Co to jest animacja 3d. Rodzaje animacji w grafice komputerowej. Koszt grafiki komputerowej

Utwórz postać objętościową do logo lub handlowej - tylko połowa obudowy. Gdy tylko pojawienie się twojego bohatera jest gotowa, uzgodniona i zatwierdzona, zaczyna się najciekawsza rzecz - stworzenie animacji 3D. Jest to czasochłonny i niezwykle interesujący proces, co powoduje "Revive" każdego pomysłu. Na przykład naucz postaci do rozmowy z klientem, smutnym i radujcie się, myślenia i poruszaniem się, "połysku" w przygodzie i pokaż na palcach, jak zastosować produkt.

Praca animatorów 3D to ogromna praca, która pozwala stworzyć nie tylko ruchomy obraz, ale także całkowicie wiarygodną rzeczywistość wokół. Jak powstaje trójwymiarowa animacja i jakie cuda mogą być tworzone przez ciasto, analizujemy więcej w artykule.

Cytując dr Frankenstein: żyje!

Animacja trójwymiarowych obiektów znacznie różni się od animacji 2D - "płaskie" kreskówki, gdzie objętość została osiągnięta przy pomocy perspektywy i właściwego malowania znaków i otoczenia. Obecnie technologie pozwalają natychmiast i pokazać jego formę oświetlenia i ruchu kamery. W tym przypadku koncepcja zmian animacji:

Animacja 2D. - Tworzenie iluzji ruchu lub zmień kształt obiektów przy użyciu technik technicznych.

Animacja 3D. - Automatyczny ruch lub transformacja obiektów w przestrzeni i czasie.

Mówiąc najprościej, zanim trzeba było wyciąć ruch każdej postaci. Teraz wystarczy utworzyć trójwymiarowy model postaci, po czym można go przenieść w przestrzeni bez dodatkowego wysiłku i rysowania. Ale łatwo powiedzieć, ale w praktyce - odrodzenie modelu znaków 3D znaków jest dość skomplikowany proces. Aby poruszać się na rysunku, mieć niewielki dostęp do komputerów i programów inteligentnych. Konieczne jest również reprezentowanie, w jaki sposób hero może się poruszyć, wpływ na nim siły (nie te, które są wyższe, ale na przykład, grawitacja, siła tarcia i oporu).

Jeśli chcesz dostać się z postaci - ważne jest, aby zwrócić się do animatorów, które są świadome wszystkich subtelności i są gotowe do fanatycznego wypracowania każdego elementu. Nie tylko chód, ale także faceni, a ruch włosów i przesuwna tkanina (jeśli bohater oczywiście nosi ubrania).

Aby wziąć pod uwagę wszystko i natychmiast, musisz być lekko kreatora i małym geniuszem - całkowicie udanym opisem dla animatorów Studiów Klona.

Jak tworzyć zombie: funkcje animacji znaków 3D

Jak mówi nowoczesna mądrość: nic nie jest zombie inne niż zombie. A jeśli twój bohater nie jest nim, animacja postaci musi być "żywa" lub, jak teraz mówią słowne. Widz musi wierzyć, że bohater naprawdę spacery, wygląda, wrzeszczy lub uśmiecha się, współdziała w środowisku.

Tworzenie i animacja charakteru 3D jest utworzenie historii, która nie jest opowiadana przez słowa na papierze (lub na ekranie), ale przez ruch. Na przykład, Mimica Hero może wiele powiedzieć o charakterze. Ale dla tego powinien mieć raczej "wysokiej jakości" twarzy, aby poruszyły mięśnie.

Kiedy pytanie jest odpowiednie bez odpowiednich wysiłków Lub w Calsyl, z reguły okazuje coś przynajmniej nienaturalnego, a czasem nawet przerażające.

Dlatego podejmijmy jako punkt odniesienia i zobaczmy, co można z tym zrobić:

1. Animować przez kluczowy personel;
2. Animować przez trajektorię;
3. Utwórz animację w dynamicznym środowisku;
4. Animuj przy użyciu przechwytywania ruchu.

