Cos'è l'animazione 3D. Tipi di animazione in computer grafica. Costo della grafica del computer

Creare un carattere volumetrico per il logo o il commerciale - solo la metà del caso. Non appena l'aspetto del tuo eroe è pronto, concordato e approvato, la cosa più interessante inizia - la creazione dell'animazione 3D. Questo è un processo che richiede tempo e incredibilmente interessante, che si traduce nel "rivivere" qualsiasi idea. Ad esempio, insegna un personaggio per parlare con il cliente, triste e rallegrarsi, pensare e muovere, "Shine" in avventura e mostrare le dita come applicare il tuo prodotto.

Il lavoro degli animatori 3D è un tremendo lavoro che ti permette di creare un'immagine in movimento non solo, ma anche una realtà completamente affidabile in giro. Come viene creata l'animazione tridimensionale e quali miracoli possono essere creati dall'impasto, analizzeremo di più nell'articolo.

Citando il Dr. Frankenstein: è vivo!

L'animazione di oggetti tridimensionali è significativamente diversa dalle animazioni 2D - cartoni animati "piatti", dove il volume è stato raggiunto con l'aiuto della prospettiva e della corretta pittura dei personaggi e dei dintorni. Oggi, le tecnologie ti consentono di immediatamente mostrare la sua forma di illuminazione e movimento della fotocamera. In questo caso, il concetto di animazione cambia:

Animazione 2D. - Creare l'illusione del movimento o modificare la forma degli oggetti utilizzando tecniche tecniche.

Animazione 3D. - Movimento automatico o trasformazione di oggetti nello spazio e nel tempo.

In poche parole, prima di voler tagliare il movimento di ogni personaggio. Ora è sufficiente creare un modello di carattere tridimensionale, dopo di che può essere spostato nello spazio senza ulteriore sforzo e disegno. Ma è facile da dire, ma in pratica - il revival di un modello di carattere 3D dei personaggi è un processo piuttosto complicato. Per far muovere la figura, avere poco accesso al computer e ai programmi intelligenti. È inoltre necessario rappresentare come si muova l'eroe, quali sono influenzate le forze su di esso (non quelle che sono più alte, ma, ad esempio, la gravità, la forza di attrito e resistenza).

Se vuoi ottenere con il personaggio - è importante rivolgersi agli animatori, che sono consapevoli di tutte le sottigliezze e sono pronte a elaborare fanaticamente ogni articolo. Non solo andatura, ma anche in modo figialmente, e il movimento dei capelli e il tessuto scorrevole (se l'eroe, naturalmente indossa vestiti).

Per tenere conto di tutto e immediatamente, è necessario essere un leggero mago e un piccolo genio - una descrizione completamente riuscita per gli animatori dello studio di Klona.

Come creare Not Zombies: Caratteristiche Animazione dei caratteri 3D

Come dice la saggezza moderna: nulla è zombi diversi dagli zombi. E se il tuo eroe non è lui, allora l'animazione del personaggio deve essere "vivente", o, come ora dicono verbale. Lo spettatore deve credere che l'eroe cammina davvero, guarda, urliamo o sorride, interagisce con l'ambiente.

La creazione e l'animazione di un personaggio 3D è la creazione di una storia che non è stata raccontata da parole su carta (o schermo), ma per movimento. Ad esempio, Mimica Hero può dire molto sul personaggio. Ma per questo dovrebbe avere una faccia piuttosto "di alta qualità" per far muovere i muscoli.

Quando la domanda è adatta senza adeguati sforzi O in Calsyl, di regola, risulta qualcosa almeno innaturale, e talvolta persino spaventoso.

Pertanto, prendiamo come punto di riferimento, e vediamo cosa può essere fatto con esso:

Animato per personale chiave;
Animazione per traiettoria;
Creare animazione in un ambiente dinamico;
Animare usando l'acquisizione del movimento.

Ogni parte è più facile da spiegare, considerando non solo la tecnologia, ma anche esempi.

Animazione di fotogrammi chiave: dal punto A al punto b

- Uno dei modi più comuni per creare animazione di caratteri 3D. L'essenza del metodo è questo: sulla scala del tempo, vengono impostati diversi punti principali, in cui la posizione o la forma dell'oggetto cambia. Set di animatori. i parametri necessari I modelli nei frame specificati e gli stati "intermedi" del programma calcola automaticamente.

