З тих пір, як печерні люди навчилися робити наскальні малюнки, людство совершенствовало методи візуального відображення навколишньої дійсності. У різні періоди історії художники оснащувалися новими фарбами і інструментами для малювання, скульптори освоювали різні матеріали і техніки, а театр вражав реалістичністю декорацій.
З появою комп'ютерів виникло безліч нових способів побудови зображень. Само собою, технології істотно розширили наявні раніше можливості, в тому числі і в галузі створення картинок з ефектом руху:
Щоб «розворушити» статичне зображення, На вашому комп'ютері повинна бути встановлена \u200b\u200bпрограма для створення анімації, про її виборі і піде мова в даній статті.
Трохи про анімацію
Для того щоб зображення було анімованим, необхідно дотримати наступні умови:
- Кілька картинок. Неможливо добитися ефекту руху, маючи в розпорядженні одне зображення. Анімація - це зміна кадрів, і ці кадри повинні один від одного відрізнятися;
- Схожі картинки. Якщо ви будете послідовно змінювати кота на собаку, слона і жирафа, то отримаєте щось неоковирне. Зображення повинні мати загальні елементи, щоб вийшла гарна анімація;
- Швидкість зміни кадрів. Якщо картинка змінюється раз в секунду, то ніякого ефекту руху досягти не вдасться. Для того щоб отримати потрібний результат, Необхідно міняти кадри більш 16 раз в секунду.
Щоб домогтися бажаного результату, існують різні програми для 2D анімації, а також для роботи з тривимірними зображеннями. Почнемо з розгляду 3D-формату.
Програми для 3D-анімації
Розглянемо деякі популярні програми для створення 3D анімації.
- 3D Studio Max. Дана програма користується популярністю серед тих, для кого створення анімації перестав бути основними видами діяльності. Також прекрасно підходить для моделювання тривимірних об'єктів в комп'ютерних ігорах:
Існує величезна кількість постійно оновлюються плагінів і можливостей рендеринга, проте дозволити собі все (легально) може далеко не кожен на увазі фінансових причин.
- Realsoft 3D. відмінною рисою даної програми для анімації 3D виступає найвищу якість зображення:
Цю особливість активно використовують творці рекламних роликів і музичних кліпів. Також приємною рисою є кроссплатформенность.
- Maya. Програма для створення висококласної 3D-анімації, яка широко застосовується в кіновиробництві:
- Poser 4. Дана система найбільш підходить для моделювання поведінки людини, тому застосовується як в розробці комп'ютерних ігор, так і в створенні мультфільмів:
Програми для Flash анімації
Для розміщення на сторінках сайту анімовані зображення повинні мати невелику вагу (інакше швидкість завантаження ресурсу буде гнітючою). Технологія Flash дозволяє «розворушити» нудні картинки у Всесвітній павутині.
На сьогоднішній день абсолютним лідером в цій області є компанія Adobe, що пропонує широкий спектр можливостей для розробників:
Однак не всім по кишені така програма для flash анімації, Не кажучи вже про необхідні плагинах ( в сумі весь пакет буде коштувати більше 1000 доларів). Тому розглянемо варіанти з компонентами дешевше.
- SWiSHpowerFX. Дана система значно спрощує створення анімованого тексту. Головні переваги - легкість освоєння користувачами і швидкість створення зображень;
- Swiff Chart. Програма для створення діаграм. Користувачеві необхідно лише ввести дані і вибрати тип графіка, а система зробить все інше.
анімація фотографій
Розглянемо деякі програмні рішення, Які допоможуть зробити з статичного фото анімоване зображення.
- Adobe Photoshop. Король редагування зображень, який надає найширший діапазон можливостей:
Додавання різних анімованих ефектів допоможе зробити будь-яку фотографію по-справжньому живою.
- FotoMorph. Програма, дія якої грунтується на морфіном ( перехід одного зображення в інше):
- ФотоШОУ PRO. Аналог Фотошопа, безумовно поступається своєму іменитому супернику у всьому, включаючи ціну, а це для деяких вже вагомий аргумент не на користь продукту від Adobe:
Створення 3D моделей - це довга і копітка робота, яка може тривати днями і вимагає від людини надзвичайної посидючості. А на створення 3D анімації йде ще більше сил і часу. Тим не менше, багато користувачів хочуть освоїти програми для створення 3D анімації. Кому-то це цікаво як хобі, а хтось бачить в цьому відмінне джерело доходу. Однак опановують цим мистецтвом лише одиниці - і не тільки через складність. Більшість програм коштують дорого і їх недоцільно купувати людям, які не займаються цим професійно.
