Quelle est l'animation 3D. Types d'animation dans des graphiques informatiques. Coût des graphiques informatiques

Créez un caractère volumétrique pour le logo ou le commerce - seulement la moitié du cas. Dès que l'apparition de votre héros est prêt, accepté et approuvé, la chose la plus intéressante commence - la création d'animation 3D. C'est un processus fastidieux et incroyablement intéressant, ce qui entraîne la "relance" toute idée. Par exemple, enseignez un personnage à parler avec le client, triste et réjouissant, penser et bouger, "briller" dans l'aventure et montrer sur vos doigts comment appliquer votre produit.

Le travail des animateurs 3D est un travail formidable qui vous permet de créer une photo non seulement en mouvement, mais aussi une réalité totalement fiable. Comment l'animation en trois dimensions est créée et quels miracs peuvent être créés par la pâte, nous analyserons davantage dans l'article.

En citant le Dr Frankenstein: C'est vivant!

L'animation d'objets tridimensionnels est significativement différente de l'animation 2D - des dessins animés «à plat», où le volume a été obtenu avec l'aide de la perspective et de la peinture appropriée des personnages et des environnements. Aujourd'hui, les technologies vous permettent de montrer immédiatement et montrez sa forme d'éclairage et de mouvement de la caméra. Dans ce cas, le concept d'animation change:

Animation 2D - créer l'illusion de mouvement ou modifier la forme d'objets à l'aide de techniques techniques.

Animation 3D - mouvement automatique ou transformation d'objets dans l'espace et le temps.

Mettez simplement, avant que vous aviez besoin de couper le mouvement de chaque personnage. Maintenant, il suffit de créer un modèle de caractère tridimensionnel, après quoi il peut être déplacé dans l'espace sans effort et dessin supplémentaires. Mais il est facile de dire, mais dans la pratique - la reprise d'un modèle de caractères 3D des caractères est un processus plutôt compliqué. Pour que la figure se déplace, avoir peu d'accès à l'ordinateur et aux programmes intelligents. Il est également nécessaire de représenter comment le héros peut bouger, ce que les forces à ce sujet sont influencées (pas celles plus élevées, mais, par exemple, la gravité, la force de friction et de résistance).

Si vous souhaitez obtenir avec le personnage - il est important de se tourner vers les animateurs, qui sont conscients de toutes les subtilités et sont prêts à travailler fanatiquement chaque article. Non seulement la démarche, mais aussi pour la facilité et le mouvement des cheveux et du tissu coulissant (si le héros porte bien sûr des vêtements).

Pour prendre en compte tout et immédiatement, vous devez être un léger magicien et un petit génie - une description totalement réussie pour les animateurs du studio de Klona.

Comment créer non des zombies: Caractéristiques Animation de caractères 3D

Comme la sagesse moderne dit: rien n'est des zombies autres que des zombies. Et si votre héros n'est pas lui, l'animation du personnage doit être «vivante», ou, comme maintenant, ils disent verbalement. Le spectateur doit croire que le héros marche vraiment, regarde, criant ou sourit, interagit avec l'environnement.

Créer et l'animation d'un caractère 3D est la création d'une histoire qui n'est pas racontée par des mots sur papier (ou écran), mais par mouvement. Par exemple, Mimica Hero peut en dire beaucoup sur le personnage. Mais pour cela, il devrait avoir un visage plutôt «de haute qualité» pour faire bouger les muscles.

Quand la question convient sans efforts appropriés Ou dans le bricolyle, en règle générale, il s'avère quelque chose au moins non naturel et parfois même effrayant.

Par conséquent, prenons comme point de référence et voyons ce qui peut être fait avec elle:

Animé par le personnel clé;
Animé par trajectoire;
Créer une animation dans un environnement dynamique;
Animez en utilisant la capture de mouvement.

Chaque façon, il est plus facile d'expliquer, compte tenu non seulement de la technologie, mais également des exemples.

Animation par images clés: du point A au point B

- L'un des moyens les plus courants de créer une animation de caractères 3D. L'essence de la méthode est la suivante: à l'échelle du temps, plusieurs points principaux sont définis dans lesquels la position ou la forme de l'objet change. Ensembles animateurs les paramètres nécessaires Les modèles dans les cadres spécifiés et les états «intermédiaires» sont automatiquement calcés le programme.