Każdego sposobu jest najłatwiej wyjaśnić, biorąc pod uwagę nie tylko technologię, ale także przykłady.

Animacja według klatek kluczowych: od punktu a do punktu b

- Jednym z najczęstszych sposobów tworzenia animacji znaków 3D. Istotą metody jest to: W skali czasu ustawiono kilka głównych punktów, w których pozycja lub forma zmian obiektu. Zestawy animatora niezbędne parametry Modele w określonych ramach oraz "pośrednie" stanowi program oblicza automatycznie.

Przykład: Dla prostoty weź gumową piłkę, która uderza w ziemię i odbija się. Aby wyświetlić jeden taki "skok", proces musi być podzielony na trzy etapy: piłka w górnym punkcie jest piłka na ziemi - piłka jest w górnym punkcie. W dobrej drodze do ustawiania więcej ramek kluczowych, weź pod uwagę kilka najmniejszych rzeczy. Jako fakt, że jesienią ciało gumowe jest rozciągnięte, a gdy uderzają, jest spłaszczony.

Jeśli poprawnie zdeformujesz obiekt w każdym stałym punkcie czasu, animacja 3D będzie jak najbardziej naturalna.

Nie zawsze model znaków 3D to ludzie lub zwierzęta. Nasz bohater może być dowolnym obiektem, na przykład, latającym kamerą lub UFO (ogólnie, wszystko wystarczy na fantazję). W tym przypadku miganie żarówek i rotacji wzdłuż osi nie wystarczy - nie interesujące. Ale aby zmusić przedmiot do latania wzdłuż trajektorii, a nawet "wyślij" aparat, aby obejrzeć ruch, w czasie, zbliżając się i odchodzę ...

I zręczna obsługa ostrości (właśnie jest to, co studio animacji powinno być dokładnie w stanie zamienić prosty krąg obiektu w przestrzeni - do fascynującego prawie bloku.

Istotą metody jest:

• ustaw punkt początkowy (początek ścieżki obiektu);
• wyznaczyć trajektorię (ścieżka, którą robi obiekt);
• określ punkt końcowy (gdzie model musi zatrzymać).

Po znaku / obiektu jest "związany" do trajektorii, sam program oblicza i tworzy ruch. Jeśli dodasz animację samego obiektu (WingsPox, otwarcie bramek, rozszerzenie podwozia) i "Play" za pomocą aparatu, możesz osiągnąć bardzo interesujące efekty.

Zespół Clone Studio wie dokładnie, jak zrobić prosty ruch wzdłuż trasy i dynamicznej.

Nasz bohater nie jest w próżni. Każda postać otacza jakiś rzeczywistośćW którym grawitacja jest koniecznie dostępna (jeśli nie jest w kosmosie), ruch mas powietrza i innych rodzajów oscylacji. Wszystko to jest warte rozważenia, że \u200b\u200banimacja postaci jest dość realistyczna.

Jak wygląda wynik takiej animacji i gdzie można go zaobserwować?

W szczegółach. Kiedy postać idzie w mieście, a płaszcz przeciwdeszczowy trzepotał pod porywami wiatru, lub gdy włosy trzymają się twarzy pod wodą - wszystko to uzyskuje się z powodu animacji z otaczającymi czynnikami.

Ściśle mówiąc, animacja w dynamicznym środowisku - raczej praca obliczeniowa z głębokim zanurzeniem charakterystyka fizyczna obiekty. Ale bez tego nawet najbardziej szczegółowe modelowanie 3D z nie będzie miała charakteru w mniejszym stopniu.

Motion Capture: Obracając film w kreskówce

Przechwytywanie technologii - Młody, ale bardzo popularny. Obecnie wychwytywanie ruchu jest używane w prawie wszystkich fantastycznych filmach. Istota tej metody jest niezwykle prosta:

• czujniki są zamocowane na akcie;
• podczas gdy aktor porusza, komórkują pozycje czujników;
• ich przesunięcie przetwarza program i tworzy poruszający się "szkielet" z zestawem ramek kluczowych;
• otrzymany pakiet informacji jest "zakryty" przez powłokę - dla tego jest używany modelowanie znaków 3D.

