Qu'est-ce que l'animation 3D. Types d'animation en infographie. Coût de l'infographie

Créer un personnage 3D pour un logo ou une publicité n'est que la moitié de la bataille. Dès que l'apparence de votre personnage est prête, coordonnée et approuvée, le plaisir commence - la création d'animation 3D. Il s'agit d'un processus laborieux et incroyablement intéressant qui vous permet éventuellement de «raviver» toute idée... Par exemple, apprenez à un personnage à parler à un client, à être triste et heureux, à réfléchir et à bouger, à «s'impliquer» dans des aventures et à montrer aux doigts comment appliquer votre produit.

Le travail des animateurs 3D est un travail colossal qui vous permet de créer non seulement une image en mouvement, mais aussi une réalité complètement fiable. Comment l'animation 3D est créée et quels miracles peuvent être créés habilement, nous analyserons plus en détail dans l'article.

Pour citer le Dr Frankenstein: C'est vivant!

L'animation d'objets tridimensionnels diffère considérablement de l'animation 2D - des dessins animés "plats", où le volume a été obtenu à l'aide de la perspective et d'une peinture correcte des personnages et de l'environnement. Aujourd'hui, la technologie permet de montrer immédiatement sa forme par l'éclairage et le mouvement de la caméra. Dans ce cas, le concept d'animation change:

Animation 2D - créer l'illusion du mouvement ou changer la forme des objets à l'aide de techniques.

Animation 3D - mouvement automatique ou transformation d'objets dans l'espace et le temps.

En termes simples, avant il était nécessaire de dessiner le mouvement de chaque personnage image par image. Il suffit maintenant de créer un modèle en trois dimensions du personnage, après quoi il peut être déplacé dans l'espace sans effort ni dessin supplémentaires. Mais c'est simple à dire, mais en fait - la revitalisation d'un modèle 3D de personnages est un processus assez compliqué. Pour faire bouger une figurine, il ne suffit pas d'avoir accès à un ordinateur et à des programmes intelligents. Vous devez également imaginer comment le héros peut se déplacer, quelles forces l'influencent en même temps (pas celles qui sont plus élevées, mais, par exemple, la gravité, la force de frottement et de résistance).

Si vous voulez avoir du caractère, il est important de vous tourner vers des animateurs conscients de toutes les subtilités et prêts à travailler fanatiquement dans chaque détail. Non seulement la démarche, mais aussi les expressions faciales, le mouvement des cheveux et le glissement du tissu (si le héros, bien sûr, porte des vêtements).

Pour tout prendre en compte à la fois, il faut être un peu magicien et un peu génie - description assez appropriée pour les animateurs du studio KLONA.

Comment créer des non-zombies: caractéristiques de l'animation de personnages 3D

Comme le dit la sagesse moderne: rien n'est un zombie mais un zombie. Et si votre héros n'est pas lui, alors l'animation du personnage doit être "vivante" ou, comme on dit aujourd'hui, verable. Le spectateur doit croire que le héros est vraiment en train de marcher, de regarder, de se moquer ou de sourire., interagit avec l'environnement.

Créer et animer un personnage 3D consiste à créer une histoire qui n'est pas racontée par des mots sur papier (ou un écran), mais par le mouvement. Par exemple, les expressions faciales d'un héros peuvent en dire long sur un personnage. Mais pour cela, il doit avoir un visage suffisamment "de qualité" pour faire bouger les muscles.

Quand la question est abordée sans diligence raisonnable ou sans enthousiasme, en règle générale, il s'avère quelque chose d'au moins contre nature, et parfois même effrayant.

Par conséquent, prenons-le comme point de départ et voyons ce qui peut être fait avec:

Animation par images clés;
Animer le long d'un chemin;
Créer une animation dans un environnement dynamique;
Animez à l'aide de la capture de mouvement.

Chacune des méthodes est la plus simple à expliquer en considérant non seulement la technologie, mais aussi des exemples.

Animation d'images clés: du point A au point B

- l'un des moyens les plus courants de créer une animation de personnages 3D. L'essence de la méthode est la suivante: plusieurs points principaux sont définis sur l'échelle de temps, auxquels la position ou la forme de l'objet change. Les ensembles de l'animateur paramètres requis modèles dans les cadres spécifiés, et le programme calcule automatiquement les états "intermédiaires".

