Od czasu, gdy jaskiniowcy nauczyli się malować naskalne obrazy, ludzkość ulepszyła metody wizualnego przedstawiania otaczającej rzeczywistości. W różnych okresach historii artyści byli wyposażani w nowe farby i narzędzia do rysowania, rzeźbiarze opanowali różne materiały i techniki, a teatr zachwycał realistyczną scenerią.
Wraz z pojawieniem się komputerów pojawiło się wiele nowych sposobów konstruowania obrazów. Oczywiście technologie znacznie rozszerzyły dotychczasowe możliwości, w tym w zakresie tworzenia obrazów z efektem ruchu:
Aby „poruszyć” statyczny obraz, na komputerze musi być zainstalowany program do tworzenia animacji, a ten artykuł omawia jego wybór.
Trochę o animacji
Aby obraz był animowany, muszą być spełnione następujące warunki:
- Kilka zdjęć. Nie da się osiągnąć efektu ruchu mając do dyspozycji jeden obraz. Animacja to zmiana klatek, które muszą się od siebie różnić;
- Podobne obrazy. Jeśli będziesz konsekwentnie zmieniać kota na psa, słonia i żyrafę, skończysz z czymś niestrawnym. Obrazy muszą mieć wspólne elementy dla dobrej animacji;
- Częstotliwość wyświetlania klatek. Jeśli obraz zmienia się raz na sekundę, nie można uzyskać żadnego efektu ruchu. Aby uzyskać pożądany efekt, musisz zmieniać klatki więcej niż 16 razy na sekundę.
Aby osiągnąć pożądany efekt, istnieją różne programy do animacji 2D, a także do pracy z obrazami 3D. Zacznijmy od spojrzenia na format 3D.
Oprogramowanie do animacji 3D
Rozważmy kilka popularnych programów do tworzenia animacji 3D.
- 3D Studio Max. Ten program jest popularny wśród tych, dla których tworzenie animacji nie jest głównym zajęciem. Świetnie nadaje się również do modelowania obiektów 3D w grach komputerowych:
Istnieje ogromna liczba stale aktualizowanych wtyczek i możliwości renderowania, ale nie każdy może sobie pozwolić na wszystko (legalnie) ze względów finansowych.
- Realsoft 3D. Charakterystyczną cechą tego programu do animacji 3D jest najwyższa jakość obrazu:
Ta funkcja jest aktywnie wykorzystywana przez twórców reklam i teledysków. Również fajną funkcją jest wieloplatformowość.
- Maya. Program do tworzenia wysokiej jakości animacji 3D, który jest szeroko stosowany w filmach:
- Poser 4. Ten system jest najbardziej odpowiedni do modelowania ludzkich zachowań, dlatego jest używany zarówno przy tworzeniu gier komputerowych, jak i przy tworzeniu kreskówek:
Oprogramowanie do animacji Flash
Aby można było umieścić na stronach serwisu, animowane obrazy muszą być lekkie (w przeciwnym razie szybkość ładowania zasobów będzie przygnębiająca). Technologia Flash pozwala „ożywić” nudne zdjęcia w sieci WWW.
Dziś absolutnym liderem w tej dziedzinie jest firma Adobe, która oferuje programistom szeroki wachlarz możliwości:
Jednak nie każdy może sobie pozwolić na taki program do animacji flash, nie mówiąc już o niezbędnych wtyczkach ( w sumie cały pakiet będzie kosztował ponad 1000 USD). Dlatego rozważymy opcje z tańszymi komponentami.
- SWiSHpowerFX. Ten system znacznie upraszcza tworzenie animowanego tekstu. Główne zalety to łatwość obsługi przez użytkowników i szybkość tworzenia obrazu;
- Wykres Swiff. Program do tworzenia diagramów. Wystarczy wpisać dane i wybrać typ wykresu, a resztą zajmie się system.
Animacja fotograficzna
Rozważmy kilka rozwiązań programowych, które pomogą Ci stworzyć animowany obraz ze statycznego zdjęcia.
- Adobe Photoshop. Król edycji obrazu, który zapewnia najszerszy zakres możliwości:
Dodanie różnych animowanych efektów sprawi, że każde zdjęcie będzie naprawdę żywe.