W wyniku działania bohater uzyskuje się przez realistyczne, przekonujące, a animatorzy nie muszą walczyć z fizyką i pamiętać, w jakim miejscu, które się wygina.

Ponieważ ludzie jaskini nauczyli się, jak tworzyć obrazy skalne, ludzkość poprawiła metody wizualnego pokazu otaczającej rzeczywistości. W różnych okresach historii artystów zostały wyposażone w nowe farby i narzędzia do rysowania, rzeźbiarze opanowali różne materiały i techniki, a teatr uderzył realizm scenerii.

Wraz z pojawieniem się komputerów, wiele nowych sposobów budowania obrazów. Oczywiście technologia znacznie rozszerzyła możliwości dostępnych wcześniej, w tym w dziedzinie tworzenia zdjęć z wpływem ruchu:

Mieszać" statyczny obrazProgram powinien być zainstalowany na komputerze, aby stworzyć animację, o jego wyborze i zostanie omówiony w tym artykule.

Trochę o animacji

Aby obraz był animowany, należy przestrzegać następujących warunków:

• Kilka zdjęć. Niemożliwe jest osiągnięcie efektu ruchu, posiadającego jeden obraz do dyspozycji. Animacja jest zmianą ramek, a te ramy powinny różnić się od siebie;
• Podobne zdjęcia zdjęć. Jeśli konsekwentnie zmieniasz kot do psa, słonia i żyrafa, a potem zdobądź coś niewygodnego. Obrazy muszą mieć wspólne elementy, aby uzyskać dobrą animację;
• Ramki zmiany biegów. Jeśli obraz zmienia się raz na sekundę, nie zostanie osiągnięty żaden efekt. Aby otrzymać, musisz pożądany wynik, Konieczne jest zmianę ramek przez ponad 16 razy na sekundę.

Aby osiągnąć pożądany wynik, istnieją różne programy dla animacji 2D, a także do pracy z trójwymiarowymi obrazami. Zacznijmy od rozważenia formatu 3D.

Programy do animacji 3D

Rozważ kilka popularnych programów do tworzenia animacji 3D.

• 3d studio max. Ten program Popularny wśród tych, dla których powstanie animacji nie jest główną działalnością. Idealnie nadaje się do modelowania trójwymiarowych obiektów gry komputeroweo:

Istnieje ogromna liczba stale aktualizujących możliwości wtyczek i renderowania, ale może być daleko od wszelkich powodów finansowych, aby pozwolić sobie na wszystko (prawnie).

• Realsoft 3d. Osobliwość Ten program dla Animation 3D Acts najwyższa jakość Obrazy:

Ta funkcja jest aktywnie używana przez twórców reklam i klipów muzycznych. Również przyjemna funkcja jest Cross-Platform.

• Maya. Program do tworzenia wysokiej klasy 3D -inimation, który jest szeroko stosowany w filmowaniu:

• Poser 4. Ten system W związku z tym najbardziej odpowiedni do modelowania zachowań ludzkich jest stosowany zarówno w rozwoju gier komputerowych, jak i tworzenia kreskówek:

Programy do animacji flash

Aby pomieścić na stronach witryny, obrazy animowane muszą mieć małą wagę (w przeciwnym razie prędkość ładowania zasobów zostanie przygnębiona). Flash Technology umożliwia "mieszać" nudne zdjęcia w sieci World Wide Web.

Do tej pory lider absolutny w tej dziedzinie jest Adobe, oferując szeroki zakres możliwości deweloperów:

Jednak nie każdy do kieszeni takiego programu animacja flash., nie wspominając o niezbędnych wtyczkach ( w sumie cały pakiet będzie kosztować ponad 1000 dolarów). Dlatego uważamy opcje z komponentami tańszych.