Exemple: Pour la simplicité, prenez une balle en caoutchouc, qui frappe le sol et rebondit. Pour afficher un tel "saut", le processus doit être divisé en trois étapes: la balle au point supérieur est la balle sur le sol - la balle est en haut point. Dans un bon moyen de définir plus de cadres clés, prenez en compte un tas de plus petites choses. Comme le fait que pendant la chute, le corps en caoutchouc est étiré et quand ils ont frappé, il est aplati.

Si vous déformez correctement l'objet dans chaque point de temps fixe, l'animation 3D sera aussi naturelle que possible.

Pas toujours le modèle de caractères 3D sont des personnes ou des animaux. Notre héros peut être n'importe quel objet, par exemple, une caméra volante ou un OVNI (en général, tout est suffisant pour la fantaisie). Dans ce cas, le clignotement des ampoules de lumière et la rotation le long de l'axe ne suffira pas - pas intéressant. Mais forcer l'objet de voler le long de la trajectoire et même "envoyer" la caméra pour regarder le mouvement, dans le temps, s'approcher et partir ...

Et la manipulation habile de la mise au point (c'est ce que le studio de l'animation devrait être précisément capable de pouvoir transformer le cercle simple de l'objet dans l'espace - au fascinant presque blockbuster.

L'essence de la méthode est de:

définissez le point de départ (le début du chemin d'objet);
désigner la trajectoire (le chemin que l'objet fait);
spécifiez le point final (où le modèle doit s'arrêter).

Une fois que le caractère / objet est "attaché" à la trajectoire, le programme lui-même calcule et crée des mouvements. Si vous ajoutez une animation de l'objet lui-même (Wingspox, l'ouverture des passerelles, l'extension du châssis) et «jouer» avec la caméra, vous pouvez obtenir des effets très intéressants.

L'équipe Clone Studio sait exactement comment faire un mouvement simple le long de l'itinéraire posé et dynamique.

Notre héros n'est pas sous vide. Tout personnage entoure une sorte de réalitéDans quelle gravité est nécessairement disponible (si ce n'est pas dans l'espace), le mouvement des masses d'air et d'autres types d'oscillations. Tout cela vaut la peine d'envisager que l'animation du personnage est assez réaliste.

Qu'est-ce que le résultat d'une telle animation ressemble et où peut-il être observé?

En détails. Lorsque le personnage va dans la ville et que l'imperméable est flotté sous les rafales du vent, ou lorsque les cheveux collant sur le visage sous l'eau - tout cela est obtenu en raison de l'animation avec les facteurs environnants.

À proprement parler, animation dans un environnement dynamique - plutôt, travail de calcul avec une immersion profonde dans caractéristiques physiques objets. Mais sans tout cela, même la modélisation 3D la plus détaillée avec ne fera pas de caractère en moins.

Capture de mouvement: transformer un film dans un dessin animé

Mouvements de capture de la technologie - Jeune, mais très populaire. Aujourd'hui, la capture de mouvement est utilisée dans presque tous les films fantastiques. L'essence de cette méthode est extrêmement simple:

les capteurs sont fixés sur l'acteur;
tandis que l'acteur se déplace, les chambres fixent les positions des capteurs;
leur offset traite le programme et crée un "squelette" en mouvement avec un ensemble de cadres clés;
le paquet d'informations reçu est «couvert» par la coquille - pour cela, il est utilisé de modélisation de caractères 3D.

À la suite de l'action, le héros est obtenu par réaliste, convaincant, et les animateurs n'ont pas à lutter contre la physique et à nous rappeler, dans quel endroit qui se penche.

Étant donné que les cavernes ont appris à faire des peintures rocheuses, l'humanité a amélioré les méthodes d'affichage visuel de la réalité environnante. À différentes périodes d'histoire, les artistes étaient équipés de nouvelles peintures et d'outils de dessin, des sculpteurs maîtrisés divers matériaux et techniques, et le théâtre a frappé le réalisme du paysage.

Avec l'avènement des ordinateurs, de nombreuses nouvelles façons de créer des images sont apparues. Bien entendu, la technologie a considérablement élargi les possibilités disponibles plus tôt, y compris dans le domaine de la création d'images avec l'effet du mouvement:

Remuer" image statiqueLe programme doit être installé sur votre ordinateur pour créer une animation, sur son choix et sera discuté dans cet article.

