Oprogramowanie do animacji 2D

Kilkadziesiąt lat temu tworzenie kreskówek było wąskim rzemiosłem, które wymagało ogromnego wysiłku ludzkiego i kosztów finansowych. Dzięki technologii komputerowej produkcja kreskówek stała się łatwiejsza. Programy do tworzenia kreskówek należą do domeny publicznej. Dzisiaj porozmawiamy o najlepszym oprogramowaniu do animacji. Nasza lista zawiera różnorodne narzędzia różniące się funkcjonalnością, interfejsem użytkownika, wymaganiami sprzętowymi i umiejętnościami zawodowymi.

- pierwszy program na liście, który zadziwia wyrafinowaniem interfejsu. Specjalizuje się w na animacji 3D... Jest używany wśród profesjonalistów, dzięki czemu ma szeroki wachlarz możliwości. Dodatkowo oprogramowanie posiada ogromną liczbę narzędzi, które uczynią kreskówkę lepszą i bardziej dynamiczną: ustawienia przejść, wsparcie dla efektów specjalnych i wiele więcej. Jeśli chcesz poważnie podejść do animacji, Autodesk Maya to doskonały wybór dla przyszłych profesjonalistów.

• Szeroki funkcjonalnośćpozwalając na tworzenie kreskówek na równi z arcydziełami Hollywood.
• Ostateczny rodzaj materiału jest reprodukowany w doskonałej jakości niezależnie od rodzaju animacji: flash, Gif itp.
• Narzędzie obsługuje pełny cykl produkcyjny, od stworzenia postaci do fabuły.
• Użytkownicy mogą używać oddzielnych narzędzi do programów innych firm. Na przykład tworzenie i eksport znaków.

• Praca w Autodesk Maya bez pewnej wiedzy jest bezcelowa. Użytkownik po prostu nie będzie mógł wykorzystać potencjału oprogramowania, będzie musiał czytać literaturę i oglądać filmy szkoleniowe.
• Użyteczność wymagające parametrów systemu komputer. Nie można pracować bez potężnej karty graficznej i innych komponentów komputera.

Wysoce ukierunkowane narzędzie specjalizujące się w tworzeniu unikalne animowane obrazy... Do tworzenia treści użytkownik może wykorzystać nie tylko szablony i puste miejsca, ale także zdjęcia z osobistego archiwum lub Internetu. Końcowy wynik jest zapisywany w popularnym formacie wideo AVI. Aby poprawić użyteczność projektu, programiści przygotowali elastyczny system formatowanie slajdów, gdzie znajdują się funkcje licznika przejść, wstawiania obrazu i edycji palety kolorów obrazu.

• Tworzenie animowanych banerów.
• Jest interfejs w języku rosyjskim.
• Obsługuje większość formatów animacji: GIF, JPG, PNG, BMP.
• Generowanie kodu HTML do publikowania na stronach internetowych lub w sieciach społecznościowych.
• Funkcja wyodrębniania pojedynczych ramek do wykorzystania w innych programach.
• Najlepszy program w stosunku wykonywanych funkcji i złożoności masteringu.

• W porównaniu z konkurencją ma więcej wąska specjalizacjastąd brakuje niektórych przydatnych narzędzi
• Wersja próbna nie ma czasu użytkowania, ale jest ograniczona do 20 uruchomień.

Narzędzie spodoba się początkującym animatorom ze względu na swoją wszechstronność. Toon Boom Harmony umożliwia pracę zarówno z modelami 2D, jak i 3D, co jest dobrą wiadomością dla tych, którzy chcą eksperymentować. Na szczególną uwagę zasługują dodatkowe funkcje, pozwalające na wykorzystanie go w kilku kierunkach np. W grach wideo.

Zalety:

• Eksportowanie 2D do silnika gry. Toon Boom Harmony wykazuje doskonałą kompatybilność z Unity.
• Wygodne polecenie pracować z wieloma projektami jednocześnie za pomocą funkcji serwera Harmony.
• Kompletny zestaw narzędzi, które naśladują proces klasycznej animacji klatek.
• Obsługa opcji „True Pencil” - skanowanie rysunku z kalki kreślarskiej.
• Integracja obiektów 2D i 3D.

Niedogodności:

• Wysokie obciążenie procesora, pamięci RAM i karty graficznej. Wymaga wydajnego sprzętu.
• Nie jest kompatybilny z Windows XP i Vista.
• Brak rosyjskiego.

Jest wyraźnym faworytem miłośników japońskiej animacji i rysowania anime. Po pierwsze, narzędzie zorientowany na pracę z obiektami 2D, co znajduje odzwierciedlenie w interfejsie. Po drugie, program zachwyci Cię szeroką biblioteką gotowych postaci, które można wykorzystać do tworzenia kreskówek.

Zalety:

• Innowacyjna obróbka slajdów klatka po klatce.
• Import plików PSD z Adobe Photoshop.
• Intuicyjny interfejs użytkownika.
• Zintegrowane szablony z wieloma efektami i presetami.
• Wsteczna kompatybilność animacji wektorowych dla filmów z Adobe Flash Player.