Esempio: Per semplicità, prendere una palla di gomma, che colpisce il terreno e rimbalza. Per visualizzare uno di questi "salto", il processo deve essere diviso in tre fasi: la palla nel punto superiore è la palla sul terreno - la palla è al punto più alto. In un buon modo per impostare più fotogrammi chiave, tenere conto di un mucchio di cose più piccole. Come il fatto che durante la caduta, il corpo in gomma è allungato, e quando colpiscono, è appiattito.

Se deforma correttamente l'oggetto in ogni punto di tempo fisso, l'animazione 3D sarà il più naturale possibile.

Non sempre il modello dei personaggi 3D è persone o animali. Il nostro eroe può essere qualsiasi oggetto, ad esempio, una fotocamera volante o UFO (in generale, tutto è sufficiente per la fantasia). In questo caso, la lampeggiatura delle lampadine e la rotazione lungo l'asse non saranno sufficienti - non interessante. Ma forzare l'oggetto di volare lungo la traiettoria, e persino "Inviare" la fotocamera per guardare il movimento, in tempo, avvicinarsi e allontanandosi ...

E l'abile movimentazione della messa a fuoco (questo è ciò che lo studio dell'animazione dovrebbe essere esattamente in grado di trasformare il semplice cerchio dell'oggetto nello spazio - all'affascinante quasi blockbuster.

L'essenza del metodo è:

impostare il punto iniziale (l'inizio del percorso dell'oggetto);
designare la traiettoria (il percorso che l'oggetto fa);
specificare il punto finale (dove il modello deve fermarsi).

Dopo che il personaggio / oggetto è "legato" alla traiettoria, il programma stesso calcola e crea movimento. Se aggiungi un'animazione dell'oggetto stesso (Wingspox, l'apertura dei gateway, l'estensione del telaio) e "Play" con la fotocamera, è possibile ottenere effetti molto interessanti.

Il team di Clone Studio sa esattamente come fare un movimento semplice lungo il percorso posato e dinamico.

Il nostro eroe non è nel vuoto. Qualsiasi personaggio circonda una specie di realtàIn cui la gravità è necessariamente disponibile (se non è nello spazio), il movimento delle masse d'aria e altri tipi di oscillazioni. Tutto ciò vale la pena considerare che l'animazione del carattere è piuttosto realistica.

Come appare il risultato di tale animazione e dove può essere osservato?

Nei dettagli. Quando il personaggio va in città, e il impermeabile è svolazzato sotto le raffiche del vento, o quando i capelli si attaccano al viso sott'acqua - tutto ciò è ottenuto a causa dell'animazione con i fattori circostanti.

In senso stretto, animazione in un ambiente dinamico - Piuttosto, lavoro computazionale con immersione profonda in caratteristiche fisiche oggetti. Ma senza tutto questo, anche la modellazione 3D più dettagliata con non farà un personaggio in meno.

Cattura del movimento: girando un film in un cartone animato

Movimenti di cattura tecnologia - Giovane, ma molto popolare. Oggi, la cattura del movimento è utilizzata in quasi tutti i film fantastici. L'essenza di questo metodo è estremamente semplice:

i sensori sono fissati sull'attore;
mentre l'attore si muove, le camere fissano le posizioni dei sensori;
il loro offset elabora il programma e crea uno "scheletro" in movimento con un set di cornici chiave;
il pacchetto ricevuto di informazioni è "coperto" dalla shell - per questo è usato modellazione dei caratteri 3D.

Come risultato dell'azione, l'eroe è ottenuto da realistici, convincenti, e gli animatori non devono combattere la fisica e ricordare, in quale luogo che si piega.

Dal momento che la caverna ha imparato come fare dipinti a roccia, l'umanità ha migliorato i metodi di visualizzazione visiva della realtà circostante. In diversi periodi di storia, gli artisti erano dotati di nuove vernici e strumenti di disegno, gli scultori hanno padroneggiato vari materiali e tecniche, e il teatro ha colpito il realismo del paesaggio.

