Що таке 3d анімація. Типи анімації в комп'ютерній графіці. Вартість комп'ютерної графіки

Створити об'ємного персонажа для логотипу або рекламного ролика - тільки половина справи. Як тільки зовнішність вашого героя готова, узгоджена і затверджена, починається найцікавіше - створення 3d анімації. Це трудомісткий і неймовірно цікавий процес, який дозволяє в підсумку «оживити» будь-яку задумку. Наприклад, навчити персонажа говорити з клієнтом, сумувати і радіти, роздумувати і рухатися, «вляпуватися» в пригоди і показувати на пальцях, як застосувати ваш продукт.

Робота 3d аніматорів - колосальна праця, що дозволяє створити не просто рухається картинку, але і цілком достовірну реальність навколо. Як створюється тривимірна анімація і які чудеса можна створити уміючи, розберемо докладніше в статті.

Цитуючи доктора Франкенштейна: воно живе!

Анімація тривимірних об'єктів істотно відрізняється від 2d анімації - «плоских» мультиків, де обсяг досягався за допомогою перспективи і правильної фарбування персонажів і оточення. Сьогодні технології дозволяють відразу і показати її форму освітленням і рухом камери. У цьому випадку поняття анімації змінюється:

2d анімація - створення ілюзії руху або зміна форми об'єктів за допомогою технічних прийомів.

анімація 3d - автоматичне переміщення або трансформація об'єктів в просторі і часі.

Простіше кажучи, раніше потрібно було покадрово малювати пересування кожного персонажа. Тепер досить створити тривимірну модель персонажа, після чого її можна рухати в просторі без додаткових зусиль і прорісовок. Але говорити щось просто, а на ділі - пожвавлення 3d моделі персонажів досить складний процес. Щоб змусити фігурку рухатися, мало мати доступ до комп'ютера і розумним програмами. Потрібно ще й уявляти, як може пересуватися герой, які сили на нього при цьому впливають (не ті, які вищі, а, наприклад, гравітація, сила тертя і опору).

Якщо ви хочете отримати з характером - важливо звернутися до аніматорам, які в курсі всіх тонкощів і готові фанатично опрацьовувати кожну деталь. Не тільки ходу, але і міміку, і рух волосків, і ковзання тканини (якщо герой, звичайно, носить одяг).

Щоб враховувати всі і відразу, потрібно бути трішки чарівником і трошки генієм - цілком вдале опис для аніматорів студії KLONA.

Як зробити не зомбі: особливості 3d анімації персонажів

Як свідчить сучасна мудрість: ніщо не зомбі, крім зомбі. І якщо ваш герой - не він, то анімацію персонажа має бути «живим», або, як нині кажуть, верібельним. Глядач повинен повірити, що герой дійсно ходить, дивиться, керуватися або посміхається, Взаємодіє з навколишнім середовищем.

Створення та анімація 3d персонажа - це створення історії, яка розповідається не словами на папері (або екрані), а рухом. Наприклад, міміка героя може сказати багато чого про характер. Але для цього у нього повинно бути достатньо «якісне» особа, щоб змусити м'язи рухатися.

Коли до питання підходять без належного старання або в півсили, як правило, виходить щось щонайменше неприродне, а іноді - навіть лякає.

Тому давайте візьмемо, як точку відліку, і подивимося, що з нею можна зробити:

1. Анімувати по ключовим кадрам;
2. Анімувати по траєкторії;
3. Створити анімацію в динамічному середовищі;
4. Анімувати з використанням motion capture.

Кожен із способів найлегше пояснити, розглядаючи не тільки технологію, але і приклади.

Ключові кадри: з точки А в точку Б

- один з найбільш поширених способів створення 3д анімації персонажів. Суть методу полягає ось у чому: на шкалі часу задається кілька головних точок, в яких становище або форма об'єкта змінюється. аніматор задає потрібні параметри моделі в зазначених кадрах, а «проміжні» стану програма розраховує автоматично.