- FotoMorph. Program, którego działanie opiera się na technologii morfingu ( przejście z jednego obrazu do drugiego):
- PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, który z pewnością ustępuje swemu wybitnemu konkurentowi we wszystkim, łącznie z ceną, a dla niektórych to już poważny argument nie na korzyść produktu Adobe:
Tworzenie modeli 3D to długa i żmudna praca, która może trwać kilka dni i wymaga od człowieka niezwykłej wytrwałości. A tworzenie animacji 3D zajmuje jeszcze więcej czasu i wysiłku. Jednak wielu użytkowników chce opanować programy do tworzenia 3Animacja D. Ktoś jest tym zainteresowany jako hobby, podczas gdy inni uważają to za doskonałe źródło dochodu. Jednak tylko nieliczni opanowują tę sztukę - i to nie tylko ze względu na złożoność. Większość programów jest kosztowna i niepraktyczna w zakupie dla osób, które nie robią tego profesjonalnie.
Stosowanie animacji 3D
Animacja 3D jest stosowana w prawie wszystkich dziedzinach naszego życia, w tym w marketingu:
- coraz częściej marki wybierają animację 3D do tworzenia kolorowych reklam - nie ogranicza to wyobraźni artystów i pozwala na realizację dowolnych pomysłów;
- do szybkiego wyrównywania układów banerów i oznakowań Reklama zewnętrznawykorzystał również trójwymiarową grafikę;
- żaden wygaszacz ekranu programu telewizyjnego, wiadomości lub wideo nie jest kompletny bez grafiki 3D;
- właściciele restauracji i sklepów nie tylko zamawiają filmy 3D, ale wolą kontaktować się z modelarzami 3D wizualizacja przyszłego zakładu;
- firmy produkujące wykorzystywać 3D do lepszej promocji swoich produktów (w katalogach, prezentacjach);
- projektanci i architekci Nieustannie wykorzystują grafikę 3D do wizualizacji swoich projektów - ludzie postrzegają obrazy bliskie fotografii znacznie łatwiej niż skomplikowane rysunki.
Filmy animowane 3D mają wiele zalet w porównaniu z konwencjonalnymi filmami. Na przykład można ich użyć do stworzenia zupełnie nowego świata wypełnionego imponującymi postaciami. W szczegółach o przeczytaj o zaletach animacji 3D w naszym artykule.
Proste programy do tworzenia animacji 3d
Proste programy oferują użytkownikom gotowe zestawy (biblioteki). Możesz nieznacznie edytować model i uzyskać swój własny unikalny obiekt. Programy te są najczęściej używane do wizualizacji wnętrz i innych koncepcji. Z ich pomocą zrobienie animacji jest dość łatwe, chociaż nie dają tyle miejsca na kreatywność. Takie programy pozwalają nawet początkującym na szybkie wejście w świat animacji 3D.
Studio DAZ
Ten program jest bardzo wygodny do animacji, ponieważ jest to praktycznie jego jedyna funkcja - w DAZ Studio brak narzędzi do modelowania DIY. Użytkownikom oferujemy gotowe postacie, które można modyfikować i umieszczać na scenie. Pakiet Genesis zawiera zestaw przydatnych narzędzi do precyzyjnego dostrajania wyglądu ludzkiego modelu.
Program jest dystrybuowany bezpłatnie, ale zawiera wiele dodatkowych płatnych obiektów (samochody, akcesoria, zwierzęta): od 1 $ do 73 $.
iClone
W przeciwieństwie do wielu programów do animacji 3D, iClone pozwala od razu zobaczyć efekt pracy (to co widzisz Jest Tym Co dostajesz). Natychmiastowe renderowanie znacznie przyspiesza Twoją pracę. Często używany do tworzenia małych gier wideo 3D. Posiada wysoką funkcjonalność do animacji twarzy i szkieletu ludzi i zwierząt, regulacji oświetlenia, ruchu kamery i personalizacji postaci.