Con l'avvento dei computer, è apparso molti nuovi modi per costruire immagini. Naturalmente, la tecnologia ha ampliato significativamente le opportunità disponibili in precedenza, anche nel campo della creazione di immagini con l'effetto del movimento:

Mescolare" immagine staticaIl programma dovrebbe essere installato sul tuo computer per creare un'animazione, sulla sua scelta e sarà discussa in questo articolo.

Un po 'di animazione

Affinché l'immagine sia animata, è necessario osservare le seguenti condizioni:

Diverse immagini. È impossibile raggiungere l'effetto del movimento, con un'immagine a disposizione. L'animazione è un cambio di frame e questi fotogrammi dovrebbero differire l'uno dall'altro;
Immagini simili immagini. Se cambierai costantemente il gatto al cane, un elefante e una giraffa, quindi prendi qualcosa di scomodo. Le immagini devono avere elementi comuni per ottenere una buona animazione;
Cornici a spostamento della velocità. Se l'immagine cambia una volta al secondo, non verrà raggiunto alcun effetto. Per ricevere devi bisogno di il risultato desiderato, È necessario cambiare fotogrammi per più di 16 volte al secondo.

Per ottenere il risultato desiderato, ci sono vari programmi per animazioni 2D, nonché per lavorare con immagini tridimensionali. Iniziamo con la considerazione in formato 3D.

Programmi per animazione 3D

Considera alcuni programmi popolari per la creazione di animazioni 3D.

3D studio max. Questo programma Popolare tra coloro per i quali la creazione dell'animazione non è l'attività principale. Anche perfettamente adatto per la modellazione di oggetti tridimensionali in giochi per computeroh:

C'è un numero enorme di plug-in premurosi e capacità di rendering costantemente, ma potrebbe essere lontano da qualsiasi ragioni finanziarie per permettersi tutto (legalmente).

Realsoft 3d. Caratteristica distintiva Questo programma per l'animazione 3D agisce la più alta qualità Immagini:

Questa funzione è attivamente utilizzata dai creatori di spot pubblicitari e clip musicali. Anche una caratteristica piacevole è multipiattaforma.

Maya. Il programma per creare -Inimazione 3D di alta classe, che è ampiamente utilizzata nel filmmaking:

Poser 4. Questo sistema Il più adatto per la modellazione del comportamento umano, quindi, è usato sia nello sviluppo dei giochi per computer che nella creazione di cartoni animati:

Programmi per l'animazione flash

Per adattarsi alle pagine del sito, le immagini animate devono avere un peso ridotto (altrimenti la velocità di caricamento delle risorse sarà deprimente). La tecnologia Flash ti consente di "mescolare" foto noiose nel World Wide Web.

Ad oggi, il leader assoluto in questa zona è Adobe, offrendo una vasta gamma di opportunità per gli sviluppatori:

Tuttavia, non tutti per Pocket Tale programma per animazione flash, per non parlare dei plugin necessari ( in totale, l'intero pacchetto costerà più di 1000 dollari). Pertanto, consideriamo le opzioni con i componenti del più economico.

Swishpowerfx. Questo sistema semplifica notevolmente la creazione del testo animato. I principali vantaggi sono la facilità di sviluppo degli utenti e la velocità di creare immagini;
Grafico Swib. Programma per la creazione di diagrammi. Devi solo inserire l'utente e selezionare il tipo di grafica e il sistema renderà tutto il resto.

Animazione di foto.

Considera alcuni soluzioni softwareSupponiamo di creare un'immagine animata da una foto statica.

Adobe Photoshop. Image Editing King, che offre la più ampia gamma di funzionalità:

L'aggiunta di diversi effetti animati contribuirà a rendere qualsiasi foto veramente viva.

Fotomorfo. Il programma la cui azione si basa sulla tecnologia Morph ( transizione di un'immagine a un'altra):

Photoshou Pro. Un analogo di Photoshop, in modo incondizionato per il suo eminente concorrente in tutto, compreso il prezzo, e questo per alcuni già un argomento pesante non è a favore del prodotto da Adobe:

Se si confronta 3D con altre aree di grafica e design, allora non solo le persone creative troveranno posto qui, ma anche un Avid Tehnari, direi anche che le persone creative dovranno affrontare un approccio tecnico - se confronti Photoshop, ad esempio , con Maya, allora è altrettanto ugualmente, per prendere un paio di matite con una penna contro un assortimento di un intero negozio di merci per l'artista. Quando un gran numero di materiali deve studiare, non vorrei perdere tempo e fin dall'inizio, dovresti scegliere il programma migliore per creare modelli 3D e animazioni 3D.