Niedogodności:

• Główną wadą Anime Studio Pro jest niemożność w pełni współpracuje z trójwymiarową grafiką, więc oprogramowanie nie nadaje się do projektów 3D. Część problemu rozwiązano dzięki kompatybilności z silnikiem Unity 3D. Jednak funkcjonalność rozszerzenia nie wystarczy do rozwiązania poważnych problemów.

To najbardziej innowacyjny produkt w dzisiejszej selekcji. Dzięki temu projektowi animatorzy mogą wcielić się w najbardziej śmiałe pomysły. Różni się od konkurentów wsparciem dla technologii Kinect firmy Microsoft, na co pozwala przekształcać ruchy prawdziwi ludzie w przestrzeni kreskówek.

• Rozpoznawanie ruchów człowieka.
• W pełni kompatybilny z edytorami wideo 2D.
• Tworzenie animowanych filmów 3D i wygaszaczy skóry.
• Obsługa szerokiej gamy narzędzi i gotowych obiektów.
• Używanie twarzy prawdziwych ludzi do symulacji kopii opartej na fotografii.

• Wysoka cena produkt, również płatne aktualizacje.
• Aby narzędzie działało poprawnie, potrzebujesz wydajnej karty graficznej.
• Brak rosyjskiego menu (częściowo rozwiązany dzięki filmom szkoleniowym).

To darmowe oprogramowanie do animacji przeznaczone na rynek amatorski. Główną specjalizacją jest tworzenie wysokiej jakości i efektownych pokazów slajdów z możliwością edycji: dodawania ramek, tekstu, przejść projektowych, doboru kolorów i formatowania.

• Wbudowany konwerter do animacji GIF, filmów Flash i klipów wideo.
należy do domeny publicznej Absolutnie wolny.
• Czytanie popularnych formatów wideo do rozdzielczości 4K.
• Wsparcie dla przetwarzania wsadowego obiektów.
• Edycja ścieżki dźwiękowej.

• Ograniczona funkcjonalność.
• Niezwykły pasek narzędzi.
• Nie ma rosyjskiej lokalizacji interfejsu.

- ciekawy program do rysowania kreskówek. Idealne dla początkujących rysowników i miłośników klasycznych kreskówek. Zachwyci miłośników tradycyjnej sztuki. Jak działa oprogramowanie jest tworzenie personelu do animacji 2D. W rzeczywistości użytkownikom oferuje się wypróbowanie siebie jako wirtualny animator z ubiegłego wieku.

• Plastic Animation Paper jest całkowicie darmowy.
• Działa świetnie na tabletach graficznych i innych urządzeniach.
• Stosunkowo mało wymagający program pod względem mocy komputera.
• Oprogramowanie pozwala prześlij własną postać z efektami i ruchami.
• Zachwyci wirtualnych artystów szerokim arsenałem pędzli i innych narzędzi.

• Wąska specjalizacja - tylko 2D i tylko rysunek.
• Przepełniony interfejs - będziesz musiał poświęcić czas na naukę.
• Do pracy potrzebujesz aplikacji innej firmy, ponieważ nie ma tutaj elementów instalacyjnych.

- przedstawicielka sztuki minimalistycznej. Nadaje się do zapoznania się z podstawami wirtualnego rysowania kreskówek. Prezentowane oprogramowanie bez problemu poradzi sobie z zadaniem - „stwórz kreskówkę w 5 minut”.

• Działa na prawie każdym komputerze.
• Nie wymaga od użytkownika głębokiej wiedzy w zakresie tworzenia animacji.
• Wita początkujących z przyjaznym i intuicyjnym interfejsem.
• Posiada podstawowy zestaw narzędzi dla najprostszej animacji.

• Główny problem z Pivot Animatorem płynnie wynika z zalet tego oprogramowania. Ze względu na niewymagający sprzęt i dostępność interfejsu nie ma sensu używać programu do rozwiązywania poważnych zadań animacyjnych.

- należy do kategorii profesjonalnych programów do tworzenia animacji. Posiada zestaw narzędzi niezbędnych do wysokiej jakości animacji 3D. Osobliwość ZBrush służy jako panel sterowania, w którym wszystkie funkcje znajdują się wewnątrz palet. Warto zwrócić uwagę, że każda z prezentowanych palet zawiera grupę powiązanych tematycznie funkcji. Jeśli przyzwyczaisz się do menu, to praca z programem będzie prowadzona na poziomie intuicyjnym.

• Wysokiej jakości modelowanie rzeźb 3D
• Regularne aktualizacje oprogramowania.
• Niezwykły design interfejsu użytkownika.
• Ulepszony silnik renderujący w czasie rzeczywistym.
• Automatyczne tworzenie cieni i świateł podczas pracy z modelami.
• Ogromna liczba wtyczek rozszerzających funkcjonalność narzędzia.

• Będziesz potrzebował wydajnej karty graficznej i procesora, a także wystarczającej ilości pamięci RAM.
• Opanowanie ZBrush i brak języka rosyjskiego komplikuje zadanie.

Modo

Modo to kolejny przedstawiciel „oprogramowania dla profesjonalistów”. Przepływ pracy odróżnia narzędzie od konkurencyjnych aplikacji. Zamiast korzystać z podstawowych narzędzi, użytkownikowi oferowany jest mały zestaw narzędzi połączone ze sobą za pomocą funkcji Tool Pipe.