приклад: Для простоти візьмемо гумовий мячик, який вдаряється об землю і відскакує вгору. Щоб відобразити один такий «стрибок», процес потрібно розбити на три етапи: м'ячик у верхній точці - м'ячик на землі - м'ячик знову у верхній точці. По-хорошому слід задати більше ключових кадрів, враховувати купу дрібниць. Як то, що при падінні гумовий корпус розтягується, а при ударі - сплющується.

Якщо правильно деформувати об'єкт в кожній фіксованій точці часу, анімація 3d вийде максимально природною.

Не завжди 3d моделі персонажів - це люди або тварини. Нашим героєм може бути будь-який об'єкт, наприклад, літаюча камера або НЛО (в загальному все, на що вистачить фантазії). В такому випадку миготіння лампочок і обертання по осі буде недостатньо - не цікаво. А от змусити об'єкт літати по траєкторії, та ще й «відправити» камеру стежити за переміщенням, вчасно наближаючись і віддаляючись ...

І вміле поводження з фокусом (ось вже що точно повинна вміти студія 3d анімації) перетворить просте кружляння об'єкта в просторі - в захоплюючий майже блокбастер.

Суть методу полягає в тому, щоб:

• задати точку старту (початок шляху об'єкта);
• позначити траєкторію (шлях, який проробляє об'єкт);
• вказати кінцеву точку (де модель повинна зупинитися).

Після того, як персонаж / об'єкт «прив'язується» до траєкторії, програма сама розраховує і створює рух. Якщо при цьому додати анімацію самого об'єкта (помахи крил, відкриття шлюзів, висування шасі) і «пограти» з камерою, можна домогтися вельми цікавих ефектів.

Команда студії клонів точно знає, як зробити простий рух по прокладеному маршруту і дивно динамічним.

Наш герой - чи не знаходиться у вакуумі. Будь-якого персонажа оточує якась реальність, В якій обов'язково є гравітація (якщо справа не в космосі), рух повітряних мас і інші види коливань. Все це варто враховувати, щоб анімація персонажа була досить реалістичною.

Як виглядає результат такої анімації і де її можна спостерігати?

В деталях. Коли персонаж йде по місту, і плащ розвівається під поривами вітру, або коли під водою волосся липнуть до лиця - все це виходить завдяки анімації з урахуванням навколишніх факторів.

Суворо кажучи, анімація в динамічному середовищі - скоріше обчислювальна робота з глибоким зануренням в фізичні характеристики об'єктів. Але без усього цього навіть найдетальніше 3d моделювання з не зробить персонажа жвавіше.

Motion capture: перетворення фільму в мультик

Технологія захоплення рухів - молода, але дуже популярна. Сьогодні motion capture використовується практично у всіх фантастичних фільмах. Суть такого способу вкрай проста:

• на актора закріплюються датчики;
• поки актор рухається, камери фіксують положення датчиків;
• їх зміщення обробляє програма і створює рухомий «скелет» з набором ключових кадрів;
• отриманий пакет інформації «обтягається» оболонкою - для цього використовується 3d моделювання персонажів.

В результаті дії героя виходять реалістичними, переконливими, а аніматорам не доводиться боротися з фізикою і згадувати, де той гнеться.

З тих пір, як печерні люди навчилися робити наскальні малюнки, людство совершенствовало методи візуального відображення навколишньої дійсності. У різні періоди історії художники оснащувалися новими фарбами і інструментами для малювання, скульптори освоювали різні матеріали і техніки, а театр вражав реалістичністю декорацій.

З появою комп'ютерів виникло безліч нових способів побудови зображень. Само собою, технології істотно розширили наявні раніше можливості, в тому числі і в галузі створення картинок з ефектом руху:

Щоб «розворушити» статичне зображення, На вашому комп'ютері повинна бути встановлена \u200b\u200bпрограма для створення анімації, про її виборі і піде мова в даній статті.