Lavoravo in 2D e quando il pacchetto 3D è stato aperto per la prima volta, è stato sorpreso da 5 opzioni per un set del menu con una lista colossale vari strumentiSquadre per la modellazione e l'animazione. Nellustrator o Photoshop, una riga del menu e quindi una piccola parte del suo elenco si è afferrata per il lavoro principale.

Sarai fortunato se ti siedi immediatamente per quel pacchetto 3D, che sarà usato ulteriormente, nella professione, verrà riappaata per molto tempo e ferito. Prima di tutto, vale la pena di scegliere una specializzazione e un programma adatto per questo. L'attenzione dovrebbe essere pagata ai ben noti e più spesso prodotti usati, sarà più facile trovare lezioni per l'apprendimento, i plug-in, gli script e la cosa più importante - lavoro.

I migliori programmi per la modellazione e l'animazione 3D.

Esistono numerosi programmi che eseguono con successo la maggior parte dei compiti di lavoro quotidiani di 3D, inoltre, gli strumenti specifici sono già integrati nella loro funzionalità, ad esempio, per scultura (scolpire), Disegno 3D (3DPaint) e effetti visivi (VFX). L'articolo è i primi 3 programmi di modellazione 3D. E racconterò dei programmi più specializzati alla fine.

Sono un animatore a cui piace a volte modificare, quindi uso CINEMA4D, Autodesk Maya e Zbrush.

3ds max. - Questo è il primo pacchetto di modellazione e animazione 3D, che ho visto nella vita. Avevo 9 anni quando ho spiato come padre studiando su teiere, sfere e cubetti. Poi mi sembrava un uso scomodo delle telecamere ortogonali quando c'è una, promettenti.

Questo programma sceglie modulatori, interiori e quelli associati all'industria e all'architettura. Sul questo momento Il pacchetto più comune della modellazione 3D tra tutti. Molte nuove versioni dei plug-in e dei motori di rendering vanno sotto di esso prima rispetto a altri programmi.

Il vantaggio principale nella modellazione è la presenza dei modificatori, grazie ai quali è possibile posare le modifiche alla geometria e per eliminare in futuro, modificare o ridurre l'effetto dell'impatto del modificatore necessario per oggetto. Rilascia dal problema con la cronologia di rafforzamento e l'incapacità di riordinare i cambiamenti.

Dopo aver passato il programma principale per la modellazione e l'animazione 3D, in particolare negli strumenti di animazione di estensione 2 per Moure-Design (Charm C4D) è apparso.

Ha una struttura del nodo (che aspetto ha?) E ti permette di legarsi l'uno all'altro che non sono collegati nel mondo abituale, ad esempio, cambiando il colore della sfera, è possibile modificare la velocità di rotazione attorno ad essa il cubo. Tale flessibilità delle interconnessioni apre molte opzioni per l'uso della fantasia creativa. Maya utilizzare i maggiori monolocali di animazione per creare giochi, cartoni animati e film.

Spesso, nuove tecnologie 3D sono scritte prima per Maya e solo quindi adattarsi ad altri pacchetti, quindi funzionano in esso come lo sviluppatore ha concepito. Rallenta le scene pesanti meno in esso, ed è adatto sia per la modellazione che per l'animazione, ci sono anche fondi VFX, ma la cosa più importante "t-shirt" è il leader nell'animazione del carattere, infatti, a causa di questo , L'ho spostato.

Da questo programma, ho iniziato lo sviluppo della modellazione e dell'animazione 3D. Brizza da semplici I. interfaccia convenienteMolti dicono che è più facile da imparare. Le piace prevalentemente Mou-Designer (Motion Design) e animatori che rendono video commerciali. Sono analoghi più economici ed è abbastanza attivamente sviluppato, facendo cauting il backlog in opportunità funzionali Dall'industria del dinosauro 3D - e. Il fascino principale degli effetti mografo, che ti consente di animare allo stesso tempo un gran numero di oggetti eseguendo un paio di movimenti con il mouse, è ottimo per creare effetti visivi insoliti. Ha anche diversi motori di rendering integrati che sono ben affrontati con i principali compiti degli utenti di questo programma.