• Swishpowerfx. System ten znacznie upraszcza tworzenie animowanego tekstu. Główne zalety są łatwość rozwój użytkowników i szybkość tworzenia obrazów;
• Wykres swej. Program do tworzenia diagramów. Musisz tylko wejść do użytkownika i wybrać typ grafiki, a system zrobi wszystko inne.

Animacja zdjęć

Rozważ niektórych rozwiązania oprogramowania.Przypuśćmy animowany obraz ze statycznego zdjęcia.

• Adobe Photoshop. Edycja obrazu King, który zapewnia najszerszą gamę funkcji:

Dodanie różnych efektów animowanych pomoże sprawić, że każde zdjęcie będzie naprawdę żywe.

• Fotomorf. Program, którego działanie opiera się na technologii MORPH ( przejście jednego obrazu do drugiego):

• Photoshou Pro. Analogowy Photoshop, bezwarunkowo gorszy od wybitnego konkurenta we wszystkim, w tym cenie, a to dla niektórych już ciężkiego argumentu nie jest na korzyść produktu z Adobe:

Jeśli porównujesz 3D z innymi dziedzinami grafiki i projektowania, nie tylko kreatywni ludzie znajdą tu miejsce tutaj, ale także zapalony Tehnari, powiedziałbym nawet, że kreatywni ludzie będą musieli zmierzyć się z podejściem technicznym - jeśli porównujesz Photoshop, na przykład , z Maya, to wszystko jest jednakowo, aby wziąć kilka ołówków z piórem przed asortymentem całego sklepu towarów dla artysty. Gdy wielu materiałów musi się uczyć, nie chciałbym tracić czasu i od samego początku, powinieneś wybrać najlepszy program do tworzenia modeli 3D i animacji 3D.

Pracowałem w 2D i kiedy pakiet 3D został otwarty po raz pierwszy, był zaskoczony 5 opcjami dla zestawu menu z listy kolosalnej różne narzędziaZespoły do \u200b\u200bmodelowania i animacji. W programie Illustrator lub Photoshop, jeden wiersz menu, a następnie niewielka część listy chwyciła do głównego zadania.

Będziesz mieć szczęście, jeśli natychmiast usiądziesz na ten pakiet 3D, który zostanie użyty dalej, w zawodzie, będzie ponownie pojawił się na długi czas i boli. Przede wszystkim warto wybrać specjalizację i odpowiedni program. Należy zwrócić uwagę na znane i częściej używane produkty, łatwiej będzie znaleźć lekcje do nauki, wtyczek, skryptów i najważniejszej rzeczy - pracy.

Najlepsze programy do modelowania i animacji 3D.

Istnieje wiele programów, które pomyślnie wykonują większość dziennych zadań roboczych 3D, ponadto, specyficzne narzędzia są już wbudowane w ich funkcjonalność, na przykład dla rzeźby (rzeźbienie), Rysunek 3D (3dpaint) i efekty wizualne (VFX). Artykuł jest pierwszym 3 programami modelowania 3D. I opowiem o bardziej wyspecjalizowanych programach na końcu.

Jestem animatorem, który lubi czasami modyfikować, więc używam Cinema4d, Autodesk Maya i Zbrush.

3ds max. - Jest to pierwszy pakiet modelowania i animacji 3D, którą widziałem w życiu. Miałem 9 lat, kiedy szpiegowałem jako ojciec studiujący na czajniki, kule i kostkach. Potem wydawało mi się, że czuję się niekomfortowo stosowaniem ortogonalnych kamer, gdy jest jeden, obiecujący.

Ten program wybierze modulatory, konitoreny i te związane z przemysłem i architekturą. Na ten moment Najczęstszy pakiet modelowania 3D między wszystkimi. Wiele nowych wersji silników wtyczek i renderowania przechodzi na nią wcześniej niż w przypadku innych programów.

Główną korzyścią w modelowaniu jest obecność modyfikatorów, dzięki czemu można układać zmiany geometrii i usunąć w przyszłości, zmienić lub zmniejszyć wpływ wpływu modyfikatora, którego potrzebujesz. Uwalnia z problemu z historią wzmocnienia i niezdolność do zwijania zmian.