Трохи про анімацію

Для того щоб зображення було анімованим, необхідно дотримати наступні умови:

• Кілька картинок. Неможливо добитися ефекту руху, маючи в розпорядженні одне зображення. Анімація - це зміна кадрів, і ці кадри повинні один від одного відрізнятися;
• Схожі картинки. Якщо ви будете послідовно змінювати кота на собаку, слона і жирафа, то отримаєте щось неоковирне. Зображення повинні мати загальні елементи, щоб вийшла гарна анімація;
• Швидкість зміни кадрів. Якщо картинка змінюється раз в секунду, то ніякого ефекту руху досягти не вдасться. Для того щоб отримати потрібний результат, Необхідно міняти кадри більш 16 раз в секунду.

Щоб домогтися бажаного результату, існують різні програми для 2D анімації, а також для роботи з тривимірними зображеннями. Почнемо з розгляду 3D-формату.

Програми для 3D-анімації

Розглянемо деякі популярні програми для створення 3D анімації.

• 3D Studio Max. Дана програма користується популярністю серед тих, для кого створення анімації перестав бути основними видами діяльності. Також прекрасно підходить для моделювання тривимірних об'єктів в комп'ютерних ігорах:

Існує величезна кількість постійно оновлюються плагінів і можливостей рендеринга, проте дозволити собі все (легально) може далеко не кожен на увазі фінансових причин.

• Realsoft 3D. відмінною рисою даної програми для анімації 3D виступає найвищу якість зображення:

Цю особливість активно використовують творці рекламних роликів і музичних кліпів. Також приємною рисою є кроссплатформенность.

• Maya. Програма для створення висококласної 3D-анімації, яка широко застосовується в кіновиробництві:

• Poser 4. Дана система найбільш підходить для моделювання поведінки людини, тому застосовується як в розробці комп'ютерних ігор, так і в створенні мультфільмів:

Програми для Flash анімації

Для розміщення на сторінках сайту анімовані зображення повинні мати невелику вагу (інакше швидкість завантаження ресурсу буде гнітючою). Технологія Flash дозволяє «розворушити» нудні картинки у Всесвітній павутині.

На сьогоднішній день абсолютним лідером в цій області є компанія Adobe, що пропонує широкий спектр можливостей для розробників:

Однак не всім по кишені така програма для flash анімації, Не кажучи вже про необхідні плагинах ( в сумі весь пакет буде коштувати більше 1000 доларів). Тому розглянемо варіанти з компонентами дешевше.

• SWiSHpowerFX. Дана система значно спрощує створення анімованого тексту. Головні переваги - легкість освоєння користувачами і швидкість створення зображень;
• Swiff Chart. Програма для створення діаграм. Користувачеві необхідно лише ввести дані і вибрати тип графіка, а система зробить все інше.

анімація фотографій

Розглянемо деякі програмні рішення, Які допоможуть зробити з статичного фото анімоване зображення.

• Adobe Photoshop. Король редагування зображень, який надає найширший діапазон можливостей:

Додавання різних анімованих ефектів допоможе зробити будь-яку фотографію по-справжньому живою.

• FotoMorph. Програма, дія якої грунтується на морфіном ( перехід одного зображення в інше):

• ФотоШОУ PRO. Аналог Фотошопа, безумовно поступається своєму іменитому супернику у всьому, включаючи ціну, а це для деяких вже вагомий аргумент не на користь продукту від Adobe:

Якщо порівнювати 3D з іншими областями графіки та дизайну, то тут знайдуть місце не тільки творчі люди, а й завзяті технарі, я б навіть сказав, що творчим людям доведеться зіткнутися з технічним підходом - якщо порівнювати Photoshop, наприклад, з Maya, то це все одно, що взяти пару олівців з пером проти асортименту цілого магазину товарів для художника. Коли належить вивчення великої кількості матеріалів не хотілося б витрачати час даремно і з самого початку для себе слід вибрати кращу програму для створення 3D моделей і 3D анімації.