Exemple: Pour plus de simplicité, prenons une balle en caoutchouc qui touche le sol et rebondit. Pour représenter un tel "saut", le processus doit être divisé en trois étapes: la balle au point le plus haut - la balle au sol - la balle à nouveau au point le plus haut. De manière amiable, vous devez définir plus d'images clés, prendre en compte un tas de petites choses. Comme le fait qu'en cas de chute, le corps en caoutchouc s'étire et lorsqu'il est touché, il s'aplatit.

Si vous déformez correctement l'objet à chaque instant fixe dans le temps, l'animation 3D sera la plus naturelle possible.

Les modèles de personnages 3D ne sont pas toujours des personnes ou des animaux. Notre héros peut être n'importe quel objet, par exemple une caméra volante ou un OVNI (en général, tout ce qui a assez d'imagination). Dans ce cas, le clignotement des lumières et la rotation le long de l'axe ne seront pas suffisants - pas intéressants. Mais faire voler l'objet le long d'une trajectoire, et même "envoyer" la caméra pour suivre le mouvement, s'approchant et s'éloignant dans le temps ...

Et une gestion habile de la mise au point (c'est exactement ce qu'un studio d'animation 3D devrait être capable de faire) transformera une simple rotation d'un objet dans l'espace - en un blockbuster passionnant presque.

L'essence de la méthode est de:

définir le point de départ (début du chemin de l'objet);
indiquer la trajectoire (le chemin que fait l'objet);
spécifiez le point final (où le modèle doit s'arrêter).

Une fois que le personnage / objet "s'accroche" à la trajectoire, le programme lui-même calcule et crée le mouvement. Si vous ajoutez une animation de l'objet lui-même (battement d'ailes, ouverture des portes d'air, extension du train d'atterrissage) et "jouez" avec la caméra, vous pouvez obtenir des effets très intéressants.

L'équipe du studio CLONE sait exactement comment faire des mouvements simples le long de la route pavée et d'une dynamique à couper le souffle.

Notre héros n'est pas dans le vide. Tout personnage est entouré d'une sorte de réalité, dans lequel il y a nécessairement gravité (sinon dans l'espace), mouvement des masses d'air et autres types d'oscillations. Tout cela doit être pris en compte pour que l'animation du personnage soit assez réaliste.

À quoi ressemble le résultat d'une telle animation et où peut-on l'observer?

En détails. Lorsqu'un personnage se promène dans la ville, et qu'une cape flotte dans une rafale de vent, ou lorsque les cheveux collent à son visage sous l'eau, tout cela est dû à une animation prenant en compte les facteurs environnants.

À proprement parler, animation dans un environnement dynamique - travail plutôt informatique avec une immersion profonde dans caractéristiques physiques objets. Mais sans tout cela, même la modélisation 3D la plus détaillée avec ne rendra pas le personnage plus vivant.

Capture de mouvement: transformer un film en dessin animé

Technologie de capture de mouvement - jeune, mais très populaire. Aujourd'hui, la capture de mouvement est utilisée dans presque tous les films de science-fiction. L'essence de cette méthode est extrêmement simple:

des capteurs sont attachés à l'acteur;
pendant que l'acteur se déplace, des caméras enregistrent la position des capteurs;
leur déplacement est traité par le programme et crée un "squelette" mobile avec un ensemble d'images clés;
le paquet d'informations qui en résulte est "enveloppé" dans un shell - pour cela, la modélisation de caractères 3D est utilisée.

En conséquence, les actions du héros se révèlent réalistes, convaincantes et les animateurs n'ont pas à lutter contre la physique et à se rappeler où ce qui se plie.

Depuis l'époque où les hommes des cavernes ont appris à faire des peintures rupestres, l'humanité a amélioré les méthodes d'affichage visuel de la réalité environnante. À différentes périodes de l'histoire, les artistes ont été équipés de nouvelles peintures et d'outils de dessin, les sculpteurs ont maîtrisé divers matériaux et techniques, et le théâtre a impressionné par le paysage réaliste.

