Adobe Illustrator i After Effects
Importuj I. prosta animacja

Cześć. Dziś istnieje prosta animacja po efektach.

Zasoby: Adobe Illustrator CC
Adobe After Effects CC

Zacznijmy uczyć się od rysowania w programie Illustrator.

Remis
1) Narysuj tło za pomocą żółtego prostokąta

Rysunek 1 - Prostokąt

2) Narysuj krąg i Gradient Hill
Będziemy pracować trochę ponad krąg:
- Usuwamy niższy punkt na konturze, otrzymujemy łuk;
- Wydajmy prostą linię, zamykając dno łuku, otrzymujemy półkolę

Rysunek 2 - 1) Rysuj koło; 2) gradient; 3) Usuń punkt

3) Narysuj prostokąt i sprawi, że jest kopią
- jeden szary prostokąt;
- inny prostokąt ciemny szary
4) Narysuj trójkąt z gwiazdki, ustawiając liczbę promieni - 3

Rysunek 3 - 1) światło światło; 2) Zalec ciemności; 3) Trójkąt

5) Narysuj kota z piórem i prostymi figurami

Rysunek 4 - 1) Głowa; 2) szyja; 3) ciało; 4) noga; 5) ogon

A teraz bardzo GŁÓWNY za chwilę
Dystrybuuję zdjęcia na warstwach (fakt, że będzie animowany - na osobnej warstwie) w ten sposób:

Rysunek 5 - Wszystkie zdjęcia (znaczne znaczne warstwy)

Wszystko, teraz zapisujemy.
Zobaczmy ustawienia konserwacji

Rysunek 6 - Zapisz

A teraz następny etap. BliskoAdobe Illustrator i otwartych efektów.

Importuj po efektach
Plik - Importuj - Plik - Wybierz nasz zapisany plik Illustrator.
Wybierz, aby importować warstwy z Illustrator, jeśli dostarczysz materiał, otrzymamy zdjęcie z połączonymi warstwami, a my tego nie potrzebujemy.

Rysunek 7 - Importuj jako skład

Wszyscy importowane.
A teraz zobaczmy, co mamy. Kliknij dwukrotnie kompozycję Co by zostało otwarte i widzieliśmy warstwy (jeśli wszyscy zrobili wszystko, będzie kilka warstw). Dostajemy to, patrz rysunek

Rysunek 8 - Otwarta kompozycja

A teraz, za to, co jesteśmy tutaj dzisiaj - animacja.

Animacja B. Po efektach.
Ustaw punkt obrotu ze strzałek u góry za pomocą patelni za narzędziem (szybki klucz - y). Po prostu weź punkt i ruszaj się, gdzie jest to wymagane. W rezultacie będzie wyglądać tak ..

Rysunek 9 - Narzędzie i warstwy patelni

Cóż, wszystko, teraz idź do warstw do animacji.
Będziemy potrzebować strzałki warstwy i head_cat.
Zacznijmy od strzałki.
Otworzymy listę, znajdziemy i kliknij zegar. Ustawiamy pierwszy punkt na zerowym sekundzie. Całkowita animacja będzie trwała 2 sekundy.
Więc należy wykonać te ustawienia (w sumie umieścimy 3 punkty)

DRUGA.	0	1	2
	+66	- 70	+66

Tak będzie wyglądać:

Rysunek 10 - Strzałka rotacji

A teraz animowałem głową kota.
Otwórz głowę i znajdź Pozycja.
Będzie 4 punkty.
Będzie tylko ostatnia koordynacja nie dotykająca reszty.

DRUGA.	0.1	0.17	1.12	2.0
Pozycja	689.3	729.3	729.3	689.3

Patrzymy na zdjęcie.

Rysunek 11 - Głowica pozycji

Tak więc zasada animacji była taka. Strzałka kołysająca się z boku, gdy tylko zbliża się do kotka, wyciąga głowę do siebie, zatrzymując się w tej pozycji trochę, a następnie wraca do miejsca.

Ostatni etap

PRODUKCJA
Konieczne jest utworzenie gotowego produktu z pracy.
Idź do menu - Dodaj do renderowania kolejki
Panel renderowania otworzy się i wybierze format wyjściowy do modułu wyjściowego. Wziąłem * .mov

Rysunek 12 - Render

Kliknij przycisk renderowania i uzyskać wynik (po prostu nie zapomnij określić ścieżki).
To wszystko.

