informazioni sul comportamento di ciascun pezzo di vetro rotto. Le simulazioni dinamiche sono molto spesso utilizzate per calcolare il comportamento di liquidi, tessuti, oggetti duri e morbidi. Grazie alle simulazioni dinamiche e all'animazione creata dopo di loro, possiamo goderci la visione di successi apocalittici nei cinema.

Animazione Motion Capture

Il motion capture è un modo abbastanza giovane per ottenere l'animazione, ma sta rapidamente guadagnando popolarità grazie all'animazione realistica che ti consente di ricevere. Qual è l'essenza di questo metodo per ottenere l'animazione tridimensionale al computer? Di norma, al fine di ottenere l'animazione in questo modo, è necessario uno studio appositamente attrezzato con apparecchiature di acquisizione del movimento, un attore dal quale verrà catturata l'animazione e un software speciale. Il sistema di motion capture funziona come segue:

Sensori speciali sono messi sull'attore;
L'attore esegue i necessari movimenti animati;
Le telecamere attorno all'attore registrano il movimento dei sensori;
Un software specializzato che analizza i movimenti dei sensori crea uno scheletro con esattamente la stessa animazione dell'attore reale e salva il risultato sotto forma di fotogrammi chiave;
L'animazione risultante può ora essere utilizzata in pacchetti di grafica tridimensionale.

Questa tecnologia è costosa, ma ti consente di ottenere un'animazione molto realistica. Viene utilizzato principalmente per l'animazione dei personaggi.

Fonte immagine http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Vividi esempi di acquisizione di animazioni con il metodo motion capture possono essere progetti cinematografici come: Polar Express, Avatar, Tintin's Adventures: The Secret of the Unicorn.

Su questo possiamo concludere la nostra conoscenza con l'animazione in computer grafica tridimensionale.

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La grafica e l'animazione 3D sono componenti indispensabili della moderna gamma visiva. Qualunque sia il progetto: realtà virtuale o presentazione, video o gioco di informazioni, infografica o visualizzazione architettonica, avrà sicuramente computer grafica e, quasi certamente, animazione. In effetti, la grafica e l'animazione 3D sono alla base dello spazio multimediale di oggi. Senza essere in grado di realizzare grafica e animazioni, non ha senso intraprendere la creazione di soluzioni interattive o applicazioni mobili, per non parlare di pubblicità e film: niente di buono (e comunque bello e spettacolare) non funzionerà.

Costo della computer grafica

Vale la pena notare che la computer grafica è molto diversa. I successi di Hollywood sono spesso costituiti da quasi una grafica 3D ed effetti visivi, sono realizzati da centinaia e persino migliaia di specialisti, sono contati nelle fattorie di rendering che occupano edifici e costano decine e centinaia di milioni di dollari. Allo stesso tempo, per una presentazione di alta qualità, un buon design del movimento del valore di meno di un milione di rubli può essere abbastanza. Tutto dipende dai compiti. In ogni caso, la computer grafica dovrebbe aiutare a raggiungere l'obiettivo principale del lavoro, che si tratti di un film integrale o di un video di formazione, e non essere utilizzato nel progetto semplicemente perché è così alla moda.

L'importanza degli aspetti tecnici

Grafica computerizzata di alta qualità: questa non è solo una grande immagine creativa, un'animazione realistica. Ci sono ancora molte sfumature tecniche invisibili allo spettatore, dalle quali, ad esempio, dipende la velocità di rendering degli episodi di un video in una render farm. Cioè, il risultato sullo schermo apparirà lo stesso, ma solo la produzione di un episodio può facilmente andare via, ad esempio, non due giorni, ma dieci, che è spesso critico. Un ruolo ancora maggiore è giocato dagli aspetti tecnici interni della grafica 3D nelle soluzioni interattive, quando si utilizzano i rendering in tempo reale (gli stessi motori di gioco). Con modelli o animazioni creati in modo errato, il calcolo matematico delle scene (rendering) inizia a richiedere troppo tempo e la frequenza di aggiornamento dei fotogrammi diventa troppo bassa. Lo spettatore lo percepisce come un'immagine a scatti, che è estremamente spiacevole da guardare.

Grafica 3D e animazione nella realtà virtuale

Particolarmente importanti sono la computer grafica e l'animazione nei progetti di realtà virtuale. Qui, semplicemente per definizione, non c'è modo di farne a meno. Inoltre, quando si usano gli occhiali VR, non solo la percezione del mondo virtuale da parte dell'utente dipende dal livello di qualità della grafica 3D, ma anche dal benessere dello spettatore. Il fatto è che se la frequenza dei fotogrammi sui display degli occhiali per realtà virtuale è inferiore a 90 fotogrammi al secondo, quindi quando la testa si muove, c'è una dissonanza tra percezione visiva e sensoriale (il corpo si muove, ma l'immagine non lo fa) e l'utente “culla”. Pertanto, in questo caso, la creazione di computer grafica e animazione di alta qualità svolge un ruolo fondamentale.

I designer e gli specialisti di computer grafica degli United 3D Labs saranno lieti di invitarti nella nostra demo room, mostrare i progetti sviluppati e discutere i tuoi compiti.