Un peu sur l'animation

Pour que l'image soit animée, les conditions suivantes doivent être observées:

Plusieurs images. Il est impossible d'atteindre l'effet du mouvement, ayant une image à la disposition. L'animation est un changement de cadres et ces cadres doivent différer les uns des autres;
Images d'image similaires. Si vous changez systématiquement le chat au chien, un éléphant et une girafe, puis obtenez quelque chose de mal à l'aise. Les images doivent avoir des éléments communs pour obtenir une bonne animation;
Cadres de changement de vitesse. Si la photo change une fois par seconde, aucun effet ne sera atteint. Pour recevoir, vous avez besoin de le résultat souhaité, Il est nécessaire de changer de cadres pendant plus de 16 fois par seconde.

Pour obtenir le résultat souhaité, il existe différents programmes pour les animations 2D, ainsi que pour travailler avec des images tridimensionnelles. Commençons par une considération de format 3D.

Programmes d'animation 3D

Considérez certains programmes populaires pour créer des animations 3D.

Studio 3D max. Ce programme Populaire parmi ceux pour qui la création d'animation n'est pas l'activité principale. Également parfaitement adapté à la modélisation d'objets tridimensionnels dans jeux d'ordinateuroh:

Il y a un grand nombre de plug-ins et de rendement constamment à mettre à jour des plug-ins, mais il peut être loin de toutes les raisons financières de tous les motifs financiers (légalement).

RealSoft 3D. Caractéristique distinctive Ce programme pour Animation 3D Actes la plus haute qualité Images:

Cette fonctionnalité est activement utilisée par les créateurs de publicités et de clips de musique. De plus, une fonctionnalité agréable est une plate-forme croisée.

Maya. Le programme de création de 3D haute classe, qui est largement utilisé dans la cinéma de film:

Poser 4. Ce système Le plus approprié pour la modélisation du comportement humain, il est donc utilisé à la fois dans le développement de jeux informatiques et à créer des dessins animés:

Programmes d'animation flash

Pour accueillir sur les pages du site, les images animées doivent avoir un faible poids (sinon la vitesse de chargement des ressources sera déprimante). La technologie Flash vous permet de "remuer" des images ennuyeuses dans le World Wide Web.

À ce jour, le leader absolu dans ce domaine est Adobe, offrant un large éventail d'opportunités pour les développeurs:

Cependant, tout le monde n'a pas de poche un tel programme pour animation flash, sans parler des plugins nécessaires ( au total, l'ensemble du paquet coûtera plus de 1000 dollars). Par conséquent, nous considérons les options avec les composants du moins cher.

Swishpowerfx. Ce système simplifie grandement la création de texte animé. Les principaux avantages sont la facilité de développement des utilisateurs et la vitesse de création d'images;
Graphique à swiff. Programme de création de diagrammes. Il vous suffit de saisir l'utilisateur et de sélectionner le type de graphique et le système fera tout le reste.

Animation de photos

Considérer certains solutions logiciellesSupposons de faire une image animée d'une photo statique.

Adobe Photoshop. Edition d'image Roi, qui fournit la gamme de fonctionnalités la plus large:

L'ajout de différents effets d'animation aidera à rendre une photo vraiment vivante.

Fotomorphe. Le programme dont l'action est basée sur la technologie Morph ( transition d'une image à une autre):

Photoshou Pro. Un analogue de Photoshop, inconditionnellement inférieur à son concurrent éminent dans tout, y compris le prix, et ceci pour certains déjà un argument de poids n'est pas favorable au produit d'Adobe:

Si vous comparez 3D avec d'autres zones de graphismes et de conception, les gens créatifs trouveront non seulement lieu ici, mais aussi un avide Tehnari, je dirais même que les créateurs devront faire face à une approche technique - si vous comparez Photoshop, par exemple , avec Maya, alors c'est tout de même pour prendre quelques crayons avec un stylo contre un assortiment d'un magasin entier de marchandises pour l'artiste. Lorsqu'un grand nombre de matériaux doivent étudier, je ne voudrais pas perdre de temps et dès le début, vous devez choisir le meilleur programme de création de modèles 3D et d'animations 3D.