Раніше я працював в 2D і коли перший раз відкрив 3D-пакет був здивований 5 варіантів набору меню з колосальним списком різних інструментів, Команд для моделювання та анімації. В Illustrator або Photoshop для основної роботи вистачало одного ряду меню і то малої частини з його списку.

Вам пощастить якщо ви відразу сядете за той 3D-пакет, який будете використовувати далі, в професії, переучуватися буде довго і боляче. В першу чергу варто вибрати спеціалізацію і відповідну для неї програму. Слід звернути увагу на відомі і частіше використовуються продукти, так буде простіше знайти уроки для вивчення, плагіни, скрипти і найважливіше - роботу.

Кращі програми для 3D-моделювання та анімації.

Є ряд програм, які успішно виконують більшу частину повсякденних робочих завдань по 3D, більш того в їх функціонал вже вбудовані специфічні інструменти, наприклад, для скульптінга (Sculpting), 3D малювання (3DPaint) і візуальних ефектів (VFX). У статті це перші 3 програми для 3D моделювання. А про більш спеціалізованих програмах я розповім в кінці.

Я аніматор, який любить іноді моделі, тому використовую Cinema4D, Autodesk Maya і Zbrush.

3Ds Max - це найперший пакет 3D-моделювання та анімації, який я побачив у житті. Мені було років 9, коли я підглянув як батько вчиться на чайниках, сферах і кубах. Тоді мені здалося незручним використання ортогональних камер, коли є одна, перспективна.

Цю програму вибирають моделлера, інтер'єрники і ті, хто пов'язаний з промисловістю і архітектурою. на наразі найпоширеніший пакет 3D-моделювання серед всіх. Багато нові версії плагінів і двигунів рендеру виходять під нього раніше, ніж під інші програми.

Основною перевагою в моделюванні є наявність модифікаторів, завдяки яким ви можете нашаровувати зміни геометрії і в майбутньому видаляти, змінювати або зменшувати силу впливу потрібного вам модифікатора на об'єкт. Звільняє від проблеми з затиранням історії і неможливості відкинути редагування.

Після я перейшов на в якості основної програми для 3D моделювання та анімації, тим більше в Extension 2 з'явилися кошти анімації для моушен-дизайну (принадність C4D).

Має нодів структуру (як це виглядає?) І дозволяє пов'язувати один з одним не пов'язані в звичайному світі речі, наприклад, змінюючи колір сфери можна змінювати швидкість обертання навколо неї кубика. Така гнучкість взаємозв'язків відкриває масу варіантів для застосування творчої фантазії. Maya використовують найбільші студії анімації для створення ігор, мультфільмів і кіно.

Часто нові 3D-технології пишуться спочатку під Maya і тільки потім адаптуються під інші пакети, тому в ній вони працюють так, як задумував розробник. У ній менше гальмують важкі сцени, і вона прекрасно підходить як для моделювання, так і для анімації, також є засоби VFX, але найголовніше «майка» є лідером в персонажной анімації, власне через це я на неї і перейшов.

З цієї програми я почав освоєння 3D-моделювання та анімації. Підкуповує простим і зручним інтерфейсом, Багато хто говорить, що вона легше в освоєнні. Їй користуються переважно моушен-дизайнери (Motion Design) і аніматори, які роблять комерційні відеоролики. Варто дешевше аналогів і досить активно розвивається, надолужуючи відставання в функціональні можливості від динозаврів 3D індустрії - і. Основна принадність у Mograph-ефекторів, які дозволяють анімувати одночасно велику кількість об'єктів здійснюючи всього пару рухів мишкою, відмінно підходить для створення незвичайних візуальних ефектів. Також має кілька вбудованих рендер-движків, які добре справляються з основними завданнями користувачів цієї програми.

вотчина VFX. Якщо ви хочете створювати атмосферні явища, руйнування об'єктів, торнадо, шторми, полум'я, дим і інші параметричні ефекти, то вам сюди. В основному процес роботи буде зав'язаний на програмуванні та роботі з деревом нод. Моделювати тут теж можна, але не так зручно і приємно, як в інших пакетах, тому краще в зв'язці тримати ще одну програму.