Masz jedną lub dwie ikony, które chcesz ożywić z pomocą animacji. Co byś zaczynać? Przypuśćmy, że masz pliki SVG, programy Illustrator CC i po efektach CC, ale rozwiązanie wymienia Cię.

W tym artykule zamierzam zademonstrować, w jaki sposób można łatwo animować plik SVG, w tym przygotowanie pliku SVG w programie Illustrator i importowanie po efektach CC. Wyjaśnię również, jak konwertować go na kształt warstwy i dodać ruchy. I wreszcie porozmawiajmy o eksporcie i renderowaniu.

Koniec wyniku pracy.

Teraz chodźmy do najciekawszej części - nauczyć się ożywić obrazów.

Przygotowanie pliku SVG w programie Illustrator

Zacznijmy od otwarcia pliku SVG w Adobe Illustrator CC. Animuję małą ikonę samochodu, która jest dostępna za darmo na tydzień ikon.

Po otwarciu pliku musimy się nieustać i podzielić wszystkie obiekty na warstwach. Możesz to zrobić ręcznie lub używać Uwolnij się do warstw (sekwencja) Przyspieszyć proces. Przed importowaniem pliku pod wpływem efektów musimy zapisać go w formacie pliku Illustrator.

Nieprojekne obiekty możemy użyć wydania do warstw (sekwencji), aby nie wydawać cennego czasu.

Organizacja importu i plików pod wpływem CC

Teraz wszystko jest gotowe do importowania po efektach CC. Użyjmy kombinacji kluczy Ctrl + I (Windows)lub Polecenie + I. (Prochowiec)Aby przesłać okno dialogowe Importować plik.lub przejdź do Plik\u003e Importuj\u003e Plik ... Tam wybierz plik Illustrator CC przygotowany plik i naciśnij Import.Małe okno dialogowe powinno pojawić się z nazwą wybranego pliku. Wybierać Kompozycja z listy rozwijanej o nazwie Importować rodzaj..

Jeszcze szybki sposób Importowanie pliku - dwukrotnie kliknij miejsce kolumny na panelu projektu.

W panelu panelu osi czasu zobaczymy nową kompozycję. Dwa razy na nią kliknij. Teraz musimy zobaczyć warstwy Illustrator CC z pomarańczowymi ikonami po lewej stronie nazw.

Przed kontynuowaniem sprawy musimy przekształcić wszystkie te warstwy Warstwy kształtu.. Musimy podświetlić je wszystkie Ctrl + A / Command + Alub ręcznie za pomocą Shift + Left Mouse. Po tym kliknij kliknij prawym przyciskiem myszy mysz na warstwie i wybierz Utwórz\u003e Utwórz kształty z warstwy wektorowej.

Teraz, że nowe warstwy są podświetlone, przeciągnij je top Panele nad warstwami Illustrator CC, a następnie usuń warstwy Illustrator CC, aby nie przeszkadzać.

Konwersja warstw Illustrator CC w warstwach kształtów pod wpływem efektów CC

Chociaż nie jest to konieczne, ważne jest, aby otrzymać każdą warstwę odpowiedniej nazwy i / lub oznaczono ją z kolorami. Pozwoli nam skuteczniej pracować, ponieważ się skupimy klatki kluczowe. W poniższym przykładzie kolor inskrypcji mniej lub mniej odpowiada wypełnić odpowiednie warstwy.

Aby etykietować warstwy kształtu z odpowiednimi nazwami, kwiatami, napisami i lokalizacją, są bardzo praktyczne.

Użyj kombinacji klawiszy, aby skonfigurować ustawienia Ctrl + K / Command + K lub Skład\u003e Ustawienia kompozycji ... Z ustawień kompozycji musimy wybrać szerokość, wysokość, szybkość ramki i czas trwania (szerokość, wysokość, szybkość ramki i czas trwania). W tym projekcie wybrałem 60 klatek na sekundę, aby animacja była gładka.

Na ten moment Wydaje się, że wszystko jest gotowe do pracy, ale jest kolejna rzecz do zrobienia. Musimy grupować pewne warstwy razem, aby ich ruchy były synchronizowane z główną warstwą, którą możemy kontrolować. Ta metoda jest nazywana Rodzicielstwo..

Użyj bata Wybierz, aby przypisać warstwę nadrzędną do kilku warstw.

W naszym przykładzie przepisałem mniej istotnych warstw (spółek zależnych), takich jak przednia szyba, części ciała, drewno i liny podstawowej warstwy korpusowej (warstwa nadrzędna). Pozwoliło mi kontrolować położenie i obracanie całego samochodu (z wyjątkiem kół) za pomocą warstwy nadrzędnej.