• Pełny dostosowanie ustawień.
• Tworzenie narzędzi pracy to proces twórczy.
• Obsługuje funkcję renderowania 3D w czasie rzeczywistym.
• Posiada szczegółowy interfejs użytkownika.
• Nadaje się nie tylko do kreskówek, ale także do marketingu i gier wideo.

• Wysoka cena bez możliwości uzyskania wersji demo na oficjalnej stronie.
• Zapoznanie się z zagraconym angielskim interfejsem zajmie trochę czasu.
• Wysokie wymagania dotyczące wydajności komputera.

To ulepszona wersja pakietu Mirage, który specjalizuje się w animacji 2D. Narzędzie jest pozycjonowane jako proste narzędzie do tworzenia klasyczna animacja rysowane ręcznie, więc interfejs jest dostosowany specjalnie do kreskówek 2D.

Zalety:

• Szeroka gama narzędzi do rysowania.
• Wsparcie silnik do pracy z cząsteczkami Scan Cleaner.
• Stopniowy rozwój projektu poprzez regularne aktualizacje.
• Wygodny interfejs użytkownika zachęca początkujących do pracy.
• Dla doświadczonych użytkowników panel sterowania będzie bardzo przejrzysty. Wykorzystano tutaj niektóre funkcje programu Adobe Photoshop.

Niedogodności:

• Orientacja 2D pozbawia TVPaint Animation pewnej funkcjonalności.
• W ustawieniach języka nie ma języka rosyjskiego.

- rozwijający się projekt, który specjalizuje się w animacji 2D kreskówek oraz pracy z grafiką rastrową i wektorową. Oferuje klasyczny zestaw funkcji i narzędzi dla tworzenie kreskówek 2D... Idealny do zapoznania się z zawodem współczesnego animatora.

Zalety:

• Otwarty kod źródłowy (w razie potrzeby możesz go dostosować dla siebie).
• Eksportuj wideo do formatów AVI, MOV, WMV.
• Interfejs jest tradycyjny dla takich narzędzi.
• Częściowe dostosowanie paska narzędzi.
• Czytanie i wsparcie formaty audio.
• Rozpowszechnianie na licencji GPL.
• Praca z formatem wektorowym.

Niedogodności:

• Ołówek jest nadal w fazie rozwoju, więc na niektórych urządzeniach mogą wystąpić problemy ze zgodnością, a także awarie w programie rysunkowym.

- zabawny projekt, który zachwyci fanów gatunku animacji. CrazyTalk koncentruje się na postaciach 2D. Narzędzie ma funkcję odczyt z głowy człowieka, co pozwala błyskawicznie stworzyć gotowego bohatera. Możesz pobrać program do tworzenia kreskówek z oficjalnej strony internetowej.

Zalety:

• Możliwość tworzenia duszków.
• Wsparcie animacji ludzkiej głowy.
• Ładny i przystępny interfejs aplikacji.
• Obszerna bibliotekagdzie przechowywane są gotowe szablony postaci.
• Podstawowy zestaw narzędzi, dzięki któremu nie rozpraszają Cię sprytne opcje.

Niedogodności:

• Główną wadą CrazyTalk jest brak elementów rysunkowych... Z tego powodu potencjał jest znacznie zmniejszony. Aby w pełni pracować nad tworzeniem kreskówek, będziesz potrzebować pomocy narzędzi innych firm.

- narzędzie umożliwiające tworzenie prostych filmów animacyjnych. Mogą być oparte na tekście, obrazach lub kształtach geometrycznych. Właśnie dlatego Hippani Animator ma funkcja formatowania obiektów.

Zalety:

• Praca z grafiką wektorową.
• Projekt logicznego interfejsu.
• Zgodny z większością przeglądarek.
• Konwertowanie projektów do kodów HTML, filmów itp.

Niedogodności:

• Lista niedociągnięć jest typowa dla produktów zagranicznych: brak języka rosyjskiego i wymóg posiadania doświadczenia z podobnymi aplikacjami. Ponadto Hippani Animator nadaje się tylko do prostych projektów.

Blender to program do tworzenia kreskówek i animacji 3D przetwarzać trójwymiarowe obrazy... Pomimo szerokiej gamy funkcji, Blender jest całkowicie darmowy, więc każdy może rozpocząć pracę z modelami 3D. Blender to najlepsze darmowe narzędzie do rozwiązywania najbardziej złożonych zadań. Możesz pobrać aplikację do tworzenia animacji na oficjalnej stronie internetowej.

Zalety:

• Niezwykły transformujący interfejs, który po odpowiednim przestudiowaniu staje się niezawodnym pomocnikiem w tworzeniu kreskówek.
• Szeroki wybórwtyczki, gotowe obiekty, a także gotowe sceny.
• Pełne dostosowanie paska narzędzi i obszaru roboczego.
• Otwarte źródło.

Niedogodności:

• Wyjątkowość menu sprawia, że \u200b\u200bprzyzwyczajają się do niego nawet doświadczeni użytkownicy.
• Mechanika aplikacji opiera się na „ klawisze skrótów”, Więc musisz o nich pamiętać.
• Praca z obiektami 3D wymaga wydajnego sprzętu.