- це максимум творчості - найкраща програма для високополігональні (Hi-poly) 3D-моделювання або скульптінга (Sculpting). Процес роботи побудований так, що перед вами є уявним шматок глини з якого ви ліпіть потрібний вам об'єкт.

Тут теж можна моделювати техніку (Hard-surface), але я, як і багато інших, для цих цілей краще використовувати Maya або Max. У ви зможете створювати фантастичних істот, тварин, людей з максимальною деталізацією аж до часу на шкірі. У нього унікальний інтерфейс, Який сильно відрізняється від всього, що є на ринку 3D, але з часом ви до нього звикнете.

Для роботи знадобиться купити графічний планшет, Точності мишки недостатньо. Найцікавіше, щоб добре Скульпт зовсім не обов'язково вміти добре малювати. ZBrush в складі має способи спрощення первинного моделювання, схожого з реальною роботою зі скульптурою. Ви можете використовувати каркас, ставити початковий обсяг, гнути, різати, слепляю різні частини. Є обов'язковою частиною процесу якісного персонажного моделювання.

Будьте готові до великої кількості інформації і постійного поліпшення своїх навичок, в 3D часто одні і ті ж речі можна зробити різними способами і правильний з них той, який вирішить завдання швидше за все.

Що ми маємо?

Отже, якщо ви хочете моделювати будівлі, техніку, деталі, створювати дизайн інтер'єра, то починайте свій шлях с.

якщо вас турбує ціна і складність вивчення 3D, А в майбутньому ви хочете бути моушен-дизайнером і створювати рекламні ролики, То для вас підійде Cinema 4D.

Якщо ви не боїтеся довгого навчання і хочете в майбутньому займатися персонажной 3D анімацією, анімацією для ігор і кіно, При цьому володіють усіма можливостями для повноцінного 3D моделювання ставте.

Для тих, хто хоче піти в глибоку спеціалізацію по 3D VFX (візуальні ефекти), Налаштовуючи кожен день руйнування або вихори торнадо відносить будинку, створювати параметричні матеріали

Перше з чого хотілося б почати, так це пояснити, що ж таке анімація в тривимірній графіці і в чому її головна відмінність від класичної (двовимірної) анімації. Анімація в тривимірній комп'ютерній графіці - це процес зміни властивостей (параметрів) тривимірного об'єкту з плином часу. У класичної анімації, художнику-мультиплікатору доводиться промальовувати кожен кадр його творіння, щоб змусити об'єкт «ожити» на екрані.

Джерело зображення www.angryanimator.com

У 3D анімації нам потрібно задати, так звані, ключові кадри, а все решта кадри анімації програма розрахує (интерполирует) сама. Насправді процес анімації не такий простий, як це помилково може здатися. Мабуть, саме з цієї причини, професія аніматора в області тривимірної комп'ютерної графіки є однією з найбільш високооплачуваних професій в індустрії, а справжніх професіоналів не так вже й багато.

Для чого ж використовується анімація в 3D графіку? Можна виділити кілька напрямків, які не можуть обходитися без тривимірної анімації. це:

• Анімація трансформацій об'єкта (переміщення, обертання, масштабування);
• Анімація камер;
• Анімація технічних процесів;
• Динамічні деформації об'єктів;
• Анімація персонажів;
• Динамічні симуляції (рідини, тканини, частинки).

У кожній з перерахованих вище областей існують різні способи створення (отримання) тривимірної анімації. Ми можемо звести їх до наступних:

1. Ключові кадри;
2. Анімація по траєкторії;
3. Створення анімації при динамічних симуляції;
4. Анімація, отримана шляхом захоплення руху (motion capture).

Отже, давайте трохи відкриємо завісу таємниці над кожним способом створення анімації.