Застосування 3D-анімації
3D анімація застосовується практично у всіх сферах нашого життя, в тому числі і в маркетингу:
- все частіше для створення барвистих рекламних роликів бренди вибирають саме 3D анімацію - вона не обмежує фантазію художників і дозволяє реалізувати будь-які ідеї;
- для швидкого узгодження розмірів макетів банерів і вивісок зовнішньої рекламитакож застосовується тривимірна графіка;
- жодна заставка телешоу, новин або відеоролика не обходиться без 3D графіки;
- власники ресторанів і магазинів не тільки замовляють 3D ролики, але вважають за краще звертатися до 3D моделлера для візуалізації майбутнього закладу;
- виробничі компанії використовують 3D для кращого просування своїх товарів (в каталогах, презентаціях);
- дизайнери та архітектори постійно застосовують 3D графіку для візуалізації своїх проектів - люди набагато простіше сприймають близькі до фотографії зображення, ніж складні креслення.
3D анімаційні ролики мають безліч переваг в порівнянні зі звичайними відеороликами. Наприклад, з їх допомогою можна створити цілий новий світ, населений вражаючими персонажами. Більш детально про переваги 3D анімації читайте в нашій статті.
Прості програми для створення 3d анімації
прості програми пропонують користувачам набори готових елементів (Бібліотеки). Можна трохи відредагувати модель і отримати свій унікальний об'єкт. Ці програми найчастіше використовуються для візуалізації інтер'єру та інших концепцій. З їх допомогою досить просто зробити анімацію, хоча вони не дають так багато простору для творчості. Такі програми дозволяють навіть новачкам швидко долучитися до світу 3D анімації.
DAZ Studio
Ця програма дуже зручна для анімації, адже це практично єдина її функція - в DAZ Studio немає інструментів для самостійного моделювання. Користувачам пропонуються готові персонажі, яких можна видозмінювати і розміщувати на сцені. Пакет Genesis надає набір зручних інструментів для детального зміни зовнішнього вигляду людської моделі.
Програма поширюється безкоштовно, але має безліч платних додаткових об'єктів (машин, аксесуари, тварини): від $ 1 до $ 73.
iClone
На відміну від багатьох програм для створення 3D-анімації, iClone дозволяє відразу побачити результат роботи (What you see is what you get). Миттєвий рендеринг значно прискорює роботу. Часто застосовується для створення невеликих 3D відеоігор. Має високу функціональність для лицьової і скелетної анімації людей і тварин, регулювання освітлення, руху камери і кастомізації персонажів.
Blender
Дозволяє створювати повноцінні 3D ігри завдяки набору інструментів для моделювання частинок (вода, вогонь, дим), волосся і руху тіла. Програма надає різноманітні встановлені шаблони рухів - користувачеві не доведеться самому прописувати просту анімацію ходи персонажа. Має велику бібліотеку, з якої користувачі можуть завантажити об'єкти природи (дерева, місцевість, хмари) і різноманітні фактури. Перевагою програми є вбудована можливість редагувати відео.
Aurora 3D Animation Maker
проста і корисна програма для створення 3D анімації тексту. З її допомогою можна зробити гарний об'ємний логотип, об'ємний текст, дозволяє створити імітацію диму. Через свою простоту програма часто використовується для створення презентацій і заставок на YouTube канали.
Професійні програми для створення 3D-анімації
Також існують більш складні професійні програми для створення 3D-анімації. Вони містять маленький набір простих фігур і величезний вибір інструментів для їх зміни. З їх допомогою моделлера створюють складні об'єкти (Будинки, машини, людей, природні об'єкти) і додають їм анімацію. Так створюються нові світи для мультфільмів, відеоігор, рекламних роликів, концептів, презентацій і т.п. Такі програми вимагають багато часу на їх освоєння, а вартість може бути вище декількох тисяч доларів. До того ж, необхідно потужне апаратне забезпечення для того, щоб запустити таку програму.
Autodesk Maya
Найбільш поширена програма для створення тривимірної анімації. З її допомогою були створені такі анімаційні персонажі як Дейві Джонс, Халк і Голлум; візуальні ефекти для «Матриці» і «Володаря Кілець»; мультфільм «Маша і Ведмідь».