Spiaggia VFX.. Se vuoi creare fenomeni atmosferici, distruggere oggetti, tornado, tempeste, fiamme, fumo e altri effetti parametrici, allora sei qui. Fondamentalmente, il processo di lavoro sarà legato alla programmazione e alla lavorazione dell'albero del nodo. Puoi simulare anche qui, ma non così comodo e piacevole, sia in altri pacchetti, quindi è meglio tenere un altro programma nel pacchetto.

- Questo è il massimo della creatività - miglior programma Per la modellazione o la scultura 3D in Polloneal (Hi-Poly) (scolpire). Il processo di lavoro è stato costruito in modo da avere un e-mail di argilla da cui hai sculptato l'oggetto di cui hai bisogno.

Anche qui puoi simulare la tecnica (superficie dura), ma io, come molti altri, preferisco usare per questi scopi Maya. o Max.. In te può creare fantastiche creature, animali, persone con il massimo dettaglio fino alla pelle. Lui interfaccia unicache è molto diverso da tutto ciò che è sul mercato 3D, ma nel tempo ci si abitua.

Il lavoro dovrà comprare tablet grafica, La precisione del mouse non è sufficiente. La cosa più interessante è che non è necessario scolpire bene per essere in grado di disegnare bene. Zbrush in composizione ha modi per semplificare la modellazione iniziale, simile a lavoro reale con la scultura. È possibile utilizzare il telaio, impostare il volume originale, la piegatura, il taglio, le parti cieche. È una parte obbligatoria del processo di modellazione dei caratteri di alta qualità.

Preparati per un gran numero di informazioni e il miglioramento continuo delle tue abilità, in 3D spesso le stesse cose possono essere fatte in modi diversi e quello corretto di loro che risolverà il compito più velocemente.

Cosa abbiamo?

Quindi, se vuoi modello edifici, attrezzature, dettagli, creare interior design, Quindi inizia con.

Se tu preoccupato per il prezzo e la difficoltà di studiare 3D, e in futuro tu vuoi essere un Mosen-Designer e creare pubblicitàAllora per te adatto Cinema 4d..

Se tu non ha paura di un lungo allenamento e voglio in futuro animazione personale ingaggiata 3D, animazione di gioco e cinemaTuttavia, possedere tutte le caratteristiche per modellazione completa 3D. Mettere.

Per coloro che vogliono andare a specializzazione profonda in 3D VFX (effetti visivi), Configurazione di ogni giorno distruzione o vortice di un tornado che trasportava a casa, creare materiali parametrici

La prima cosa che vorrei iniziare, quindi è spiegare quale animazione è in grafica tridimensionale e qual è la sua principale differenza dall'animazione classica (bidimensionale). Animazione in tridimensionale grafico del computer - Questo è il processo di modifica delle proprietà (parametri) dell'oggetto tridimensionale nel tempo. Nell'animazione classica, l'artista moltiplicatore deve disegnare ogni cornice della sua creazione, per forzare l'oggetto "andiamo" sullo schermo.

Sorgente dell'immagine www.angryanimator.com.

Nelle animazioni 3D, dobbiamo chiedere, il cosiddetto personale chiave e tutto il personale del programma di animazione calcolerà (interpolati) stesso. In effetti, il processo di animazione non è così semplice come sembrerà alla fine. Forse è per questo motivo che la professione di un animatore nel campo della grafica del computer tridimensionale è una delle più alte professioni a pagamento del settore, e non ci sono così tanti veri professionisti.

Qual è l'animazione in grafica 3D? È possibile selezionare diverse direzioni che non possono fare senza un'animazione tridimensionale. :

Animazione di trasformazioni dell'oggetto (movimento, rotazione, ridimensionamento);
Animazione della fotocamera;
Animazione di processi tecnici;
Deformazioni dinamiche di oggetti;
Animazione di personaggi;
Simulazioni dinamiche (liquidi, tessuti, particelle).

In ciascuna delle suddette regioni esistono metodi diversi creando (ottenendo) animazione tridimensionale. Possiamo ridurli a quanto segue:

Animazione di fotogrammi chiave;
Animazione per traiettoria;
Creazione di animazione durante la simulazione dinamica;
Animazione ottenuta dal metodo di acquisizione (cattura movimento).