J'avais l'habitude de travailler en 2D et lorsque le package 3D a été ouvert pour la première fois, il a été surpris par 5 options pour un ensemble de menu avec une liste de colossal. divers outilséquipes de modélisation et d'animation. Dans Illustrator ou Photoshop, une ligne du menu, puis une petite partie de sa liste a saisi le travail principal.

Vous aurez de la chance si vous êtes immédiatement assis pour ce paquet 3D, qui sera utilisé plus loin, dans la profession, il réapparaîtra depuis longtemps et blessé. Tout d'abord, cela vaut la peine de choisir une spécialisation et un programme approprié pour cela. L'attention doit être portée aux produits bien connus et plus utilisés, il sera plus facile de trouver des leçons d'apprentissage, de plug-ins, de scripts et de la chose la plus importante - travail.

Les meilleurs programmes pour la modélisation et l'animation 3D.

Il existe un certain nombre de programmes qui effectuent avec succès la plupart des tâches de travail quotidiennes de 3D, d'ailleurs des outils spécifiques sont déjà intégrées à leurs fonctionnalités, par exemple pour sculptage (sculpture), Dessin 3D (3DPAINT) et effets visuels (VFX). L'article est les 3 premiers programmes de modélisation 3D. Et je vais parler de programmes plus spécialisés à la fin.

Je suis un animateur qui aime parfois modifier, alors j'utilise Cinema4d, Autodesk Maya et Zbrush.

3ds max - C'est le tout premier paquet de modélisation et d'animation 3D, que j'ai vu dans la vie. J'avais 9 ans quand j'échappais un père en étudiant sur des théières, des sphères et des cubes. Ensuite, il me semblait une utilisation inconfortable de caméras orthogonales quand il y en a un, prometteur.

Ce programme choisit des modulateurs, des intérieurs et ceux associés à l'industrie et à l'architecture. Sur le ce moment Le paquet le plus courant de la modélisation 3D parmi tous. De nombreuses nouvelles versions de plug-ins et de moteurs de rendu se passent plus tôt que dans d'autres programmes.

L'avantage principal de la modélisation est la présence de modificateurs, grâce auxquelles vous pouvez poser les modifications de la géométrie et supprimer à l'avenir, modifier ou réduire l'effet de l'impact du modificateur dont vous avez besoin pour s'opposer. Communiqués du problème avec l'historique de renforcement et l'incapacité de faire rouler des changements.

Une fois que je suis passé au programme principal pour la modélisation et l'animation 3D, en particulier dans l'extension 2 outils d'animation pour Moure-Design (Charm C4D) est apparu.

Il a une structure de nœud (à quoi ressemble-t-il?) Et vous permet de vous lier les uns aux autres qui ne sont pas connectés dans le monde habituel, par exemple en modifiant la couleur de la sphère, vous pouvez modifier la vitesse de rotation autour de celle-ci. Le cube. Une telle flexibilité des interconnexions ouvre de nombreuses options pour l'utilisation de la fantaisie créative. Maya utilise les plus grands studios d'animation pour créer des jeux, des dessins animés et des films.

Souvent, les nouvelles technologies 3D sont écrites d'abord pour Maya et ne s'adaptent qu'aux autres packages. Ils y travaillent, car le développeur a conçu. Il ralentit les lourdes scènes, et elle convient bien à la fois pour la modélisation et l'animation, il existe également des fonds VFX, mais le plus important "T-shirt" est le leader de l'animation du personnage, en fait, à cause de cette raison. , Je me suis déplacé dessus.

De ce programme, j'ai commencé le développement de la modélisation et de l'animation 3D. Pots-de-vin par simple I. interface pratiqueBeaucoup disent qu'il est plus facile d'apprendre. Elle jouit principalement de Mou-Designer (Motion Design) et des animateurs qui font des vidéos commerciales. C'est des analogues moins chers et se développe assez activement, ce qui cutonalise l'arriéré opportunités fonctionnelles De l'industrie 3D de dinosaures - et. Le charme principal de MOGH-EXCENTORES, qui vous permet d'animer en même temps un grand nombre d'objets en effectuant quelques mouvements avec la souris, est idéal pour créer des effets visuels inhabituels. Donne également plusieurs moteurs de rendu intégrés qui sont bien adaptés aux tâches principales des utilisateurs de ce programme.

plage Vfx. Si vous souhaitez créer des phénomènes atmosphériques, détruire des objets, des tornades, des tempêtes, des flammes, de la fumée et d'autres effets paramétriques, vous êtes ici. Fondamentalement, le processus de travail sera lié à la programmation et au travail avec l'arborescence du nœud. Vous pouvez simuler ici aussi, mais pas si confortable et agréable, à la fois dans d'autres forfaits, il est donc préférable de garder un autre programme dans le paquet.