Ключові кадри

Створення анімації в пакетах тривимірної графіки по ключовим кадрам, можна представити таким чином:

• В потрібний момент часу, наприклад в 1-м кадрі анімації, ви задаєте властивості вашого об'єкта (розмір, положення, кути обертання) і встановлюєте цей кадр, як ключовий. Програма записує всю інформацію про властивості об'єкта в цьому кадрі.
• Далі ви вибираєте інший кадр вашої анімації, наприклад 10-й, і в ньому знову задаєте нові властивості вашого об'єкта. Після, знову робите цей кадр ключовим.
• Тепер програма сама прорахує як повинен себе вести об'єкт при переході з 1-го кадру анімації до 10-го. Цей процес і носить назву інтерполяції анімації.

Джерело зображення http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Цей спосіб анімації ідеально підходить для: анімації трансформацій об'єкта, анімації камер, анімація технічних процесів і навіть для анімації персонажів. Анімаційний фільм «Ранго» створений компанією Industrial Light & Magic є прекрасним прикладом ідеальної персонажной анімації, створеної методом ключових кадрів.

Copyright 2011 Paramount Pictures

Анімація по траєкторії

Анімація по траєкторії вимагає, крім об'єкта, який буде анімований, обов'язково задати і його траєкторію (шлях руху). Анімація по траєкторії дуже часто ідеально підходить для анімації рухомих технічних об'єктів, анімації камер і анімація технічних процесів.

Джерело зображення http://tanawadeethep.tumblr.com

Виділивши об'єкт, який ви хотіли б змусити рухатися уздовж шляху, вам потрібно призначити йому шлях для анімації (траєкторію). Після цього тривимірний об'єкт переноситься на лінію шляху і зв'язується з нею. Програма сама створить для вас два ключових кадру, один з яких буде зберігати положення об'єкта на початку шляху, а другий положення об'єкта в кінці шляху. Решта кадри програма интерполирует для вас. В результаті, ваш об'єкт почне рухатися по зазначеній траєкторії при програванні анімації.

Створення анімації при динамічних симуляції

Даний спосіб створення анімації пов'язаний більше з професією фахівця з динаміки, ніж з професією аніматора. Анімація тут є способом збереження результату динамічної симуляції. Під страшною фразою «динамічна симуляція» мається на увазі процес прорахунку поведінки об'єкта в умовах фізично реальної навколишнього середовища. Наприклад, всі ми знаємо, що якщо скляний келих впаде на підлогу, то швидше за все він розіб'ється на безліч осколків. Це для нас звично і всі ми це розуміємо. Але тривимірна середовище не знає який об'єкт повинен володіти тими чи іншими властивостями. Для того, щоб кожен об'єкт поводився так, як це відбувається в нашому світі використовуються динамічні симуляції. Такі симуляції виконуються пакетами тривимірної графіки і після того, як симуляція буде закінчена, створюють анімаційні ключі, в яких зберігається інформація про поведінку кожного шматка нашого розбитого келиха. Динамічні симуляції дуже часто використовуються для прорахунку поведінки рідин, тканин, твердих і м'яких об'єктів. Завдяки динамічним симуляціям і створеної після них анімації ми можемо з вами насолоджуватися переглядом апокаліптичних блокбастерів в кінотеатрах.

Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Анімація, отримана шляхом захоплення руху

Захоплення руху (від анг. Motion capture) - це досить молодий спосіб отримання анімації, але швидко набирає популярність за рахунок реалістичності анімації, яку він дозволяє отримувати. У чому ж суть цього методу отримання комп'ютерної тривимірної анімації? Як правило для отримання анімації даними способом вам потрібна спеціально обладнана студія з обладнанням для захоплення руху, актор, з якого анімація буде захоплюватися і спеціальне програмне забезпечення. Система захоплення руху працює наступним чином:

1. На актора надягають спеціальні датчики;
2. Актор виконує потрібні анімаційні руху;
3. Камери навколо актора фіксую переміщення датчиків;
4. Спеціалізоване ПО аналізуючи руху датчиків створює скелет з точно такою ж анімацією, як і у реального актора і зберігає результат у вигляді ключових кадрів;
5. Отриману анімацію, тепер можна використовувати в пакетах тривимірної графіки.