Po przejściu na główny program modelowania i animacji 3D, zwłaszcza w rozszerzeniu 2 Narzędzia animacji dla Mouta-Design (urok C4D).

Posiada strukturę węzła (jak to wygląda?) I pozwala wiązać się ze sobą, które nie są połączone w zwykłym świecie, na przykład, zmieniając kolor kuli, można zmienić prędkość obrotu wokół niego sześcian. Taka elastyczność połączeń połączeń otwiera wiele opcji do korzystania z kreatywnej fantazji. Maya korzysta z największych studiów animacji, aby tworzyć gry, kreskówki i filmy.

Często nowe technologie 3D są zapisywane jako pierwsze dla Mayi i tylko następnie dostosowują się do innych pakietów, więc pracują w nim, gdy deweloper pomyślał. Spowalnia ciężkie sceny mniej w nim, i jest dobrze nadaje się zarówno do modelowania, jak i animacji, istnieją również fundusze VFX, ale najważniejsze "T-shirt" jest liderem w animacji postaci, ponieważ z tego powodu , Przeniosłem się na nim.

Z tego programu rozpocząłem rozwój modelowania 3D i animacji. Łapówki proste I. wygodny interfejs.Wielu mówi, że łatwiej jest uczyć się. Cieszy się głównie mou-designer (projektowanie ruchu) i animatorów, które tworzą filmy komercyjne. Jest tańsze analogi i jest całkiem aktywnie rozwijający się, ocaleta w możliwości funkcjonalne. Z dinozaurów przemysłu 3D - i. Główny urok w programach Magografii, który pozwala ci animować jednocześnie dużą liczbę obiektów, wykonując kilka ruchów z myszą, jest świetne do tworzenia niezwykłych efektów wizualnych. Posiada również kilka wbudowanych silników renderowanych, które są dobrze poradzione z głównymi zadaniami użytkowników tego programu.

Plaża Vfx.. Jeśli chcesz stworzyć zjawiska atmosferyczne, niszcząc obiekty, tornada, burze, płomień, dym i inne efekty parametryczne, jesteś tutaj. Zasadniczo proces pracy zostanie przywiązany do programowania i pracy z drzewa węzła. Możesz tutaj symulować tutaj, ale nie tak wygodne i przyjemne, zarówno w innych pakietach, więc lepiej zachować inny program w pakiecie.

- Jest to maksymalna kreatywność - najlepszy program Do modelowania 3D wysokiego (Hi-Poli) lub rzeźbienia (rzeźbienia). Proces pracy jest zbudowany tak, że masz e-mailowy kawałek gliny, z której rzeźbiasz obiekt potrzebny.

Tutaj też można symulować technikę (twardą powierzchnię), ale ja, podobnie jak wielu innych, wolę używać do tych celów Maya. lub Max.. Możesz tworzyć fantastyczne stworzenia, zwierzęta, ludzie o maksymalnym szczegółach aż do skóry. Mu unikalny interfejs.Co jest bardzo różni się od wszystkiego, co znajduje się na rynku 3D, ale z czasem przyzwyczaić się do tego.

Do pracy będzie musiał kupić tablet graficzny, Dokładność myszy nie wystarcza. Najbardziej interesującą rzeczą jest to, że nie jest konieczne, aby dobrze się wyciągnąć. Zbrush w kompozycji ma sposoby uproszczenia wstępnego modelowania, podobnego do prawdziwa praca z rzeźbą. Możesz użyć ramki, ustaw pierwotną głośność, zginanie, cięcie, niewidomych różnych części. Jest to obowiązkowa część procesu wysokiej jakości modelowania znaków.

Bądź przygotowany na dużą liczbę informacji i ciągłego doskonalenia swoich umiejętności, w 3D często te same rzeczy można wykonać na różne sposoby i prawidłowy jeden z nich, który szybciej rozwiąże zadanie.