Компанія Autodesk пропонує кілька видів покупки програми Maya. Наприклад, підписка на 1 рік з урахуванням технічної допомоги буде коштувати $ одна тисяча сімсот вісімдесят п'ять, а на 3 роки - $ 5355. Програма має «гнучкий» код і після покупки великі студії мають можливість перетворити її під свої потреби.
Autodesk 3Ds Max
На відміну від Maya, програма 3ds Max являє більше інструментів для художників, Але з її допомогою також створюється анімація. Має велику утиліту Particle Systems, Яка дозволяє моделювати вогонь, дим, дощ і т.д. Hair & Fur дозволяє створювати реалістичні волосся, шерсть, траву і т.п. 3ds Max застосовувалася при створенні фільмів «Люди Х», «Післязавтра», «Парк юрського періоду».
Програма поширюється по тій же ціні, що і Maya.
LightWave 3D
Повноцінний редактор тривимірної графіки, який найчастіше використовується в кіноідустрії. Підтримує розвинену систему фреймовой, інверсійної і анімації кістки. Також має утиліту для роботи з частинками - Hyper Voxels, а Surface editor є зручним інструментом для настройки властивостей матеріалів. До програми можна підключати різноманітні модулі, розширюючи її функціональність. Таким чином, можна отримати більш спеціалізоване забезпечення.
Методи створення анімації постійно розвиваються, а розробники ігор і кіностудії постійно шукають талановитих і творчих особистостей, які зможуть застосувати ці методи.
Ось основні види анімації, за допомогою яких можна створювати цифрові персонажі для телевізійних шоу, комерційних додатків, логотипів компаній, кіно, відео або ігор.
- Традиційна анімація.
- 2D векторна анімація.
- 3D комп'ютерна анімація.
- Графіка руху.
- Стоп моушен.
традиційна анімація
Ви коли-небудь бачили зображення, які з'являються, як швидко змінюються кадри, намальовані на прозорих аркушах паперу кольоровими маркерами? Цей вид комп'ютерної анімації називається традиційним. Він використовується для попередніх начерків персонажів.
Цей процес може бути досить дорогим і тривалим, так як аніматорам доводиться створювати набір різних кадрів, виходячи з частоти 24 кадру в секунду. даний метод використовується в основному на ПК, а також планшетах із застосуванням спеціальних комп'ютерних програм, Що дозволяють створювати анімацію в стилі старих диснеївських мультфільмів.
2D векторна анімація
Найбільш часто використовуваний стиль анімації. Її кадри створюються на відносно плоскій поверхні. Крім цього векторна анімація перейняла деякі методи традиційної анімації. Насправді, це та ж традиційна анімація, за винятком того, що до кадрів застосовується обробка, відома під назвою промальовування і зафарбовування.
Під час цього процесу аніматори розміщують тонкі прозорі листи целулоїду на папері, на якій намальовані анімаційні персонажі, після чого перемальовували їх на плівку. В кінці кадри з різними персонажами накладаються один на одного, і з-за високої прозорості плівки це дозволяє створити композицію з різних елементів і персонажів.
3D комп'ютерна анімація
3D анімація повністю відрізняється від інших видів анімації в комп'ютерній графіці. Хоча вони використовують однакові принципи композиції і руху, технічні методи, що застосовуються для вирішення різноманітних завдань, істотно різняться. У 3D анімації аніматору не потрібно бути художником-графіком. Це більше схоже на гру з ляльками, ніж на малюнок.
Це також називається генеруються комп'ютером зображення ( CGI). Вони виникають, коли комп'ютерні аніматори створюють потік зображень, які зводиться воєдино, щоб сформувати анімацію. Об'єднання динамічних і статичних зображень виконується з використанням комп'ютерної графіки. Персонажі, створені в 3D, в цифровому форматі відображаються на екрані, а потім об'єднуються з каркасом, що дозволяє анімувати кожну модель по-різному.
Анімація формується шляхом створення моделей в окремих ключових кадрах, після чого комп'ютер виконує їх «розмноження«, інтерпретуючи анімацію за допомогою додавання проміжних кадрів між ключовими.
Крім цього багато часу йде на роботу з кривими, що представляють різні частини об'єкта в різні періоди часу. У 3D-анімації повинні враховуватися всі персонажі, навіть ті які в певний момент часу чимось перекриті і не видно.
Основна відмінність між цими видами анімації полягає в тому, що в традиційній і 2D анімації художник працює з окремими кадрами, в той час як в 3D-анімації завжди існує безперервний потік. Якщо він зупиняється, це сприймається, як помилка. Навіть коли персонаж залишається на місці, завжди існує безперервний потік кадрів, який створює ілюзію реальності.