Дана технологія дорога, але дозволяє отримувати дуже реалістичну анімацію. В основному, вона застосовується для анімації персонажів.

Джерело зображення http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Яскравими прикладами отримання анімації методом захоплення руху, можуть бути такі кіно проекти, як: «Полярний експрес», «Аватар», «Пригоди Тінтіна: Таємниця Єдинорога».

На цьому можна закінчити наше оглядове знайомство з анімацією в тривимірній комп'ютерній графіці.

Розкажіть про свій проект:

Подумайте двічі, перш ніж звертатися до нас. Якщо хочете працювати з нами, то будьте готові до нашій незалежній думку, високим бюджетам і вимогливому підходу до роботи.

3D графіка і анімація - обов'язкові складові сучасного візуального ряду. У чому б не полягав проект - віртуальна реальність або презентація, інформаційний ролик або гра, інфографіка або архітектурна візуалізація, в ньому обов'язково буде комп'ютерна графіка і, майже напевно, анімація. Фактично, 3D графіка і анімація - основа сьогоднішнього мультимедійного простору. Не вміючи робити графіку і анімацію, безглуздо братися за створення інтерактивних рішень або мобільних додатків, Не кажучи вже про роликах і фільмах - нічого хорошого (і вже у всякому разі красивого і ефектного) не вийде.

Вартість комп'ютерної графіки

Варто зауважити, що комп'ютерна графіка буває дуже різна. Голлівудські блокбастери часто складаються мало не з однієї 3D графіки і візуальних ефектів, їх роблять сотні і навіть тисячі фахівців, обраховують на займають будівлі рендер-ферма і варто все це десятки і сотні мільйонів доларів. У той же час, для якісної презентації може бути цілком достатньо хорошого Моушн дизайну вартістю менше мільйона рублів. Все залежить від завдань. У будь-якому випадку, комп'ютерна графіка повинна допомагати досягненню основної мети твори - будь то повнометражний фільм або навчальний ролик, а не використовуватися в проекті просто тому, що так модно.

Важливість технічних аспектів

Якісна комп'ютерна графіка - це далеко не тільки відмінний креатив, красива картинка і реалістична анімація. Є ще маса технічних, невидимих \u200b\u200bглядачеві нюансів, від яких залежить, наприклад, швидкість прорахунку епізодів ролика на рендер-ферма. Т. е. На екрані результат буде виглядати однаково, ось тільки на виробництво епізоду може запросто піти, наприклад, не два дні, а десять, що найчастіше буває критично. Ще більшу роль внутрішні технічні аспекти 3D графіки грають в інтерактивних рішеннях, при використанні ріалтайм рендерів (тих же ігрових движків). При неправильно створених моделях або анімації, математичний обрахування сцен (рендер) починає займати занадто багато часу, і частота оновлення кадрів стає занадто низькою. Глядач же це сприймає як смикання зображення, на яке вкрай неприємно дивитися.

3D графіка і анімація в віртуальної реальності

Особливо важливі комп'ютерна графіка та анімація в проектах віртуальної реальності. Тут, просто за визначенням, без них ніяк не обійтися. Причому, при використанні VR очок, від рівня якості 3D графіки залежить не тільки реалістичність сприйняття користувачем віртуального світу, а й саме самопочуття глядача. Справа в тому, що якщо частота зміни кадрів на дисплеях очок віртуальної реальності менше 90 кадрів в секунду, то при рухах голови виникає дисонанс між зоровим і сенсорним сприйняттям (тіло рухається, а зображення немає) і користувача «заколисує». Тому в даному випадку створення якісної комп'ютерної графіки та анімації грає принципову роль.

Дизайнери і фахівці з комп'ютерної графіки Лабораторії United 3D Labs будуть раді запросити Вас в наш демозал, показати розроблені проекти і обговорити Ваші задачі.