Quindi, facciamo qualche tenda del mistero per ogni modo per creare animazione.

Animazione di fotogrammi chiave.

Creazione di animazione in pacchetti grafica tridimensionale Per personale chiave, puoi presentare come segue:

NEL il momento giusto Tempo, ad esempio, nel 1 ° frame dell'animazione, si specifica le proprietà del tuo oggetto (dimensioni, posizione, angoli di rotazione) e installare questo fotogramma come chiave. Il programma scrive tutte le informazioni sulle proprietà dell'oggetto in questo fotogramma.
Quindi scegli un'altra cornice della tua animazione, come il 10, e in esso imposta nuovamente le nuove proprietà del tuo oggetto. Dopo, di nuovo, fai questo tasto telaio.
Ora il programma stesso calcola come l'oggetto dovrebbe comportarsi quando si passa dal 1 ° frame dell'animazione al decimo. Questo processo è chiamato animazione di interpolazione.

Fonte dell'immagine http://bredanbody.blogspot.com/2008/12/halk-cycle.html.

Questo metodo di animazione è ideale per: Animazione di trasformazioni di un oggetto, animazioni di telecamere, animazione di processi tecnici e persino per personaggi di animazione. Film animato "RANGO" creato da Industrial Light & Magic è un eccellente esempio di un'animazione ideale dei cartoni animati creata da telai chiave.

Animazione per traiettoria

L'animazione sulla traiettoria richiede, oltre all'oggetto, che sarà animata, assicurarsi di impostare la sua traiettoria (percorso di movimento). L'animazione lungo la traiettoria è molto spesso ideale per l'animazione di oggetti tecnici in movimento, animazioni di telecamere e animazione di processi tecnici.

Fonte dell'immagine http://tanawadeethethep.tumblr.com.

Evidenziando un oggetto che vorresti spostarti lungo la strada, è necessario assegnare un percorso per l'animazione (traiettoria). Successivamente, l'oggetto tridimensionale viene trasferito alla linea del percorso e si lega ad esso. Il programma stesso creerà due fotogrammi chiave per te, uno dei quali memorizzerà la posizione dell'oggetto all'inizio del percorso e la seconda posizione dell'oggetto alla fine del percorso. Il programma dei cornici rimanenti interpola per te. Di conseguenza, il tuo oggetto inizierà a muoversi lungo la traiettoria specificata durante la riproduzione dell'animazione.

Creare un'animazione con simulazione dinamica

Questo metodo di creazione di un'animazione è più connesso con una professione di uno specialista nelle dinamiche, piuttosto che con la professione di un animatore. L'animazione qui è un modo per preservare il risultato della simulazione dinamica. Sotto la frase spaventosa "simulazione dinamica" indica il processo di sancimento del comportamento dell'oggetto in un ambiente fisicamente reale. Ad esempio, sappiamo tutti che se il vetro di vetro cade sul pavimento, quindi molto probabilmente si romperà un sacco di frammenti. È normale per noi e lo capiamo tutti. Ma l'ambiente tridimensionale non conosce quale oggetto dovrebbe avere quelle o altre proprietà. Affinché ogni oggetto si comportino come accade nel nostro mondo, vengono utilizzate simulazioni dinamiche. Tali simulazioni sono eseguite dai pacchetti di grafica tridimensionale e dopo che la simulazione è completata, creare chiavi di animazione in cui le informazioni sono memorizzate sul comportamento di ogni pezzo della nostra ghiandola rotta. Le simulazioni dinamiche sono molto spesso utilizzate per la sfortuna di comportamento di liquidi, tessuti, oggetti solidi e morbidi. Grazie alle simulazioni dinamiche e creato dopo di loro, l'animazione che possiamo godere di guardare i blockbuster apocalittici nei cinema.