Mikser
Umożliwia tworzenie pełnowartościowych gier 3D dzięki zestawowi narzędzi do modelowania cząstek (wody, ognia, dymu), włosów i ruchu ciała. Program zapewnia wiele wstępnie zainstalowanych wzorce ruchu - użytkownik nie musi samodzielnie pisać prostej animacji chodu postaci. Posiada dużą bibliotekę, z której użytkownicy mogą ładować obiekty natury (drzewa, teren, chmury) oraz różnorodne tekstury. Zaletą programu jest wbudowana możliwość edycji wideo.
Aurora 3D Animation Maker
Prosty i przydatny program stworzyć 3Tekst animacji D. Z jego pomocą można wykonać piękne wolumetryczne logo, wolumetryczny tekst oraz pozwala stworzyć imitację dymu. Ze względu na swoją prostotę program jest często używany do tworzenia prezentacji i wstępów na kanałach YouTube.
Profesjonalne oprogramowanie do tworzenia animacji 3D
Istnieją również bardziej wyrafinowane profesjonalne programy do tworzenia animacji 3D. Zawierają niewielki zestaw prostych kształtów i ogromny wybór narzędzi do ich modyfikacji. Z ich pomocą modelarze tworzyć złożone obiekty (domy, samochody, ludzie, przedmioty naturalne) i dodać do nich animację. Tak powstają nowe światy dla kreskówek, gier wideo, reklam, pomysłów, prezentacji itp. Takie programy zajmują dużo czasu, a koszt może przekraczać kilka tysięcy dolarów. Ponadto do uruchomienia takiego programu potrzebny jest wydajny sprzęt.
Autodesk Maya
Najpopularniejsze oprogramowanie do animacji 3D. Pomogła stworzyć takie animowane postacie jak Davy Jones, Hulk i Gollum; efekty wizualne do The Matrix i Lord of the Rings; kreskówka "Masza i Niedźwiedź".
Autodesk oferuje kilka opcji zakupu oprogramowania Maya. Na przykład roczna subskrypcja z pomocą techniczną będzie kosztować 1785 USD, a 3-letnia subskrypcja będzie kosztować 5 355 USD. Program ma "elastyczny" kod i po zakupie mają duże studia możliwość przekształcenia go zgodnie z własnymi potrzebami.
Autodesk 3Ds Max
W przeciwieństwie do Mayi, 3ds Max wprowadza więcej narzędzi dla artystów, ale tworzy też animację. Ma świetne narzędzie Systemy cząstekco pozwala na symulację ognia, dymu, deszczu itp. Włosy i futro pozwala tworzyć realistyczne włosy, futro, trawę itp. 3ds Max posłużył do stworzenia filmów „X-Men”, „Dzień po jutrze”, „Park Jurajski”.
Program jest rozprowadzany w tej samej cenie co Maya.
LightWave 3D
Kompletny edytor grafiki 3D najczęściej używany w przemyśle filmowym. Obsługuje zaawansowany system kadrowania kości, inwersji i animacji. Posiada również narzędzie do pracy z cząsteczkami - Hiperwoksele, i Edytor powierzchni to poręczne narzędzie do ustawiania właściwości materiału. Do programu można podłączyć różne moduły, poszerzając jego funkcjonalność. W ten sposób można uzyskać bardziej specjalistyczne oprogramowanie.
Metody tworzenia animacji nieustannie ewoluują, a twórcy gier i studia filmowe nieustannie poszukują utalentowanych i kreatywnych osób, które potrafią zastosować te metody.
Oto główne typy animacji, których można używać do tworzenia cyfrowych postaci do programów telewizyjnych, aplikacji komercyjnych, logo firm, filmów, wideo lub gier.
- Tradycyjna animacja.
- Animacja wektorowa 2D.
- Animacja komputerowa 3D.
- Animacji.
- Zatrzymaj ruch.
Tradycyjna animacja
Czy kiedykolwiek widziałeś obrazy, które wyglądały jak szybko poruszające się ramki narysowane na przezroczystych arkuszach papieru z kolorowymi markerami? Ten rodzaj animacji komputerowej nazywa się tradycyjną. Służy do wstępnych szkiców postaci.
Ten proces może być dość kosztowny i czasochłonny, ponieważ animatorzy muszą tworzyć zestaw różnych klatek w oparciu o liczbę klatek 24 klatek na sekundę. Metodę tę stosuje się głównie na komputerach PC, a także tabletach wykorzystujących specjalne programy komputerowe, które pozwalają na tworzenie animacji w stylu starych bajek Disneya.