To produkt światowej sławy marki, która sprawdziła się na rynku. Prawie wszystkie gry Flash, efektowne animacje i banery reklamowe na stronach internetowych są wykonane przy użyciu Adobe Flash Professional. Program dobrze sprawdza się również w realizacji potencjału twórczego.

Zalety:

• Wsparcie dla autorskiego języka programowania Action script, który znacząco rozszerza funkcjonalność oprogramowania.
• Szeroki zestaw narzędzizdolny do rozwiązywania wszelkich problemów związanych z animacją Flash.
• Możliwość tworzenia filmów za pomocą JavaScript w zwykłym formacie edytora.

Niedogodności:

• W jednej z aktualizacji programiści usunięto animację kości.
• Zrozumienie wszystkich aspektów pracy zajmie dużo czasu.

- darmowy program specjalizujący się w wektorowej dwuwymiarowej animacji kreskówek w języku rosyjskim. Do tworzenia kolorowych i ciekawych kreskówek użytkownik ma do dyspozycji szeroką gamę narzędzi. Użytkownikowi pozostaje jedynie wykazanie się wyobraźnią. Dzięki swojej funkcjonalności może służyć do rysowania anime.

Zalety:

• Obsługa większości wersji systemu Windows, począwszy od XP.
• Pracuj z wektor i raster zdjęcia.
• Wygładzanie ostrych narożników podczas obróbki.
• Dostosuj pasek narzędzi dla siebie.
• Czytanie popularnych formatów wideo.
• Wsparcie dla 32-bitowych i 64-bitowych systemów operacyjnych.
• Obecność interfejsu w języku rosyjskim.

Niedogodności:

• Są krótkie fryzy podczas oglądania ramki na oddzielnych urządzeniach.
• Ograniczenia dotyczące pracy z obiektami 3D i animacjami.

- program do tworzenia trójwymiarowych tekstów i kształtów stereometrycznych. Teraźniejszość funkcja rysowania 2re kontur z możliwością przekształcenia w obiekt 3D. Narzędzie doskonale nadaje się do tworzenia nietypowych banerów, znaków i innych modeli.

Zalety:

• Biblioteka wbudowanych szablonów, animacji i scen.
• Szczegółowe ustawienie parametrów animacji.
• Obsługa formatów 3DS, DXF, BLEND, OBJ.
• Eksport do formatów AVI, SWF, GIF.
• Logiczny interfejs aplikacji.
• Dostępność wersji przenośnej.
• Szybki rozwój oprogramowania.

Niedogodności:

• W Aurora 3D wszystko jest w porządku, dopóki nie dojdzie do wniosku, że tego produktu nie można nazwać pełnoprawnym trójwymiarowym edytorem.

- profesjonalne narzędzie do tworzenie animacji poklatkowej... To właśnie dzięki temu programowi światło dzienne ujrzało arcydzieło Tima Bertina „Frankenweeny”. Ponadto narzędzie jest używane w niektórych obrazach Disneya.

Zalety:

• Intuicyjne środowisko pracy oparte na systemie kart.
• Automatyczny korekta światła za pomocą poziomów wspomagania wideo.
• Automatyczna kontrola ruchu kamery.
• Obecność elementów rysunku wektorowego.
• Synchronizacja ruchów ust z tekstem.
• Renderowana oś czasu.

Niedogodności:

• Wysoka cena licencjonowana wersja.
• Język angielski menu głównego i panelu roboczego.
• Nie jest to najlepszy wybór dla początkujących ze względu na wiele złożonych ustawień.

To profesjonalny program do realizacji bajki poklatkowe za pomocą wirtualnych kamer wideo. Wąska specjalizacja otwiera możliwość sterowania ustawieniami aparatu za pomocą oprogramowania. Do dyspozycji początkującego animatora będzie też kilka dobrze znanych technik animacji. Z ich pomocą możesz znacznie zaoszczędzić czas.

Zalety:

• Wiele wersji oprogramowanie „Capture”, „Junior” i „Pioneer” do rozwiązywania różnych problemów.
• Podgląd klatek w czasie rzeczywistym.
• Kontrola i regulacja parametrów kamery.
• Obsługa pracy na dwóch monitorach.
• Odczytywanie formatów PAL, HD, Film (2K-4K).
• Obróć obraz o 180 stopni.
• Niskie wymagania systemowe.

Niedogodności:

• Skoncentrowanie się na animacji klatek zmniejsza wszechstronność oprogramowania.
• Niskie wymagania nie pozwalają programowi konkurować z tytanami montażu.

Oprócz naszego ukochanego Adobe Flash nie ma mniej dobrych programów do tworzenia animacji 2D. A nawet więcej - programy, które dają dużo większe możliwości niż Flash w tworzeniu wysokiej jakości animacji.

Więc jakie programy są dostępne dla animacji 2-d i który wybrać.

1.Toon Boom (toonboom.com)

Profesjonalne oprogramowanie do tworzenia animacji 2-d, szeroko stosowane przez profesjonalnych animatorów na całym świecie. Jeśli wierzyć Google, to właśnie w tym programie powstała animacja do The Simpsons.