Animazione ottenuta catturando il movimento

Cattura del movimento (da Ang. Motion Capture) è un modo piuttosto giovane per ottenere un'animazione, ma guadagnando rapidamente la popolarità a causa del realismo dell'animazione, che ti consente di ricevere. Qual è l'essenza di questo metodo per ottenere l'animazione tridimensionale del computer? Di norma, per ottenere un'animazione, questo metodo è necessario uno studio appositamente attrezzato con attrezzature per catturare il movimento, l'attore da cui l'animazione verrà catturata e un software speciale. Il sistema di cattura movimento funziona come segue:

I sensori speciali sono messi sull'attore;
L'attore esegue i movimenti di animazione necessari;
Le telecamere attorno all'attore fissano il movimento dei sensori;
Specializzato analizzando il movimento dei sensori crea uno scheletro con esattamente la stessa animazione di un vero attore e conserva il risultato come fotogrammi chiave;
L'animazione risultante, ora puoi utilizzare in confezioni grafiche tridimensionali.

Questa tecnologia è costosa, ma ti consente di ottenere un'animazione molto realistica. Fondamentalmente, si applica all'animazione dei personaggi.

Fonte dell'immagine http://lukemccann.wordpress.com/motion-Capture.

Esempi luminosi di ricezione dell'animazione catturando il movimento, ci possono essere tali progetti cinematografici come: Polyary Express, Avatar, "Avventure di Tintin: il mistero dell'unicorno".

Su questo puoi finire la nostra visite turistica con animazione in grafica del computer tridimensionale.

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Grafica e animazione 3D - Componenti obbligatori di una moderna serie visiva. Qualunque sia il progetto - realtà virtuale o presentazione, rullo di informazioni o gioco, infografica o visualizzazione architettonica, avrà sicuramente grafica computerizzata e, quasi certamente, animazione. Infatti, la grafica e l'animazione 3D sono la base dello spazio multimediale di oggi. Non so come creare grafici e animazioni, non ha senso prendere in creazione di soluzioni interattive o applicazioni mobili, per non parlare dei rulli e dei film - niente di buono (e in ogni caso bello e spettacolare) non funzionerà.

Costo della grafica del computer

Vale la pena notare che la grafica del computer è molto diversa. I blockbustatori di Hollywood spesso consistono quasi da una grafica 3D e effetti visivi, e centinaia e anche migliaia di specialisti li rendono, sono controllati su edifici renderferm e costa tutte dozzine e centinaia di milioni di dollari. Allo stesso tempo, per una presentazione di alta qualità, potrebbe esserci un buon design di Mouchn del valore inferiore a un milione di rubli. Tutto dipende dalle attività. In ogni caso, la grafica del computer dovrebbe aiutare a raggiungere l'obiettivo principale del lavoro - sia un film a figura intera o video di formazione, e non utilizzato nel progetto semplicemente perché è così alla moda.

L'importanza degli aspetti tecnici

La grafica per computer di alta qualità non è solo un'ottima immagine creativa, bella e animazione realistica. C'è anche una massa di tecnica, invisibile allo spettatore delle sfumature, su cui dipende, ad esempio, il tasso di abidcalcolico degli episodi del rullo sul renderferum. Cioè, sullo schermo, il risultato sembrerà allo stesso modo, questo è solo sulla produzione di un episodio può facilmente andarsene, ad esempio, non due giorni, e dieci, che è spesso critico. Gli aspetti tecnici interni della grafica 3D si riproducono in soluzioni interattive, quando si utilizzano il rendering del rialtime (gli stessi motori di gioco). Con modelli o animazioni creati in modo errato, il conteggio matematico delle scene (rendering) inizia a prendere troppo tempo e la frequenza di aggiornamento del telaio diventa troppo bassa. Lo spettatore percepisce questo come un'immagine di contrazione, che è estremamente sgradevole da guardare.

Grafica e animazione 3D nella realtà virtuale

La grafica e l'animazione del computer nei progetti di realtà virtuale sono particolarmente importanti. Qui, solo per definizione, senza di loro non può fare. Inoltre, quando si utilizzano occhiali VR, non solo il realismo della percezione dell'utente del mondo virtuale, ma anche il benessere dello spettatore dipende dal livello di qualità della grafica 3D. Il fatto è che se la frequenza dei turni di fotogrammi sui display realta virtuale Meno di 90 fotogrammi al secondo, quindi quando la testa si muove, la dissonanza si verifica tra la percezione visiva e sensoriale (il corpo si sposta e l'immagine non è) e l'utente "dice". Pertanto, in questo caso, la creazione di grafica e animazione informatica di alta qualità svolge un ruolo fondamentale.

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