- c'est le maximum de créativité - meilleur programme Pour la modélisation de haute polonée (Hi-Poly) 3D ou de la sculpture (sculpture). Le processus de travail est construit de manière à ce que vous ayez un email d'argile à partir de laquelle vous avez sculpté l'objet dont vous avez besoin.

Ici aussi, vous pouvez simuler la technique (surface dure), mais moi, comme beaucoup d'autres, je préfère utiliser ces objectifs Maya. ou alors Max. En vous pouvez créer des créatures fantastiques, des animaux, des personnes avec un détail maximum jusqu'à ce que la peau. Lui interface uniqueCe qui est très différent de tout ce qui est sur le marché 3D, mais au fil du temps, vous vous y habituez.

Au travail devra acheter tablette graphique, La précision de la souris ne suffit pas. La chose la plus intéressante est qu'il n'est pas nécessaire de bien sculpter de bien pouvoir attirer bien. Zbrush en composition a des moyens de simplifier la modélisation initiale, similaire à véritable travail avec sculpture. Vous pouvez utiliser le cadre, définir le volume d'origine, la flexion, la coupe, les différentes parties différentes. C'est une partie obligatoire du processus de modélisation de caractère de haute qualité.

Préparez-vous à un grand nombre d'informations et à l'amélioration continue de vos compétences, en 3D souvent, les mêmes choses peuvent être apportées de différentes manières et la bonne d'entre elles qui résoudra la tâche plus rapidement.

Ce que nous avons?

Donc, si tu veux modèles bâtiments, équipement, détails, créer conception d'intérieur, Puis commencez votre chemin avec.

Si tu inquiet par le prix et la difficulté d'étudier 3D, et dans le futur vous voulez-vous être un designer MOSSOS et créer des publicitésalors pour vous convenable Cinéma 4D..

Si tu pas peur d'une longue formation et vouloir dans le futur animation 3D personnelle engagée, jeu et animation de cinémaCependant, posséder toutes les caractéristiques de modélisation 3D complète Mettre.

Pour ceux qui veulent aller à spécialisation profonde dans 3D VFX (effets visuels), configurant chaque jour destruction ou whirlwind d'une tornade transportant la maison, créez matériaux paramétriques

La première chose que je voudrais commencer, il est donc d'expliquer quelle animation est dans des graphismes tridimensionnels et quelle est sa principale différence entre l'animation classique (bidimensionnelle). Animation en trois dimensions graphique de l'ordinateur - Ceci est le processus de modification des propriétés (paramètres) de l'objet tridimensionnel au fil du temps. Dans l'animation classique, l'artiste multiplicateur doit attirer chaque cadre de sa création afin de forcer l'objet "Allez" à l'écran.

Source d'image www.angryanimator.com.

Dans des animations 3D, nous devons demander, appelé, le personnel clé et tous les autres membres du personnel du programme d'animation calculeront (interpolates) lui-même. En fait, le processus d'animation n'est pas aussi simple que cela éventuellement sembler. C'est peut-être pour cette raison que la profession d'un animateur dans le domaine des graphiques informatiques tridimensionnelles est l'une des professions les plus élevées rémunérées dans l'industrie et il n'y a pas tant de véritables professionnels.

Quelle est l'animation dans des graphiques 3D? Vous pouvez sélectionner plusieurs directions qui ne peuvent pas faire d'animation tridimensionnelle. Il:

Animation des transformations de l'objet (déplacement, rotation, échelle);
Animation de la caméra;
Animation des processus techniques;
Déformations dynamiques des objets;
Animation de caractères;
Simulations dynamiques (liquides, tissus, particules).

Dans chacune des régions ci-dessus existent méthodes différentes créer (obtention) une animation tridimensionnelle. Nous pouvons les réduire aux éléments suivants:

Animation par des images clés;
Animation par trajectoire;
Création d'animation lors de la simulation dynamique;
Animation obtenue par la méthode de capture (capture de mouvement).