Animacja wektorowa 2D
Najczęściej używany styl animacji. Jej ramy tworzone są na stosunkowo płaskiej powierzchni. Ponadto w animacji wektorowej zastosowano niektóre z tradycyjnych technik animacji. W rzeczywistości jest to ta sama tradycyjna animacja, z tym wyjątkiem, że do klatek stosuje się proces zwany malowaniem i malowaniem.
Podczas tego procesu animatorzy nakładają na papier cienkie, przezroczyste arkusze celuloidu z animowanymi postaciami, a następnie przerysowują je na kliszy. Na koniec ramki z różnymi postaciami nakładają się na siebie, a dzięki dużej przezroczystości filmu pozwala to na stworzenie kompozycji różnych elementów i postaci.
Animacja komputerowa 3D
Animacja 3D jest zupełnie inna niż inne rodzaje animacji w grafice komputerowej. Chociaż używają tych samych zasad kompozycji i ruchu, metody techniczne stosowane do rozwiązywania różnorodnych problemów znacznie się różnią. W animacji 3D animator nie musi być grafikiem. Bardziej przypomina zabawę lalkami niż rysowanie.
Nazywa się to również obrazami generowanymi komputerowo ( CGI). Występują, gdy animatorzy komputerowi tworzą strumień obrazów, które są łączone w animację. Łączenie obrazów dynamicznych i statycznych odbywa się za pomocą grafiki komputerowej. Postacie stworzone w 3D są cyfrowo renderowane na ekranie, a następnie łączone z szkieletem, aby animować każdy model w inny sposób.
Animację tworzy się poprzez tworzenie modeli w oddzielnych klatkach kluczowych, po czym komputer dokonuje ich „propagacji”, interpretując animację poprzez dodanie klatek pośrednich pomiędzy klatkami kluczowymi.
Ponadto dużo czasu spędza się na pracy z krzywymi reprezentującymi różne części obiektu w różnych okresach czasu. W animacji 3D należy brać pod uwagę wszystkie postacie, nawet te, które w pewnym momencie są czymś zasłonięte i nie są widoczne.
Główna różnica między tymi typami animacji polega na tym, że w animacji tradycyjnej i 2D artysta pracuje z osobnymi klatkami, podczas gdy w animacji 3D zawsze występuje ciągły przepływ. Jeśli się zatrzyma, zostanie to odebrane jako błąd. Nawet gdy postać pozostaje na miejscu, zawsze istnieje ciągły strumień klatek, który tworzy iluzję rzeczywistości.
Animacji
Czy zastanawiałeś się kiedyś, jak powstają filmy promocyjne, animowane logo, napisy początkowe filmów i reklamy aplikacji? Odbywa się to za pomocą ruchomych tekstów i elementów graficznych lub, jak to nazywam, ruchomej grafiki.
Jest to proces wykorzystujący „propagację” animowanych klatek do tworzenia płynnego ruchu między klatkami. Programy do rozszerzania ramek obsługują skrypty, które automatycznie zmieniają rozmiar animacji w celu tworzenia wielu efektów.
Kompozycje 3D tworzone są z płaskich elementów poruszających się względem siebie, co stwarza iluzję objętości. Mogą im również towarzyszyć efekty dźwiękowe lub muzyka. Takie obiekty są często wykorzystywane w projektach multimedialnych.
Kilka lat temu rosyjscy producenci filmów animowanych zaczęli myśleć o tworzeniu filmów 3D. Pierwsza rosyjska kreskówka 3D „Nasza Masza i magiczna nakrętka” została wydana w 2009 roku, a pierwszy duży sukces na tym rynku przyniósł film animowany „Belka i Striełka. Star Dogs ”wydany w 2010 roku. Serie 3D „Masza i Niedźwiedź” oraz „The Fixies” są teraz niezwykle popularne, a nawet z powodzeniem konkurują z zachodnimi kreskówkami dla dzieci. W wyniku gwałtownego rozwoju branży bardziej niż kiedykolwiek potrzebuje animatorów 3D.