Co mamy?

Więc jeśli chcesz modelowe budynki, sprzęt, szczegóły, tworzenie projektowanie wnętrz, Następnie zacznij się z.

Jeśli ty zmartwiony przez cenę i trudność studiowania 3Di w przyszłości chcesz być modułowym projektantem i tworzyć reklamyWięc dla ciebie odpowiednie Kino 4d..

Jeśli ty nie boi się długiego szkolenia i chcesz w przyszłości zaangażowana osobista animacja 3D, animacja gry i kinaJednak posiadaj wszystkie funkcje pełna modelowanie 3D. Położyć.

Dla tych, którzy chcą iść głęboka specjalizacja w 3D VFX (efekty wizualne), konfiguracja każdego dnia zniszczenie lub wir tornaDo niosącego do domu, tworzyć materiały parametryczne.

Pierwszą rzeczą, którą chciałbym zacząć, więc wyjaśnia, jaka animacja znajduje się w trójwymiarowej grafice i jaka jest jej główna różnica od klasycznej (dwuwymiarowej) animacji. Animacja w trójwymiarowy wykres komputerowy. - Jest to proces zmiany właściwości (parametrów) trójwymiarowej obiektu w czasie. W klasycznej animacji artysta mnożnik musi narysować każdą ramkę swojego stworzenia, aby zmusić obiekt "Chodź" na ekranie.

Źródło obrazu www.angyanimator.com.

W animacjach 3D musimy zapytać, tzw. Key personel, a wszyscy inni personel programu animacji obliczy (interpolaty). W rzeczywistości proces animacji nie jest tak prosty, jak ostatecznie wydaje się. Być może z tego powodu zawód animatora w dziedzinie trójwymiarowej grafiki komputerowej jest jednym z najwyższych zawodów w branży, a nie ma tak wielu prawdziwych profesjonalistów.

Jaka jest animacja w grafice 3D? Możesz wybrać kilka wskazówek, które nie mogą zrobić bez trójwymiarowej animacji. To:

• Animacja transformacji obiektu (ruchomy, obrotowy, skalowanie);
• Animacja aparatu;
• Animacja procesów technicznych;
• Dynamiczne deformacje obiektów;
• Animacja znaków;
• Symulacje dynamiczne (płyny, tkaniny, cząstki).

W każdym z powyższych regionów istnieje różne metody tworzenie (uzyskanie) trójwymiarowej animacji. Możemy obniżyć je do następujących:

1. Animacja według klatek kluczowych;
2. Animacja trajektorii;
3. Stworzenie animacji podczas symulacji dynamicznej;
4. Animacja uzyskana metodą przechwytywania (przechwytywanie ruchu).

Więc zdobądźmy kilka kurtyny tajemnicy na każdy sposób, aby stworzyć animację.

Animacja klatek kluczowych

Tworzenie animacji w pakietach trójwymiarowa grafika Przez kluczowy personel możesz przedstawić następująco:

• W odpowiedni moment Czas, na przykład, w pierwszej ramce animacji określasz właściwości obiektu (rozmiar, pozycję, kąty obrotu) i zainstaluj tę ramkę jako klucz. Program zapisuje wszystkie informacje o właściwościach obiektu w tej ramce.
• Następnie wybierzesz kolejną ramkę animacji, takich jak 10, a w nim ponownie ustaw nowe właściwości obiektu. Po ponownym, wykonaj ten klawisz klatek.
• Teraz sam program oblicza, jak obiekt powinien zachowywać podczas przełączania z pierwszej ramy animacji na 10. Ten proces nazywa się animacją interpolacji.

Źródło obrazu http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/Walk-cycle.html.

Ta metoda animacji jest idealna dla: animacji transformacji obiektu, animacji kamer, animacji procesów technicznych, a nawet do znaków animacji. Animowany film "Rango" stworzony przez przemysłowe światło i magia jest doskonałym przykładem idealnej animacji kreskówek utworzonych przez klawiszy ramek.