Tworzenie animacji

Chciałem, żeby samochód uderzył w kamień i wisiał trochę w powietrzu. Chciałem też, żeby drzewo poruszyło się w górę iw dół i otworzył się pień. Zacząłem od tworzenia kamienia, maszyny i koła. Wtedy nadszedł czas, aby przezwyciężyć największą przeszkodę - nałożyć akcję na choince. Po zakończeniu, podjąłem małe szczegóły, takie jak bagażnik i liny.

Szkic z opisem animacji

Przede wszystkim konieczne było wykonanie elementu lub warstwy w postaci kamienia, ale zamiast powrócić do Illustrator CC, aby dodać inną warstwę, po prostu użyłem narzędzia do narzędzia Piórek w CC. Pozwoliło mi szybko zaprojektować mały kamień.

Och, potężne narzędzie do pióra!

Pień był stosunkowo prostym zadaniem. Zainstalowałem go zza samochodu i zrobiłem punkt wsparcia w dolnym lewym wierzchołku. Używając bicza wyboru, wyznaczyłem go do jednostki nadrzędnej. Przedostatnim krokiem było danie wpływu obrotu, który z kolei dokonał momentu odbicia maszyny bardziej realistyczną. ProduktnaMovin w połączeniu z biblioteką Mobile Lottie.

Str.s. Możesz znaleźć moje pliki Illustrator. CC i po efektach CC.

Zestaw ikon dostępnych do pobrania za darmo.

Cześć wszystkim! Dzisiaj postaram się opisać funkcje programu Adobe Illustrator., porównując go z funkcjami flash. Nie będzie to globalne uszczelnienie programu kości, ale raczej opis niektórych ciekawych żetonów, które odkryłem dla siebie w tym programie. Informacje zostały zebrane na kawałki, ponieważ ucząc się położyć wszystko w jednym poście. Natychmiast wyznawać, że nie jestem bardzo doświadczonym użytkownikiem Illustrator ostatnie sześć miesięcy Używam go na rysunku (wcześniej, że wszystko zostało narysowane w spłukucie). Wielu upewnij się, że ilustrator jest złożony, intuicyjnie nie zawsze zrozumiałe. W pewnym stopniu zgadzam się, że po flashu program ten jest skomplikowany. Ale główną rzeczą nie jest rzucenie, ale kontynuować uczenie się. A po kilku tygodniach pojawia się myśl, jak się bez tego robiłem!

Więc co lubiłem w ilustrator i że znalazłem dla siebie, co nie jest w błysku.
1. Zacznę z najprostszych, ale jednocześnie potrzebujesz. Spróbuj umieścić obiekty w okręgu. Wcześniej był Narzędzie Deco. Ale najwyraźniej został usunięty, zliczony niepotrzebny. Zdecydowali, że uchwyty robią to bardziej zabawne. W ilustrator tej funkcji jest: Efekt - zniekształcać i przekształcić - przekształcić.

Wszystko szybko i proste, wartości (odległość między obiektami, liczba kopii) określają ustawienia samodzielnie.

2. ZIG-ZAG

Jeszcze prostsze, ale jednak przydatna rzecz. Wydawałoby się drobiazg, ale w spłukucie musisz ręcznie rysować, w ilustrator to druga rzecz.

3. Odkształcenie obiektów (osnowy)

W flash nie ma nic takiego. Na poniższym przykładzie pokazałem tylko 2 sposoby deformacji prostych form (efekt - osnowy - łuk / ryby). W rzeczywistości ich 15 ostatnia wersja programy.

4. Automatyczne zaokrąglenie narożników (rogiem rogiem)

Możesz ręcznie zrobić: na obiekcie graficznym podczas izolacji w rogu (we wszystkich gruczołach) znajduje się biały punkt i znak federalny. Wyciągam mysz, dostosuj do smaku.

Ale to dotyczy tylko formularzy, z piórną linią trochę inaczej - stosować efekt zaokrąglenia ( Efekt - Stylizuj - Okrągłe narożniki). Na wyjściu otrzymujemy tę samą moc.

5. szorstki (olej)

Efekt ma zastosowanie do prostych form ( Efekt - zniekształcić i przekształcić - szorstki). Na wylocie otrzymujemy coś przypominającego modele 3D Low-Poliboral. Moim zdaniem fajnie :) i co najważniejsze - bardzo proste.