Toon Boom oferuje kilka pakietów oprogramowania do animacji dla każdego gustu, wieku i wielkości portfela:

Program do animacji odręcznej klatka po klatce. Służy głównie do tworzenia klasycznej animacji, gdy każda klatka

narysowany na papierze, a następnie zeskanowany. Posiada szeroką gamę narzędzi do rysowania.

Program był wcześniej nazywany Moho... Spośród wszystkich powyższych, najbardziej przystępny cenowo.

Na stronie znajdują się 2 produkty Anime Studio:

1) AnimeStudioZawodowiec- idealny dla profesjonalnych animatorów (kosztuje około 200 $)

2) AnimeStudioDebiut - program animacji 2D dla początkujących (koszt 49,99 USD)

W edytorze jest sporo zautomatyzowanych procesów, dużym plusem programu są tzw. Kości, które pozwalają stworzyć szkielet postaci do animacji.

Na stronie programu na stronie programu znajduje się wiele tutoriali:

Możliwości programu przedstawia prezentacja wideo:

Prezentacja Anime Studio Pro 9

Webinar o Anime Studio: Co nowego w Anime Studio Pro 9

Wiele osób z pewnością byłoby zainteresowanych wykorzystaniem takiego oprogramowania jako programu do tworzenia kreskówek. Dla niektórych może to nawet stać się pełnoprawnym sposobem zarabiania pieniędzy.

W każdym razie programy do tworzenia kreskówek są czymś niezwykłym, interesującym, dlatego przydałoby się każdemu z nas przynajmniej raz skorzystać z jednego z nich.

Zebraliśmy 10 najlepszych programów do tworzenia filmów rysunkowych. Są najłatwiejsze w obsłudze i mają bardzo szeroką funkcjonalność. To będzie interesujące!

1.

Toon Boom Harmony jest uważane przez wielu ekspertów za najlepsze oprogramowanie do kreskówek.

Tutaj możesz tworzyć własne arcydzieła zarówno w 2D, jak i 3D. Zestaw narzędzi jest tutaj więcej niż imponujący, w szczególności istnieje wiele wbudowanych efektów specjalnych.

Dodatkowo warto podkreślić własną bibliotekę, w której można znaleźć bardzo różnorodne postacie, a także obrazki, tła i obiekty. Ogólnie rzecz biorąc, jest gdzie się zawrócić!

Niektóre inne funkcje Toon Boom Harmony obejmują:

• możliwość importu kreskówek 2D do 3D;
• bardzo wysoka jakość finalnej animacji w kreskówkach;
• obsługa wideo flash;
• szerokie możliwości importowania, eksportowania i konwertowania plików.

Najważniejsze jest to, że z pomocą Toon Boom Harmony możesz zrealizować absolutnie każdy pomysł, który przyjdzie Ci do głowy. Musisz tylko zrozumieć funkcjonalność.

Postać: # 1. Toon boom harmony

Program jest płatny, ale obowiązuje okres próbny.

2.

Ten program jest bardziej odpowiedni do tworzenia kreskówek 2D. Specjaliści odradzają używanie Anime Studio Pro do pracy w 3D.

To prawda, że \u200b\u200bmożna go uaktualnić samodzielnie i połączyć z Unity 3D (ta funkcja jest zawarta w programie od samego początku), ale nie każdy może to zrobić.

Ale jego funkcjonalność jest jeszcze szersza niż w Toon Boom Harmony. Szczególnie podkreślony jest proces edycji tła i poszczególnych szczegółów całego obrazu.

Możesz zmienić nawet najmniejsze elementy, które są obecne w kreskówce. Możliwości importu i eksportu są również dość szerokie.

Inne funkcje Anime Studio Pro są następujące:

• jest też dużo efektów specjalnych;
• szeroka gama filtrów;
• wbudowana możliwość tworzenia filmów dla Adobe Flash Player (specjalny tryb działania);
• są puste miejsca, z których możesz po prostu zrobić coś własnego;
• możliwość pracy z obrazami w formacie PSD.

Postać: # 2. Anime studio pro

Okres próbny w tym przypadku wynosi 30 dni.

3.

W tym przypadku w rzeczywistości nie tworzysz pełnoprawnej kreskówki, a jedynie animację, czyli szybki pokaz slajdów z kilku praktycznie identycznych zdjęć. Ale to nie powstrzymuje twórców animacji z całego świata przed używaniem Easy GIF Animator do tworzenia swoich arcydzieł.

Do animacji można zastosować różnorodne efekty, przejścia i tym podobne. Wszystko to pozwala na tworzenie naprawdę wysokiej jakości kreskówek!

Co ważne, Easy GIF Animator jest bardzo lekki dla zasobów komputera. Warto również zauważyć, że użytkownik może zapisywać bajki w formacie AVI, a następnie przesyłać je do różnych zasobów online.

Kilka innych funkcji Easy GIF Animator:

• jako źródła możesz wziąć wideo AVI, gotowe animacje GIF i Flash;
• szerokie możliwości edycji przejść między obrazami lub plikami źródłowymi;
• możliwość wygenerowania kodu HTML dla komiksu (!);
• wynik można obejrzeć w przeglądarce.