Avec l'avènement des ordinateurs, de nombreuses nouvelles façons de créer des images ont vu le jour. Bien entendu, les technologies ont considérablement élargi les capacités existantes, y compris dans le domaine de la création d'images avec effet de mouvement:

Pour "remuer" image statique, un programme de création d'animation doit être installé sur votre ordinateur, son choix sera abordé dans cet article.

Un peu d'animation

Pour que l'image soit animée, les conditions suivantes doivent être remplies:

Plusieurs photos. Il est impossible d'obtenir l'effet de mouvement avec une seule image à votre disposition. L'animation est un changement d'images, et ces images doivent être différentes les unes des autres;
Images similaires. Si vous changez systématiquement un chat pour un chien, un éléphant et une girafe, vous vous retrouverez avec quelque chose d'indigeste. Les images doivent avoir des éléments communs pour une bonne animation;
Fréquence d'images. Si l'image change une fois par seconde, aucun effet de mouvement ne peut être obtenu. Pour recevoir, vous devez résultat désiré, il est nécessaire de changer d'images plus de 16 fois par seconde.

Pour obtenir le résultat souhaité, il existe différents programmes pour l'animation 2D, ainsi que pour travailler avec des images 3D. Commençons par regarder le format 3D.

Logiciel d'animation 3D

Considérons quelques programmes populaires pour créer des animations 3D.

3D Studio Max. Ce programme populaire parmi ceux pour qui l'animation n'est pas l'activité principale. Idéal également pour la modélisation d'objets tridimensionnels dans les jeux informatiques:

Il existe un grand nombre de plugins et de capacités de rendu constamment mis à jour, mais tout le monde ne peut pas tout se permettre (légalement) pour des raisons financières.

Realsoft 3D. Une caractéristique distinctive de ce programme d'animation 3D est la plus haute qualité Images:

Cette fonctionnalité est activement utilisée par les créateurs de publicités et de vidéoclips. Une fonctionnalité intéressante est également multiplateforme.

Maya. Un programme de création d'animation 3D de haute qualité, largement utilisé dans la réalisation de films:

Poser 4. Ce système le plus adapté à la modélisation du comportement humain, il est donc utilisé à la fois dans le développement de jeux informatiques et dans la création de dessins animés:

Logiciel d'animation Flash

Pour être placées sur les pages du site, les images animées doivent être légères (sinon la vitesse de chargement des ressources sera déprimante). La technologie Flash vous permet de «remuer» des images ennuyeuses sur le World Wide Web.

Aujourd'hui, le leader absolu dans ce domaine est Adobe, qui offre un large éventail d'opportunités aux développeurs:

Cependant, tout le monde ne peut pas se permettre un tel programme pour animations flash, sans parler des plugins requis ( au total, l'ensemble du forfait coûtera plus de 1000 $). Par conséquent, nous envisagerons des options avec des composants moins chers.

SWiSHpowerFX. Ce système simplifie grandement la création de texte animé. Les principaux avantages sont la facilité d'utilisation par les utilisateurs et la rapidité de création d'image;
Graphique Swiff. Programme de création de diagrammes. L'utilisateur n'a qu'à entrer des données et sélectionner le type de graphique, et le système fera le reste.

Animation photo

Considérez quelques solutions logicielles, ce qui aidera à créer une image animée à partir d'une photo statique.

Adobe Photoshop. Le roi de l'édition d'image qui offre le plus large éventail de possibilités:

L'ajout de divers effets animés aidera à rendre n'importe quelle photo vraiment vivante.

FotoMorph. Un programme dont l'action repose sur la technologie du morphing ( transition d'une image à une autre):

PhotoSHOW PRO. Un analogue de Photoshop, qui est certainement inférieur à son éminent concurrent en tout, y compris le prix, et pour certains, c'est déjà un argument de poids non en faveur d'un produit d'Adobe:

Si nous comparons la 3D avec d'autres domaines du graphisme et du design, alors non seulement les créatifs trouveront une place ici, mais aussi les techniciens invétérés, je dirais même que les créatifs devront faire face à une approche technique - si nous comparons Photoshop, par exemple, avec Maya, alors c'est tout. ce serait comme saisir une paire de stylos et de crayons contre un assortiment de fournitures d'artiste. Lorsque vous devez étudier un grand nombre de matériaux, je ne voudrais pas perdre de temps et dès le début, vous devez choisir le meilleur programme pour créer vous-même des modèles 3D et des animations 3D.