6. Pucker & Blow (Ciągnięcie i pompowanie)
Przykład na zdjęciu poniżej:

7. Rozszerzenie formularza (ścieżka offsetowa)

W Flash istnieje funkcja rozwijania wypełnienia (rozszerzenie wypełnienia), z liniami ołówków nie działa w ogóle, w przeciwieństwie do ilustratora.

8. Pędzle (pędzel sztuki, szczotka do wzoru, szczotka do rozproszenia)
Nie wyglądamy poniżej obrazu z przykładami:

9. SzczotkaTurejczyk (szczotki tekstury)

Również w ilustratorze jest wiele teksturowanych pędzli, o których pisałem, i jak się pojawiły nowa wersja Lampa błyskowa. Zaobserwowano, że stosowanie pędzli w Animat Adobe jest przerażające hamuje. Otóż \u200b\u200bto:(

10. Nie jestem pewien, czy jest to prosta sztuczka, ale chcę pozostać w Tassel z zabawnym imieniem KROPELKASzczotka.. Znajduje się na pasku narzędzi, bardzo przyjemny używać pędzla. Ma kilka ustawień, lubię więcej niż zwykle. W słów trudno wytłumaczyć o swoich korzyściach, lepiej spróbować.

10.Split do siatki.

Również przydatna rzecz - podział na siatkę (obiekt-split do siatki). Miejscowi wycinają kształt na równych segmentach. Co nam przypomina? Prawo - okna w wieżowcu. Jeśli chodzi o mnie, chłodny kawałek do rysowania, na przykład, miejskich krajobrazów;)

Zwłaszcza jeden użyteczne narzędzieZłożony w ilustrator jest prawdopodobnie od pierwszego wydania. Z nim możesz tworzyć, na przykład tekstury drewna:

12. Przenieś (w prawo - przekształcić - ruch)

Obiekt offsetowy w określonej odległości. Jeśli chcesz, możesz natychmiast utworzyć kopię, która zostanie umieszczona na żądanej odległości od wybranego obiektu poziomego / obiektu pionowego. W bardziej wczesna wersja Lampa błyskowa była wtyczką ta cecha. Niestety, nie pamiętam jego imienia.

W ilustratorze jest bardzo wygodne tworzenie bez szwu wzorów ( Wzorzec obiektu). Pamiętam, jak gorączkowo wyrafinowany w błysku z tworzeniem. W wersji programu SS 2015 wszystko jest zautomatyzowane, wiele ustawień pomoże ślepe wzorce w kilkudziesięciu odmian, mających tylko kilka elementów graficznych pod ręką. We wcześniejszych wersjach programu wszyscy musieli zrobić ręcznie, jak dotąd do tej pory.

(Uwaga - wzór może być wykonany przez wektorowy obiekt edytowalny za pomocą funkcji do demontażu ( Obiekt - Rozwiń Wygląd).

14. Mozaika przedmiotowa (mozaika)

Tworzenie palety kolorów na podstawie dostępnego obrazu. Zaimportuj swoje ulubione zdjęcie w chorej (otwarte) Obiekt - Utwórz mozaikę obiektów. W ustawieniach określ częstotliwość rozszczepienia wysokości i szerokości.

I dostajemy na wyjściu:

15.Blend (mieszanie)

Używane do tworzenia gradientów. Można utworzyć przejścia krok po kroku, np. na zdjęciu. Nie powiem, że często używam go, ale może przydatny do kogoś. Wydaje mi się, że możesz użyć w tworzeniu prostych obrazów tła.

Ponadto narzędzie może być używane do klonowania obiektów. Umieszczamy dwa obiekty w odległości od siebie i zastosujemy opcje mieszania, wybierz liczbę kroków (liczba klonowanych obiektów).

16. Narzędzie narzędzia do kompilacji. Bardzo wygodna rzecz do pracy z prymitywami. W błysku, jak mi się wydawało, mniej wygodne.

Kliknięcie Alt i kliknij dedykowane segmenty - Usuń segmenty. Jeśli po prostu rozciągasz myszę przez kilka dedykowanych obszarów - Połącz.

Suplement - narzędzie, które pomaga automatycznie odciąć, łączyć itp. Wybrane kształty. Jeśli chodzi o mnie, nie jest to zbyt wygodne, używam częściej BudowaćKształtNarzędzie.

(obszary montażowe)

18. Panel narzędziowy.

Możliwość stworzenia samego samego paska narzędzi, rzucanie niepotrzebne i wybrać tylko te, których używasz.