Postać: Numer 3. Łatwy animator GIF

Easy GIF Animator można uruchomić bezpłatnie 20 razy. Potem musisz go kupić.

Ten program ma odpowiednik dla Androida (tutaj jest link). Chociaż wersja mobilna jest bardzo daleka od doskonałości.

Jeśli mówimy o systemach operacyjnych na smartfony i tablety, lepiej poszukać innego programu.

4.

To jedyny całkowicie darmowy program w naszym dzisiejszym TOP. To prawda, że \u200b\u200bjego funkcjonalność nie jest tak bogata, jak w pierwszej trójce, ale biorąc pod uwagę brak płatności za użytkowanie, wszystko jest bardzo dobre.

Niestety, nie będzie można również bezpłatnie pobrać programu Express Animate w języku rosyjskim. Jego interfejs będzie nadal prezentowany w języku angielskim.

Oto główne cechy tego edytora:

• możesz edytować kreskówkę dosłownie klatka po klatce;
• proste pliki GIF można tworzyć bardzo szybko i łatwo za pomocą Express Animate;
• gotowy rysunek można przekształcić w różne formaty;
• oprócz obrazu można również dodać dźwięki w tle - zestaw funkcji do tego jest również bardzo szeroki.

5.

iClone Pro to profesjonalny kompleks przeznaczony do edycji i tworzenia kreskówek, filmów i innych podobnych treści.

Zestaw narzędzi jest tutaj większy niż w poprzednich programach, ale początkującemu trudno będzie to wszystko zrozumieć. Dlatego umieściliśmy iClone Pro na piątym miejscu w naszym rankingu.

Ale jeśli nadal uda Ci się zrozumieć interfejs tego programu, zobaczysz więcej niż szeroką gamę narzędzi do pracy z reliefem, a także teksturami. Możesz ustawić tło tak, jak chcesz - od głowy po kreskówkę!

Ponadto istnieje duża biblioteka postaci i innych obiektów. Możesz wziąć wszystko gotowe i zrobić z tego coś własnego, niepowtarzalnego.

Oto coś, na co warto zwrócić uwagę na temat iClone Pro:

• możliwość utrwalenia ludzkich ruchów i przekształcenia ich w kreskówkę, czyli przypisanie ruchów aktora do postaci z kreskówki (technologia „Kinect” i odpowiednio program iClone Pro została wykorzystana do stworzenia wielu znanych Ci kreskówek);
• w przypadku 3D ten program jest po prostu doskonały;
• istnieje wygodna integracja z edytorami 2D;
• wygląd postaci można pobrać ze zdjęcia prawdziwej osoby.

Postać: Nr 5. iClone Pro

Okres próbny jest ważny dokładnie przez 30 dni.

6.

To narzędzie zostało pierwotnie zaprojektowane do pracy z kształtami wolumetrycznymi, czyli w 3D. W związku z tym gotowym obiektom można przypisać pewne cechy i zmusić do ruchu. W ten sposób uzyskuje się kreskówkę.

Jeśli chcesz film 2D, ZBrush będzie całkowicie bezużyteczny. Ale w przypadku pracy 3D jest niesamowity!

Jest tu tak wiele różnych pędzli, palet i innych elementów edycyjnych.

Między innymi obsługiwane są wtyczki, co oznacza, że \u200b\u200bjuż szeroki wachlarz funkcji można zwiększyć.

Główną zaletą ZBrush nad innymi programami jest możliwość dokładnego rysowania indywidualnych, nawet najmniejszych detali.

W ZBrush warto również zwrócić uwagę na:

• cały proces tworzenia postaci to wirtualne modelowanie z plasteliny;
• ZBrush służy jako narzędzie pomocnicze do rysowania szczegółów lub tworzenia postaci, ale można w nich również zaszczepić ruch;
• duży zestaw efektów.

Postać: Numer 6. ZBrush

ZBrush można używać bezpłatnie przez 45 dni.

7.

I znowu mamy przed sobą całkowicie profesjonalny zestaw szerokiej gamy narzędzi do tworzenia dowolnych postaci i opowieści w 3D.

Niestety, Autodesk Maya nie nadaje się do rysowanych kreskówek. Ale ponowne stworzenie wyjątkowej postaci z głowy za pomocą tego programu jest całkiem możliwe.

Wiele czołowych światowych studiów animacji używa Autodesk Maya do tworzenia swoich nowych kreacji. To po raz kolejny potwierdza opinię, że mówimy o jednym z najbardziej wszechstronnych redaktorów. Ale znowu będzie to bardzo trudne dla początkującego.

Niektóre funkcje programu Autodesk Maya obejmują:

• aż cztery tryby wizualizacji wyniku;
• możliwość wykorzystania tych samych wtyczek do rozszerzenia i tak już dużej funkcjonalności programu;
• ten zestaw narzędzi jest również bardziej odpowiedni do rysowania znaków i tekstur, więc świetnie współpracuje z innymi programami;
• program jest bardzo wymagający pod względem mocy obliczeniowej komputera - nie wszędzie będzie działać.

Ciekawy: Autodesk Maya został wykorzystany przy tworzeniu kilku wersji najpopularniejszego symulatora piłki nożnej FIFA. Służył również do tworzenia wielu znanych gier i filmów.