графіка руху
Ви коли-небудь замислювалися про те, як створюються промо-ролики, анімовані логотипи, вступні титри фільмів і реклама додатків? Це робиться за допомогою рухомих графічних текстів та елементів, або, як я це називаю, графіки руху.
Це процес, в якому використовується »розмноження» аніміруемих кадрів для створення плавного руху між кадрами. Програми для «розмноження» кадрів підтримують скрипти, які автоматично змінюють анімацію для створення численних ефектів.
3D-композиції створюються з плоских елементів, які прямують один щодо одного, що створює ілюзію об'єму. Вони також можуть супроводжуватися звуковими ефектами або музикою. Такі об'єкти часто використовуються в мультимедійних проектах.
Кілька років тому російські продюсери анімаційних фільмів почали замислюватися про створення 3D-картин. Перший російський 3D-мультфільм «Наша Маша і чарівний горіх» вийшов в 2009 році, а перший великий успіх на цьому ринку прийшов до мультфільму «Білка і Стрілка. Зоряні собаки », випущеному в 2010 році. 3D-серіали «Маша і ведмідь» і «Фіксікі» зараз користуються величезною популярністю і навіть успішно конкурують із західними дитячими мультфільмами. Як результат бурхливого зростання індустрії, вона як ніколи потребує 3D-аніматора.
Професії в області 3D-графіки не тільки неймовірно перспективні і високооплачувані, але і дуже різноманітні: наприклад, 3D-моделювання та 3D-анімація вимагають різних навичок. Про 3D-моделюванні ми, на цей раз Look At Me розбирається, якими навичками і талантами повинен володіти людина, яка вирішила присвятити своє життя 3D-мультиплікації.
Денис Буйє про утворення і мріях аніматорів
Я вирішив стати 3D-аніматором, коли мені було 15 років. Кожні вихідні по обучающему каналу показували передачу про спецефекти в кіно: ляльках, зеленому екрані і основи 3D. Мені це здавалося чимось приголомшливим, магічним. Тоді я почав тестувати різні ефекти за допомогою своєї поганенької веб-камери. Разом з братом ми імітували вибухи або робили оптичні ілюзії - він був гігантським, а я дуже маленьким. Зовсім не обов'язково мати дороге обладнання або десь спеціально вчитися, щоб почати займатися 3D-анімацією. Звичайно, якщо хочеться працювати в індустрії, необхідно підучитися, щоб зрозуміти, як робити все правильно, але це вже наступний етап.
Взагалі академічну освіту важливо: ти швидше всьому вчишся і здобуваєш необхідні в індустрії зв'язку. Вибираючи для себе вищий навчальний заклад, потрібно звертати увагу на роботи студентів і випускників цього вузу. Але навіть потрапивши до ВНЗ, не можна відмовлятися від самоосвіти, необхідно постійно себе мотивувати, працювати над чимось, створювати щось нове. Кожному 3D-аніматору необхідна своя колекція надихаючих робіт колег - потрібно збирати сподобалися картинки, зберігати їх в одному місці, дивитися на них постійно. По-перше, це може надихнути на що-небудь своє, а по-друге, підштовхнути на ще більш активну роботу над собою: завжди хочеться навчитися робити так, як вміють супермайстер.
Іван Пшонкинпро те, що комп'ютер
не допоможе тим, у кого немає смаку
Іван Пшонкин
3D-аніматор і режисер студії «Аероплан», працює над анімаційним серіалом «Фіксікі», брав участь у створенні мультфільмів «Білка і Стрілка», «Оленка і Єрема», «Незнайко і Барабас»
Моїм першим учителем став Леонід Каюків, якому я дуже вдячний, - він узяв мене в свою команду анімації на «Союзмультфільм» практично з вулиці, прорісовщіком. Приблизно в 2005 році я взяв участь у проекті «Маша і чарівний горіх» - з цього почалася моя робота в тривимірній анімації. В цей час 2D-мультфільмів було дуже мало, так що довелося перекваліфікуватися з 2D-аніматора в 3D. Зараз я режисер і аніматор на студії «Аероплан», в наразі ми працюємо над проектом «Фіксікі».