Prawa autorskie 2011 Paramount Pictures

Animacja trajektorii

Animacja na trajektorii wymaga, oprócz obiektu, który będzie animowany, należy ustawić swoją trajektorię (ścieżka ruchu). Animacja wzdłuż trajektorii jest bardzo często idealna do animacji poruszających się obiektów technicznych, animacji kamer i animacji procesów technicznych.

Źródło obrazu http://tanawadeethep.tumblr.com.

Podświetlanie obiektu, który chcesz poruszać po drodze, musisz przypisać ścieżkę do animacji (Trajektoria). Następnie obiekt trójwymiarowy jest przenoszony do linii ścieżki i wiąże się z nią. Sam program utworzy dla Ciebie dwóch klatek kluczowych, z których jeden będzie przechowywać pozycję obiektu na początku ścieżki, a drugą pozycję obiektu na końcu ścieżki. Program pozostałych ramek interpoluje dla Ciebie. W rezultacie obiekt zacznie się poruszać wzdłuż określonej trajektorii podczas odtwarzania animacji.

Tworzenie animacji z dynamiczną symulacją

Ta metoda tworzenia animacji jest bardziej związana z zawodem specjalisty w dynamice, a nie z zawodem animatora. Animacja tutaj jest sposobem na zachowanie wyniku dynamicznej symulacji. Pod straszną frazą "Symulacja dynamiczna" oznacza proces wprowadzania zachowania obiektu w rzeczywistym środowisku fizycznym. Na przykład wszyscy wiemy, że jeśli szkło szklane spada na podłogę, najprawdopodobniej pędzi na wiele fragmentów. To zwykle dla nas i wszyscy to rozumiemy. Ale trójwymiarowe środowisko nie wie, który przedmiot powinien mieć te lub inne właściwości. Aby każdy obiekt zachowywał się tak, jak to się dzieje w naszym świecie, stosuje się dynamiczne symulacje. Takie symulacje są wykonywane przez pakiety trójwymiarowej grafiki, a po zakończeniu symulacji utwórz klawisze animacji, w których przechowywane są informacje o zachowaniu każdego kawałka naszego złamanego dławika. Symulacje dynamiczne są bardzo często używane do nieszczęścia zachowania cieczy, tkanek, stałych i miękkich obiektów. Dzięki dynamicznym symulacjom i utworzonym po nich animacjom możemy cieszyć się oglądaniem apokaliptycznych bloków w kinach.

Prawa autorskie 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Animacja uzyskana przez uchwycenie ruchu

Przechwytywanie ruchu (z Ang. Ruch Motion Capture) to ładny młody sposób na uzyskanie animacji, ale szybko zdobycie popularności ze względu na realizm animacji, który pozwala otrzymać. Jaka jest istota tej metody uzyskania komputerowej animacji trójwymiarowej? Z reguły, do uzyskania animacji, ta metoda potrzebna jest specjalnie wyposażona studio z wyposażeniem do przechwytywania ruchu, aktora, z którego zostanie schwytana animacja i specjalne oprogramowanie. System przechwytywania ruchu działa w następujący sposób:

1. Specjalne czujniki są umieszczane na akcie;
2. Aktor wykonuje niezbędne ruchy animacji;
3. Kamery wokół aktora naprawią ruch czujników;
4. Specjalizowany przez analizę ruchu czujników tworzy szkielet o dokładnie takiej samej animacji jak w prawdziwym akcie i zachowuje wynik jako ramki kluczowe;
5. Powstała animacja, możesz teraz korzystać z trójwymiarowych pakietów graficznych.

Ta technologia jest droga, ale pozwala uzyskać bardzo realistyczną animację. Zasadniczo stosuje się do animacji znaków.

Źródło obrazu http://lukomccann.wordpress.com/motion-capture.

Jasne przykłady otrzymywania animacji poprzez uchwycenie ruchu, mogą wystąpić takie projekty kinowe, jak: Polyary Express, Avatar, "Przygody Tintin: Tajemnica jednorożca".