W równo, obszary montażowe, mianowicie sceny ( Scena 1,2,3 ..) Znajduje się oddzielnie i między nimi musisz przełączyć (Shift + F2). W Illustrator można je umieścić przed swoimi oczami. Dogodnie, gdy wykonasz kilka opcji na tym samym obrazie, aby wszystkie opcje były przed naszymi oczami do porównania.

19. Izometryczny S. używając grafiki. Style.

I ten ostatni jest utworzenie izometryczny bez użycia w 1 kliknięciu (i dokładniej, w 3 kliknięciach, ponieważ mamy 3 boki;) z stylami graficznymi ( Style graficzne.). Jak się skończy, piszę następnym razem.

Ogólnie rzecz biorąc za pomocą lampy błyskowej z ilustratora - możliwość zapisywania obiektu w symbolu (symbol), a także bez problemów można przesłać do lampy błyskowej (otwórz w pliku flash.ai przez Import - Importuj na etap).
Postać w ilustrator ma takie same właściwości jak w lampieniu.
A na końcu piszę to w Illustrator, moim zdaniem jest gorszy od błysku. Tak, tak i to jest. I to jest narzędzie do wypełnienia ( Wiadro farby.). Gdy nie próbuję przyzwyczaić się do niej w Ille, w płycie, jest wygodniejsze.
Jeśli moje notatki stały się przydatne dla Ciebie lub czego chcesz od siebie, aby uzupełnić - Velkov w komentarzach! Powodzenia wszystkim;)

Niedawno animacja SVG (skalowalna grafika wektorowa wektorowa) grafika na stronach i aplikacjach stały się bardzo popularne. Wynika to z tego, że wszystko nowe przeglądarki Już wspieraj ten format. Oto informacje dla wspierania przeglądarek SVG.

W tym artykule omówiono najprostszy przykład animacji wektora SVG za pomocą leniwej linii malarza jQuery.

Kod źródłowy

Aby spełnić i całkowite zrozumienie tego zadania, podstawową znajomość HTML, CSS, JQUERY, ale niekoniecznie, jeśli po prostu chcesz ożywić SVG) Chodźmy!

I tak kroki, które musimy wykonać:

1. Utwórz odpowiednią strukturę plików
2. Pobierz i podłącz wtyczkę
3. Narysuj fajny obraz konturowy w programie Adobe Illustrator
4. Konwertuj nasze zdjęcie w Lazy Line Converter
5. Włóż wynikowy kod w Main.js
6. Dodaj trochę CSS do smaku

1. Utwórz poprawną strukturę plików
Dzięki temu pomoże to usłudze IniteZr, w której należy wybrać parametry, jak na poniższym rysunku.

• Klasyczny H5BP (HTML5 Płyta kotła)
• Brak szablonu.
• Po prostu HTML5 Shiv.
• Minilifikowany
• Tj. Cases.
• Rama chromowana.
• Następnie kliknij Pobierz go!

2. Pobierz i podłącz wtyczkę

Ponieważ Inicizr jest wyposażony w najnowszą bibliotekę jQuery, z archiwum, które musimy pobrać z repozytorium projektu Lazy Line Malarz, musisz przenieść tylko 2 pliki do naszego projektu. Pierwszy jest "jQuery.lazylinepainter-1.1.min.js" (wersja wtyczki może się różnić) Jest w głównym folderze powstałego. Drugi jest przykładem / JS / Vendor / Raphael-Min.js.

Te 2 pliki są umieszczane w folderze JS. I podłącz je do naszej index.html przed Main.js w następujący sposób:

3. Narysuj stromy obraz konturowy w programie Adobe Illustrator

1. Rysujemy nasz obraz konturowy w Illustrator (najłatwiejszym sposobem na zrobienie z narzędziem do pióra)
2. Konieczne jest, aby kontury naszego rysunku nie zamykają TC dla naszego efektu. Początek i kończy
3. Nie powinno być wypełnienia
4. Maksymalny rozmiar pliku - 1000 × 1000 px, 40kb
5. Przycinanie obiektu Obiekt\u003e Artoki\u003e Dopasowane do boisk boards
6. Zapisz w formacie SVG (odpowiednie są standardowe ustawienia zapisywania))

Na przykład można użyć ikon w załączniku.

4. Konwertuj nasze zdjęcie w Lazy Line Converter
Wystarczy przeciągnij ikonę w oknie, który na poniższym rysunku.
Gruby, kolor obwodu i prędkość animacji można zmienić w samym kodzie, który pojawi się po konwersji!