Zawody z zakresu grafiki 3D są nie tylko niesamowicie obiecujące i wysoko płatne, ale także bardzo różnorodne: na przykład modelowanie 3D i animacja 3D wymagają różnych umiejętności. Jeśli chodzi o modelowanie 3D, my, tym razem Look At Me, rozumiemy, jakie umiejętności i talenty powinna posiadać osoba decydująca się poświęcić swoje życie animacji 3D.
Denis Buye o edukacji i marzeniach animatorów
Postanowiłem zostać animatorem 3D, gdy miałem 15 lat. W każdy weekend kanał szkoleniowy pokazywał program o efektach specjalnych w kinie: lalkach, zielonym ekranie i podstawach 3D. Wydawało mi się to czymś niesamowitym, magicznym. Potem zacząłem testować różne efekty z moją kiepską kamerą internetową. Razem z moim bratem symulowaliśmy eksplozje lub robiliśmy iluzje optyczne - był gigantyczny, a ja byłem bardzo mały. Nie musisz mieć drogiego sprzętu ani gdzieś się uczyć, aby zacząć tworzyć animacje 3D. Oczywiście, jeśli chcesz pracować w branży, musisz się trochę nauczyć, aby zrozumieć, jak zrobić wszystko dobrze, ale to już następny etap.
Ogólnie rzecz biorąc, edukacja akademicka jest ważna: uczysz się wszystkiego szybciej i uzyskujesz komunikację niezbędną w branży. Wybierając dla siebie uczelnię wyższą, należy zwrócić uwagę na pracę studentów i absolwentów tej uczelni. Ale nawet po wejściu na uniwersytet nie można zrezygnować z samokształcenia, trzeba się nieustannie motywować, nad czymś pracować, tworzyć coś nowego. Każdy animator 3D potrzebuje własnej kolekcji inspirujących prac swoich kolegów - musisz zebrać zdjęcia, które lubisz, przechowywać je w jednym miejscu i ciągle na nie patrzeć. Po pierwsze, może zainspirować Cię do zrobienia czegoś własnego, a po drugie zmusić do jeszcze bardziej aktywnej pracy nad sobą: zawsze chcesz nauczyć się tego, co potrafią supermasterzy.
Ivan Pshonkino, ten komputer
nie pomoże tym, którzy nie mają smaku
Ivan Pshonkin
Animator 3D i reżyser studia Aeroplan, pracuje nad serialem animowanym The Fixies, brał udział w tworzeniu filmów animowanych Belka i Strelka, Alyonushka and Eryoma, Dunno and Barabas
Moim pierwszym nauczycielem był Leonid Kayukov, któremu jestem bardzo wdzięczny - zabrał mnie do swojego zespołu animatorów w Soyuzmultfilm praktycznie z ulicy, jako grafik. Około 2005 roku brałem udział w projekcie „Masza i magiczna nakrętka” - to był początek mojej pracy nad animacją 3D. W tamtym czasie było bardzo mało kreskówek 2D, więc musiałem przekwalifikować się z animatora 2D na 3D. Obecnie jestem reżyserem i animatorem w studiu Aeroplan, w tej chwili pracujemy nad projektem Fixies.
Niektórzy myślą o animacji 3D: „Komputer zrobi wszystko za mnie”. To nie jest prawda! Pamiętaj, że oprogramowanie 3D nie ułatwi procesu animacji. Aby zrobić dobrą scenę, musisz przestrzegać praw, znać je i mieć artystyczny gust, tak jak w ręcznie rysowanej animacji. Generalnie teraz animacja komputerowa coraz bardziej stara się przypominać rysowaną i jest w tym świetna.
Kadry z kreskówki Ivana Pshonkina Diabeł wie
Ważne jest, aby zrozumieć, że program 3D, czy to Maya, 3d max czy XSI, jest tylko narzędziem, takim jak ołówek lub pędzel, za pomocą którego tworzysz swoją pracę. Dlatego konieczne jest dobre przestudiowanie tych programów, aby później komponent techniczny nie stał się problemem - obecnie jest mnóstwo kursów i literatury. Na początek powinieneś umieścić program i znaleźć materiały szkoleniowe. Następnie pobierz darmową postać (są takie w sieci) i spróbuj ją ożywić.