Donc, prenons quelques rideaux du mystère sur chaque moyen de créer une animation.

Animation par des images clés

Créer une animation dans des packages graphiques tridimensionnels Par le personnel clé, vous pouvez présenter comme suit:

DANS le bon moment Temps, par exemple, dans la 1ère image d'animation, vous spécifiez les propriétés de votre objet (taille, position, angles de rotation) et installez ce cadre comme clé. Le programme écrit toutes les informations sur les propriétés de l'objet dans ce cadre.
Ensuite, vous choisissez une autre trame de votre animation, telle que le 10 et, de nouveau, définissez à nouveau les nouvelles propriétés de votre objet. Après, encore une fois, faites cette clé de trame.
Maintenant, le programme lui-même calcule la manière dont l'objet devrait se comporter lors de la commutation du 1er cadre d'animation au 10ème. Ce processus s'appelle une animation d'interpolation.

Source d'image http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html.

Cette méthode d'animation est idéale pour: l'animation de transformations d'un objet, des animations de caméra, d'une animation de processus techniques et même de caractères d'animation. Film animé "Rango" Créé par Industrial Light & Magic est un excellent exemple d'une animation de dessin animé idéale créée par des cadres clés.

Animation par trajectoire

L'animation sur la trajectoire nécessite, en plus de l'objet, qui sera animée, assurez-vous de définir sa trajectoire (chemin de déplacement). L'animation le long de la trajectoire est très souvent idéale pour l'animation d'objets techniques mobiles, animations de caméra et animation de processus techniques.

Source d'image http://tanawadeetheep.tumblr.com

En mettant en évidence un objet que vous souhaitez déplacer le long du processus, vous devez attribuer un chemin d'animation (trajectoire). Après cela, l'objet tridimensionnel est transféré sur la ligne de chemin et se lie à celui-ci. Le programme lui-même créera deux images clés pour vous, l'une d'entre elles stockera la position de l'objet au début du chemin et la deuxième position de l'objet à la fin du chemin. Le programme de cadres restants interpole pour vous. En conséquence, votre objet commencera à se déplacer le long de la trajectoire spécifiée lors de la lecture d'animation.

Créer une animation avec une simulation dynamique

Cette méthode de création d'une animation est plus liée à une profession d'un spécialiste de la dynamique, plutôt qu'avec la profession d'un animateur. Animation Voici un moyen de préserver le résultat d'une simulation dynamique. Sous l'expression effrayante "Simulation dynamique" désigne le processus de mise en œuvre du comportement de l'objet dans un environnement physiquement réel. Par exemple, nous savons tous que si le verre de verre tombe sur le sol, il s'agira probablement de beaucoup de fragments. C'est habituel pour nous et nous le comprenons tous. Mais l'environnement tridimensionnel ne sait pas quel objet devrait avoir ces propriétés ou d'autres propriétés. Pour que chaque objet se comporte comme il se trouve dans notre monde, des simulations dynamiques sont utilisées. Ces simulations sont effectuées par les packages de graphiques tridimensionnels et après la simulation terminée, créez des touches d'animation dans lesquelles des informations sont stockées sur le comportement de chaque morceau de notre glande cassée. Les simulations dynamiques sont très souvent utilisées pour le malheur du comportement des liquides, des tissus, des objets solides et souples. Grâce à des simulations dynamiques et à les créer après eux, l'animation que nous pouvons aimer regarder des blocs blockbustères apocalyptiques dans des cinémas.

Animation obtenue en capturant le mouvement

Capture du mouvement (d'Ang. La capture de mouvement) est une très jeune entreprise d'obtenir une animation, mais gagnant rapidement la popularité en raison du réalisme de l'animation, ce qui vous permet de recevoir. Quelle est l'essence de cette méthode d'obtention d'une animation en trois dimensions informatique? En règle générale, pour obtenir une animation, cette méthode vous avez besoin d'un studio spécialement équipé avec équipement pour capturer le mouvement, l'acteur à partir de laquelle l'animation sera capturée et logicielle spéciale. Le système de capture de mouvement fonctionne comme suit:

Les capteurs spéciaux sont mis sur l'acteur;
L'acteur effectue les mouvements d'animation nécessaires;
Les caméras autour de l'acteur fixent le mouvement des capteurs;
Spécialisé en analysant le mouvement des capteurs crée un squelette avec exactement la même animation que dans un acteur réel et conserve le résultat comme des cadres clés;
L'animation résultante, vous pouvez maintenant utiliser dans des packages graphiques tridimensionnels.