Postać: Nr 7. Autodesk Maya

Okres próbny trwa dokładnie 20 dni.

8.

Wreszcie widzimy program obsługujący język rosyjski na poziomie oficjalnym.

W wielu wcześniejszych programach można było dodać wtyczki lub łatki, dzięki którym interfejs stał się rosyjski. Ale Adobe Premiere może działać w języku rosyjskim bez żadnych dodatków.

A funkcjonalność tego programu jest bardzo bogata. Gdyby nie zalety wielu opisanych powyżej programów, Adobe Premiere mogłoby zająć pierwsze miejsce w naszym TOP.

W tym przypadku warto podkreślić bardzo duży zestaw wbudowanych efektów specjalnych, a także narzędzia do obróbki poszczególnych klatek.

Oprócz obrazów jako materiału źródłowego można używać filmów. Jeśli to wszystko zostanie połączone, możliwe będzie stworzenie wideo, w którym postacie z kreskówek będą obecne w życiu codziennym.

Inne pozytywne aspekty pracy z Adobe Premiere to:

• prawie wszystkie pliki mogą być traktowane jako źródła;
• szeroki zakres opcji nakładania tytułów i samego tekstu;
• możliwość sterowania dźwiękiem i kolorem obrazu (można zmieniać odcienie).

Postać: Nr 8. Premiera adobe

Bezpłatnego programu Adobe Premiere można używać przez 30 dni - domyślnie.

9.Modo

Ponownie w Modo możesz tworzyć piękne efekty 3D, a także postacie.

Tutaj wszystko dzieje się w tak zwanym elastycznym trybie rysowania. Oznacza to, że możesz dowolnie rozciągać obiekty, zmieniać ich kształt i tak dalej.

Dodatkowo warto podkreślić, że z pomocą Modo można rysować zarówno w płaszczyźnie, jak iw perspektywie. Dostępny jest również tryb renderowania. Ale najlepszą rzeczą jest tutaj transformacja obiektów.

Inne cechy tego produktu to:

• szerokie możliwości modelowania różnych powierzchni;
• narzędzia do obróbki UV;
• duży wybór wbudowanych efektów specjalnych, a także możliwość tworzenia własnych.

Postać: Nr 9. Modo

Możesz wypróbować Modo - jest na to 30-dniowy okres próbny. To prawda, że \u200b\u200bprocedura aktywacji tutaj jest dość skomplikowana, a nawet niezrozumiała.

Ponadto cena pełnej wersji jest dość wysoka. Niektórzy nawet decydują się nie używać Modo z powodu tych niedociągnięć. Ale możesz, a nawet powinieneś spróbować.

10.

TVPaint Animation świetnie nadaje się do animacji 2D. Ten program po prostu nie implikuje zdolności do pracy w przestrzeni wolumetrycznej.

Wygląda na to, że twórcy postanowili nadrobić tę wadę bardzo dużym zestawem narzędzi do tworzenia kreskówek 2D. Jest wiele pędzli i farb, a także wszelkiego rodzaju innych narzędzi.

Obsługiwane jest również przetwarzanie klatka po klatce i warstwa po warstwie. Wszystko to jest również zrobione bardzo dobrze.

Funkcje TVPaint Animation to:

• tło można dowolnie edytować, w tym powiększać i pomniejszać;
• doskonały silnik do przetwarzania indywidualnych szczegółów ogólnego obrazu;
• zbiór efektów jest również bardzo duży.

Postać: Nr 10. TVPaint Animation

Co ciekawe, ten program jest również darmowy i nie ma żadnego okresu próbnego.

Zamiast tego programiści postanowili wymyślić coś innego. Chodzi o to, że pracując z TVPaint Animation nie da się tego zapisać. Tak, po prostu nie ma funkcji zapisywania.

Ponadto w zależności od zestawu narzędzi będziesz musiał zapłacić określoną kwotę (tylko standardowy zestaw jest bezpłatny). Minimalna cena płatnej wersji TVPaint Animation to 500 euro. Bardzo nietypowe.

Poniżej możesz zobaczyć instrukcję wideo dotyczącą korzystania z najlepszego programu w naszym TOP, Toon Boom Harmony.

Oddany swojej twórczości, czyli technologiom GSM, nowościom i nowościom branżowym, autor.

Zaprojektowany do tworzenia szkieletowych animacji 2D postaci z gier i nie tylko. Aby to zrobić, zamiast solidnego obrazu postaci potrzebujemy jej oddzielnych części, które następnie zostaną ożywione przez związanie kości. Daje nam to następujące korzyści:

• Płynna animacja. Klatki pośrednie są obliczane automatycznie w czasie wykonywania, dzięki czemu animacja wygląda bardziej ożywiona
• Możliwość modyfikowania animacji w czasie wykonywania. Na przykład zmień rozmiar, kąt obrotu lub kolor określonej części ciała
• Zapisywanie pamięci wideo. W tym przypadku do animacji ładowane są tylko części składowe postaci, a nie całe klatki.