Dla tych, którzy marzą o pracy nad pełnometrażowymi kreskówkami, zauważam, że w branży, w porównaniu z poprzednimi latami, nacisk przesunął się z pełnometrażowych na produkcję seriali. Zmienił się rytm produkcji: praca na pełnym metrze jest bardziej wymierna, ale serial ma ścisłe terminy - to dyscyplina.
Marat Davletshino, jakie to ważne
spostrzegawczy i nie przestawaj się uczyć i uczyć nowych rzeczy, a nawet zdobyć dobrą pracę
Marat Davletshin
Asystent animacji w studiu Disneya, pracował jako animator przy The Walking Dead: The Game, a także jako animator przy Smeshariki. Początek ”i„ Wiewiórka i strzała ”
Uczyłem się w technikum zupełnie niezwiązanym ze sztuką. Na ostatnim roku studiów tak pasjonowałem się grafiką komputerową, że całkowicie porzuciłem studia główne. Z trudem obronił dyplom i zaczął przygotowywać się do przyjęcia do VGIK. Zaczął kręcić swój pierwszy film krótkometrażowy w 3D, przeprowadził testy postaci, lokalizacji i zamieścił krótki zwiastun, aby wszyscy mogli go zobaczyć na forum cgtalk.ru, którego niestety już nie ma. Spieszyłem się z dokończeniem filmu, aby wysłać go na egzamin wstępny do VGIK, ale nagle otrzymałem list z petersburskiego studia „ALS-group”, które zajmowało się grami 3D na automaty - zaproponowali mi pracę i szkolenie w studio. Zgodziłem się bez wahania. Tak zaczęła się moja podróż zawodowa, miałem 19 lat.
Dorastając, wyjechałem na studia do San Francisco, do Animation Collaborative - to szkoła animacji, która znajduje się naprzeciwko studia Pixar, stamtąd artyści przyjechali nas uczyć. Obecnie pracuję w Disney Studios jako asystent animatora, a nasz film animowany Kraina lodu ma się ukazać w listopadzie. Jednocześnie nie przerywam studiów: w pracowni nieustannie odbywają się kursy mistrzowskie i kursy dla animatorów.
Dla przyszłego rysownika bardzo ważne jest, aby zdecydować, dlaczego wybrał 3D: istnieje milion innych technik, których możesz użyć do wyrażenia swojego pomysłu, a 3D jest jedną z najtrudniejszych z nich, zwłaszcza jeśli opanujesz ją samodzielnie. Ale tak na marginesie, mogę powiedzieć, że Disney i Pixar w ogóle nie patrzą, jeśli wiesz, jak korzystać z komputera podczas ubiegania się o pracę. Najważniejsze, że twoja animacja ma życie, oryginalność i ciekawe aktorstwo.
Jeśli mówimy o wąskiej specjalizacji, zawodzie animatora postaci, to 3D jest najbardziej elastycznym narzędziem w rękach artysty, za pomocą którego można wyrazić dowolne emocje i uczucia, dodając do tego artystyczny styl i czystość wykonania.
Kilka tygodni temu obserwowałem, jak ludzie wybierają książki na stoisku z książkami. Nie wydaje się to nic specjalnego, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz postać za każdym z nich. Jeden, ważny i dumny, przegląda książki bez ich otwierania - od razu widać, że ocenia po okładkach. Drugi uważnie czyta, przegląda i trzyma książkę blisko twarzy, mrużąc oczy. Prawdopodobnie mol książkowy. Trzeci generalnie rozmawia przez telefon i przegląda książki bez patrzenia, najwyraźniej po prostu znalazł coś do zrobienia z rękami podczas rozmowy. Animator powinien to zauważyć - powinien być dociekliwy, spostrzegawczy i otwarty. Nie można zostać animatorem, jeśli po prostu siedzisz w domu i oglądasz bajki - więc po prostu zaczynasz kopiować to, co oglądasz. Życie wokół nas toczy się pełną parą: w parku, w kawiarni, na lotnisku, odwiedziny u znajomych - to życie trzeba uchwycić, a rysunek jest w tym doskonałym pomocnikiem.