Cette technologie est chère, mais vous permet d'obtenir une animation très réaliste. Fondamentalement, il s'applique à l'animation de caractères.

Source d'image http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture.

Des exemples lumineux d'animation recevant en capturant le mouvement, il peut y avoir des projets de cinéma tels que: Polyary Express, Avatar, "Aventures de Tintin: Le mystère de la Licorne".

À ce sujet, vous pouvez terminer notre tourisme avec animation dans des graphiques en trois dimensions.

Parlez nous de votre projet:

Réfléchissez à deux fois avant de nous contacter. Si vous souhaitez travailler avec nous, alors préparez-vous à notre opinion indépendante, à des budgets élevés et à une approche exigeante du travail.

Graphiques 3D et animation - Composants obligatoires d'une série visuelle moderne. Quel que soit le projet - la réalité virtuelle ou la présentation, le rouleau d'information ou le jeu, l'infographie ou la visualisation architecturale, il aura certainement des graphiques informatiques et, presque certainement, une animation. En fait, les graphiques 3D et l'animation sont la base de l'espace multimédia d'aujourd'hui. Ne savez pas comment faire des graphismes et de l'animation, il n'a pas de sens à prendre en création de solutions interactives ou applications mobiles, sans parler des rouleaux et des films - rien de bon (et dans tous les cas beaux et spectaculaires) ne fonctionnera pas.

Coût des graphiques informatiques

Il convient de noter que les graphiques informatiques sont très différents. Les blockbusters hollywoodiens consistent souvent presque à partir d'un graphisme 3D et d'effets visuels, et des centaines, voire des milliers de spécialistes les font, elles sont vérifiées sur des bâtiments de renduferm et coûte toutes des dizaines et des centaines de millions de dollars. Dans le même temps, pour une présentation de haute qualité, il peut y avoir une bonne conception de Mouchn, moins d'un million de roubles. Tout dépend des tâches. En tout état de cause, les graphiques informatiques devraient aider à atteindre l'objectif principal du travail - que ce soit un film ou une vidéo de formation pleine longueur, et non utilisé dans le projet simplement parce qu'il est si à la mode.

L'importance des aspects techniques

Les graphiques informatiques de haute qualité sont non seulement une excellente image créative, belle et animation réaliste. Il existe également une masse technique, invisible au spectateur des nuances, sur laquelle cela dépend, par exemple, le taux de calcul erronée des épisodes du rouleau sur le renduferum. C'est-à-dire que sur l'écran, le résultat examinera également, c'est juste sur la production d'un épisode peut facilement partir, par exemple, pas deux jours et dix, ce qui est souvent critique. Les aspects techniques internes des graphiques 3D jouent dans des solutions interactives, lors de l'utilisation de RIALTime Render (les mêmes moteurs de jeu). Avec des modèles ou des animations incorrects, le comptage mathématique des scènes (rendu) commence à prendre trop de temps et la fréquence de mise à jour de l'image devient trop basse. Le spectateur perçoit cela comme une image tremblante, qui est extrêmement désagréable à regarder.

Graphiques 3D et animation dans la réalité virtuelle

Les graphiques informatiques et animations dans les projets de réalité virtuelle sont particulièrement importants. Ici, juste par définition, sans qu'ils ne puissent pas faire. De plus, lors de l'utilisation de lunettes VR, non seulement le réalisme de la perception de l'utilisateur du monde virtuel, mais également le bien-être du spectateur dépend du niveau de qualité des graphismes 3D. Le fait est que si la fréquence des décalages des cadres sur les écrans réalité virtuelle Moins de 90 images par seconde, puis lorsque la tête se déplace, la dissonance se produit entre la perception visuelle et sensorielle (le corps se déplace et l'image n'est pas) et l'utilisateur "dit". Par conséquent, dans ce cas, la création de graphiques et d'animations informatiques de haute qualité joue un rôle fondamental.

Designers et spécialistes dans le laboratoire des graphiques informatiques United 3D Labs se fera un plaisir de vous inviter à notre démosalisation, affichez les projets conçus et discutez de vos tâches.