5. Włóż wynikowy kod w Main.js
Teraz po prostu włóż otrzymany kod w pustym pliku Main.js
Parametry:
Strokewidth - grubość konturu
Strokecolor - kolor konturowy
Możesz także zmienić prędkość rysunku każdego wektora, zmieniając wartości parametru czasu trwania (domyślnie 600)

6. Dodaj kilka CSS do smaku
Usuń z akapitu index.html

Witaj świecie! To jest kotłownia HTML5.

A zamiast go wkłada blok, w którym nastąpi nasza animacja

następnie dodaj kilka CSS do pliku Main.css, aby uzyskać bardziej przyjemny projekt:

Ciało (tło: # f3b71c;) #icony (pozycja: ustalona; top: 50%; w lewo: 50%; marża: -300px 0 0 -400px;)

zapisz wszystkie pliki.
Teraz po prostu otwórz index.html w nowoczesnej przeglądarce i ciesz się efektem.

Str.s. Począwszy od maszyny lokalnej, początek animacji uruchamia się przez kilka sekund.

Przezroczysty GIF w Adobe Illustrator jest następujący. Przechodzimy do pliku\u003e Zapisz dla menu Web & Urządzenia (Alt + Ctrl + Shift + S). W oknie, które otwiera się w zoptymalizowanym polu Plik Plik, musisz najpierw przejść do karty. Rozmiar obrazu. (Rozmiar obrazu). Faktem jest, że cała strona spada do okna optymalizacji, a to zwykle nie ma potrzeby. Dlatego na karcie Rozmiar obrazu usuń zaznaczenie z pola wyboru Klips do podręcznika. (Przytnij rozmiar strony) i naciśnij przycisk Zastosuj.

Następnie wybierz GIF na liście wyboru formatu i zaznacz pole wyboru przezroczystość.

Potem definiujemy, jakie kolory będą przejrzyste. Wszystkie kolory obecne na obrazie znajdują się w zakładce. Kolorowy stół (Stół kolorowy) i wyświetlany w postaci kolorowych kwadratów. Wybierz na pasku narzędzi po lewej stronie narzędzia okna Eyedropper. (pipeta).

Możesz zdefiniować kolory na dwa sposoby. Najłatwiejszym sposobem określenia koloru pipety bezpośrednio na obrazie - po tym, kolor jest podświetlony na tabeli kolorów z ciemnym uderzeniem. Cóż, jeśli wiesz dokładnie, jaki kolor powinien być przezroczysty, możesz zaznaczyć go bezpośrednio na stole kolorów, naciskając odpowiedni kolorowy kwadrat. W pierwszym i drugim przypadku, jeśli chcesz wybrać wiele kolorów, musisz pracować z klawiszem Shift (lub Ctrl). Po wybraniu koloru musisz określić program, aby był przezroczysty. Aby to zrobić, kliknij ikonę Mapy wybrane kolory do przezroczystego (Dodaj wybrane kolory do przezroczystości). Na zdjęciu ten przycisk jest kręcony, a czerwony kolor jest wybrany przezroczysty. Obraz pojawi się przezroczysty obszar, a kwadrat na stole tabeli zmienia swój widok - część go stanie się białym trójkątem. Aby anulować wybrany kolor, musisz podświetlić go w tabeli kolorów, a następnie ponownie kliknij mapy wybrane kolory na przezroczystą ikonę.

Kilka słów o sposobie określania przejrzystości. Opadające menu jest odpowiedzialne za to. Określ algorytm cyfrowy przezroczystośćW języku rosyjskim algorytm symulacji przezroczystości (rys. Poniżej). Możesz wykonać cztery wybory: brak przezroczystości Diter - bez algorytmu, dyfuzja Przezroczystość Dither - Diffuse Algorytm, Wzór Przezroczystość Dither - Wzór na podstawie wzoru i Przejrzystość hałasu Drugi - algorytm oparty na hałasie. W trybie algorytmu rozproszonego staje się aktywnym suwakiem Ilość. (Wartość), która umożliwia zmianę wartości dyfuzji. Co stosować w praktyce? W zależności od celu i obrazu. Nie używam tej opcji i zawsze zostawiam domyślne - bez przejrzystości DIVER.

Kliknij Zapisz - przezroczysty GIF. Gotowy. Prace przeprowadzono w wersji Adobe Illustrator w wersji CS4 (V.14), ale wszystkie działania i redukcje klawiatury są istotne dla wcześniejszej wersji CS3 (v. 13).