Wśród wad są następujące:

• Konieczność renderowania klatek w czasie wykonywania, co przy dużej liczbie animacji może negatywnie wpłynąć na wydajność
• Konieczność użycia specjalnej biblioteki uruchomieniowej do ładowania animacji

Ostatnia wada była istotna do niedawna. Nie tak dawno użytkownik Skn3 podzielił się informacją, że opracowuje moduł do obsługi animacji kręgosłupa w Monkey. Najprawdopodobniej oficjalne wydanie nastąpi w najbliższych dniach, ponieważ repozytorium modułów jest już w domenie publicznej.

Zbieranie postaci w Spine

W programie dostępne są dwa tryby - Setup i Animate, między którymi można przełączać się w lewym górnym rogu. Składanie postaci i tworzenie jej szkieletu odbędzie się w całości w trybie przygotowania. Nieco później przejdziemy do trybu Animate.

Najpierw potrzebujemy obrazu postaci jako szablonu. Zaczynając od niego, możemy złożyć jego szkielet. Aby to zrobić, musimy podać ścieżkę do katalogu, w którym przechowywane są wszystkie obrazy, które planujemy wykorzystać w animacji (wybierz gałąź Obrazy i podaj poprawną ścieżkę w formularzu pod strukturą projektu). Po wybraniu obrazu szablonu należy przeciągnąć go do obszaru roboczego. Obraz zostanie automatycznie przyciągnięty do kości referencyjnej, która znajduje się na początku (w celu ułatwienia pozycjonowania szkieletu w grze).

Za pomocą narzędzia Utwórz w panelu Narzędzia utwórz kości ciała, ramion, nóg i głowy postaci. Przed utworzeniem nowej kości musisz wybrać kość, która będzie uważana za rodzica. Zmień nazwę utworzonych kości (kliknij dwukrotnie kości w drzewie projektu). Przechodząc do gniazda obrazu szablonu, musisz ustawić jego kolor i przezroczystość. Miejsce jest oznaczone okrągłą ikoną w drzewie kości. Jest to konieczne, aby szablon nie połączył się z obrazami, które przywiążemy do kości.

Aby powiązać określony obraz z kością, należy zaznaczyć obraz w strukturze drzewa i wybrać odpowiednią kość, klikając opcję Ustaw rodzica. Obraz można również przyciągnąć do kości, przeciągając go do określonej kości w strukturze drzewa. Po połączeniu pojawi się wyskakujące okienko z informacją o podłączeniu obrazka do slotu o tej samej nazwie.

Chodzi o to, że obrazy nie wiążą się bezpośrednio z kością. Zamiast tego wiążą się ze szczeliną, która z kolei wiąże się z kością. Pozwala to na wiązanie wielu obrazów z kością. Ale tylko jeden z nich może zostać wyświetlony w animacji. Narzędzia Tłumacz (V) i Obróć pomogą Ci uporządkować obrazy zgodnie z szablonem. Lepiej jest wykonywać wszystkie operacje transformacji, poruszając myszą w wolnym obszarze roboczym, aby nie przypadkowo wybrać sąsiednie elementy.

Możesz ustawić kolejność wyświetlania obrazów wzdłuż osi Z w gałęzi Porządek rysowania. Możesz tam również wyłączyć widoczność obrazu szablonu.

Aby dostosować położenie kości bez wpływu na obraz lub kości potomne, użyj przełączników Obraz i Kość w panelu Kompensacja.

Animowanie postaci w Spine

Czas ożywić naszą postać, więc przejdziemy do trybu Animate i dodamy nową animację.

Aby ożywić postać, musisz ustawić szkielet w określonej pozie i stworzyć jego klatkę kluczową. Kości są automatycznie umieszczane między klatkami kluczowymi.

Aby utworzyć klatkę kluczową, musisz zaznaczyć wszystkie kości (oprócz kotwicy) i kliknąć ikonę klucza obok narzędzi transformacji. W takim przypadku klatki kluczowe zostaną utworzone dla wszystkich kości, nawet jeśli nie zmieniły swojej pozycji, skali lub obrotu. Kolor ikony klucza może sygnalizować następujące rzeczy:

• zielony - wartości nie zostały zmienione, nie ma potrzeby tworzenia klatki kluczowej
• żółty - wartości zostały zmienione, ale nie ustawiono żadnej klatki kluczowej
• czerwony - zestaw klatek kluczowych

Klatki kluczowe można tworzyć w inny sposób: wybierając wszystkie kości i naciskając K. W tym przypadku klatki kluczowe zostaną utworzone tylko dla zmodyfikowanych kości. Klawisz skrótu L ustawia klatkę kluczową tylko dla aktywnego narzędzia przekształcania.

Początek animacji jest w klatce zerowej. Poruszając się po osi czasu, zmieniaj pozycję postaci i twórz klatki kluczowe. Aby poprawić animację, możesz użyć przycisku Stepped, który wyłącza interpolację. Pozwoli to wyraźniej zobaczyć główne pozy i edytować je.

Na karcie Wykres można edytować krzywą interpolacji między wybraną a następną klatką kluczową. Nieliniowa interpolacja utworzona za pomocą krzywej Beziera jest kluczem do tworzenia realistycznych animacji.

P.P.S. Aby lepiej zrozumieć, jak zbudować szkielet postaci, radzę szczegółowo przestudiować standardowe przykłady (Kręgosłup\u003e Przykłady).