Деякі люди про 3D-анімацію думають: «Комп'ютер за мене все зробить». Це не так! Варто мати на увазі, що 3D-програми не сильно полегшать процес анімації. Щоб зробити хорошу сцену, доведеться так само, як і в мальованої анімації, слідувати законам, знати їх, мати художній смак. Взагалі зараз комп'ютерна анімація намагається все більше схожим на мальовану, і їй це здорово вдається.
Кадри з мультфільму Івана Пшонкин The devil knows
Важливо зрозуміти, що 3D-програма, будь то Maya, 3d max або XSI, - це всього лише інструмент, як олівець або кисть, за допомогою якого ви створюєте свою роботу. Тому треба добре вивчити ці програми, щоб потім технічна складова не стала проблемою, - курсів і літератури зараз предостатньо. Для початку варто поставити програму і знайти навчальний матеріал. Потім скачати безкоштовного персонажа (такі є в Мережі) і спробувати його саніміровать.
Для тих, хто мріє працювати над повнометражними мультиками, зауважу, що в індустрії, в порівнянні з попередніми роками, упор змістився з повних метрів на виробництво серіалів. Змінився ритм виробництва: робота над повним метром більше розмірене, у серіалу ж є жорсткі терміни - це дисциплінує.
Марат Давлетшінпро те, як важливо бути
наглядовою і не припиняти вчитися і пізнавати нове, навіть влаштувавшись на гарну роботу
Марат Давлетшін
Асистент аніматора на студії Disney, працював аніматором на проекті The Walking Dead: The Game, а також аніматором на повнометражних стрічках «Смішарики. Початок »і« Білка і стрілка »
Я вчився в технікумі, абсолютно не пов'язаний з мистецтвом. В останній рік навчання я був настільки захоплений комп'ютерною графікою, Що зовсім закинув свої основні заняття. Насилу захистив диплом і почав готуватися до вступу до ВДІКу. Почав робити свій перший короткий метр в 3D, зробив деякі тести персонажів, локацій і виклав короткий трейлер на загальний огляд на форумі cgtalk.ru, який, на жаль, вже не існує. Я поспішав закінчити фільм, щоб відправити його для вступного іспиту до ВДІКу, але раптово отримав лист від пітерської студії «АЛС-груп», яка займалася 3D-іграми для слот-машин - вони запропонували мені роботу і навчання на студії. Я погодився не замислюючись. Так почалося моє професійне подорож, мені було 19 років.
Подорослішавши, я поїхав вчитися в Сан-Франциско, в Animation Collaborative - це школа анімації, яка знаходиться прямо навпроти студії Pixar, художники звідти приходили до нас викладати. Зараз я працюю на студії Disney в ролі асистента аніматора, в листопаді має вийти наш анімаційний фільм Frozen ( «Замерзла серцем»). При цьому я не припиняю свого навчання: на студії постійно проводять майстер-класи і курси для аніматорів.
Майбутньому мультиплікатору дуже важливо визначитися, чому він вибрав саме 3D: можна використовувати мільйон інших технік, щоб висловити свою ідею, і 3D - одна з найскладніших з них, особливо якщо освоювати її в поодинці. Але, до речі, можу сказати, що Disney і Pixar взагалі не дивляться, чи вмієш ти користуватися комп'ютером, при прийомі на роботу. Головне - щоб у твоїй анімації було життя, оригінальність і цікава акторська гра.
Якщо ми говоримо про вузьку спеціалізацію, професії персонажного аніматора, то 3D - це самий гнучкий інструмент в руках художника, за допомогою якого можна висловити будь-яку емоцію і будь-яке почуття, додавши до цього художній стиль і чистоту виконання.
Пару тижнів тому я спостерігав, як у книжковій намети люди вибирали книги. Начебто нічого особливого, але якщо придивитися, можна побачити персонажа за кожним з них. Один, важливий і гордий, перебирає книжки, не відкриваючи їх - відразу видно, що судить по обкладинках. Другий ретельно вчитується, гортає і тримає книгу близько до обличчя, мружачись. Напевно, книжковий хробак. Третій взагалі розмовляє по телефону і перебирає книги не дивлячись, мабуть, просто знайшов, чим зайняти руки під час бесіди. Аніматор повинен таке помічати - він повинен бути допитливим, спостережливим і відкритим. Неможливо стати аніматором, якщо ти просто сидиш вдома і дивишся мультфільми - так ти просто починаєш копіювати те, що дивишся. Навколо нас кипить життя: в парку, в кафе, в аеропорту, в гостях у друзів, - це життя необхідно відобразити, і малювання в цьому відмінний помічник.