Na ten temat można zakończyć nasze zwiedzanie z animacją w trójwymiarowej grafice komputerowej.

Opowiedz nam o swoim projekcie:

Pomyśl dwa razy przed skontaktowaniem się z nami. Jeśli chcesz z nami pracować, a następnie przygotuj się na naszą niezależną opinię, wysokie budżety i wymagające podejście do pracy.

Grafika 3D i animacja - Obowiązkowe składniki nowoczesnej serii wizualnej. Niezależnie od projektu - wirtualna rzeczywistość lub prezentacja, rolka informacyjna lub gra, infografika lub wizualizacja architektoniczna, na pewno będzie miało grafikę komputerową i prawie na pewno animacja. W rzeczywistości grafika 3D i animacja są podstawą dzisiejszej przestrzeni multimedialnej. Nie wiem, jak zrobić grafikę i animację, nie ma znaczenia, aby podjąć w tworzeniu interaktywnych rozwiązań lub aplikacje mobilne, nie wspominając o rolkach i filmach - nic dobrego (w każdym przypadku piękne i spektakularne) nie będzie działać.

Koszt grafiki komputerowej

Warto zauważyć, że grafika komputerowa jest bardzo różna. Hollywood Blockbusters często składają się z jednej z jednej grafiki 3D i efektów wizualnych, a setki, a nawet tysiące specjalistów sprawiają, że są one sprawdzane na budynkach renderferm i kosztuje wszystkie dziesiątki i setki milionów dolarów. W tym samym czasie, aby uzyskać wysokiej jakości prezentację, może być dość dobry projekt Mouchn o wartości mniejszej niż milion rubli. Wszystko zależy od zadań. W każdym razie grafika komputerowa powinna pomóc w osiągnięciu głównego celu pracy - czy to film pełnometrów lub wideo szkolenia, a nie stosowany w projekcie po prostu dlatego, że jest tak modny.

Znaczenie aspektów technicznych

Wysokiej jakości grafika komputerowa jest nie tylko doskonałym kreatywnym, pięknym obrazem i realistyczną animacją. Istnieje również masa techniczna, niewidoczna dla widza Nuansów, na których zależy, na przykład szybkość błędnego błędu epizodów wałka na renderfum. Oznacza to, że na ekranie wynik będzie wyglądał jednakowo, to tylko na produkcji epizodu może łatwo odejść, na przykład, nie dwa dni, a dziesięć, co jest często krytyczne. Wewnętrzne aspekty techniczne grafiki 3D grają w interaktywnych rozwiązaniach, przy użyciu Rialtime Render (te same silniki gry). Dzięki nieprawidłowo utworzonym modelach lub animacji, matematyczne liczenie scen (renderowanie) zaczyna trwać zbyt wiele czasu, a częstotliwość aktualizacji ramy staje się zbyt niska. Spectator postrzega to jako skurczowy obraz, który jest niezwykle nieprzyjemny do oglądania.

Grafika 3D i animacja w wirtualnej rzeczywistości

Szczególnie ważne są grafika komputerowa i animacja w projektach rzeczywistości wirtualnej. Tutaj, tylko z definicji, bez nich nie może zrobić. Ponadto przy użyciu okularów VR, nie tylko realizm postrzegania wirtualnego świata użytkownika, ale także dobre samopoczucie widza zależy od poziomu jakości grafiki 3D. Faktem jest, że częstotliwość zmian ramek na wyświetlaczach wirtualna rzeczywistość Mniej niż 90 klatek na sekundę, wtedy, gdy głowica porusza się, dysonans występuje między percepcją wizualną i sensoryczną (ruchy ciała, a obraz nie jest), a użytkownik "mówi". Dlatego w tym przypadku tworzenie wysokiej jakości grafiki komputerowej i animacji odgrywa fundamentalną rolę.

Projektanci i specjaliści w pracy komputerowej Laboratorium Zjednoczone Laboratoria 3D będą zadowoleni z zaprosić Cię do naszego Demosal, pokaż zaprojektowane projekty i omówić swoje zadania.