J'avais l'habitude de travailler en 2D et quand j'ai ouvert le package 3D pour la première fois, j'ai été surpris par les 5 options de menu avec une liste colossale divers instruments, des équipes de modélisation et d'animation. Dans Illustrator ou Photoshop, une rangée de menus suffisait pour le travail principal, puis une petite partie de sa liste.

Vous aurez de la chance si vous vous asseyez immédiatement pour le package 3D que vous utiliserez plus loin, dans la profession, il sera long et pénible de se recycler. Tout d'abord, il convient de choisir une spécialisation et un programme approprié. Vous devez prêter attention aux produits bien connus et couramment utilisés, il sera donc plus facile de trouver des leçons à apprendre, des plugins, des scripts et, surtout, du travail.

Le meilleur logiciel de modélisation et d'animation 3D.

Il existe un certain nombre de programmes qui exécutent avec succès la plupart des tâches de travail quotidiennes en 3D.De plus, des outils spécifiques sont déjà intégrés à leurs fonctionnalités, par exemple pour sculpture, Peinture 3D (3DPaint) et effets visuels (VFX)... Dans l'article, ce sont les 3 premiers programmes de modélisation 3D. Et je parlerai de programmes plus spécialisés à la fin.

Je suis un animateur qui aime parfois modéliser, alors j'utilise Cinema4D, Autodesk Maya et Zbrush.

3Ds Max C'est le tout premier package de modélisation et d'animation 3D que j'ai vu de ma vie. J'avais 9 ans quand j'ai regardé mon père apprendre des théières, des sphères et des cubes. Ensuite, il m'a semblé peu pratique d'utiliser des caméras orthogonales quand il y en a une en perspective.

Ce programme est choisi par les modélistes, les designers d'intérieur et ceux associés à l'industrie et à l'architecture. Sur le ce moment le progiciel de modélisation 3D le plus utilisé de tous. De nombreuses nouvelles versions de plugins et de moteurs de rendu sont publiées pour lui plus tôt que pour d'autres programmes.

Le principal avantage de la modélisation est la présence de modificateurs, grâce auxquels vous pouvez superposer les changements de géométrie et à l'avenir supprimer, modifier ou réduire la force de l'effet du modificateur dont vous avez besoin sur l'objet. Soulage le problème de l'écrasement de l'historique et l'incapacité d'annuler les modifications.

Après cela, je suis passé au programme principal de modélisation et d'animation 3D, en particulier dans l'extension 2, il y avait des outils d'animation pour la conception de mouvement (la beauté de C4D).

Il a une structure de nœuds (à quoi cela ressemble-t-il?) Et vous permet de connecter des choses qui ne sont pas connectées dans le monde ordinaire les unes aux autres, par exemple, en changeant la couleur d'une sphère, vous pouvez changer la vitesse de rotation d'un cube autour d'elle. Cette flexibilité des relations ouvre de nombreuses options pour l'utilisation de l'imagination créatrice. Maya est utilisée par les plus grands studios d'animation pour créer des jeux, des dessins animés et des films.

Souvent, les nouvelles technologies 3D sont d'abord écrites pour Maya et ensuite seulement adaptées pour d'autres packages, elles fonctionnent donc comme le développeur l'a prévu. Les scènes lourdes y ralentissent moins, et c'est parfait pour la modélisation et l'animation, il y a aussi des outils VFX, mais surtout, le "T-shirt" est le leader de l'animation de personnages, c'est pourquoi je suis passé à lui.

Avec ce programme, j'ai commencé à maîtriser la modélisation et l'animation 3D. Captive simple et interface conviviale, beaucoup disent que c'est plus facile à apprendre. Il est principalement utilisé par Motion Design et les animateurs qui réalisent des vidéos commerciales. Il est moins cher que les analogues et se développe assez activement, rattrapant le fonctionnalité des dinosaures à l'industrie 3D - et. Le charme principal des effecteurs Mograph, qui vous permettent d'animer simultanément un grand nombre d'objets avec seulement quelques mouvements de souris, est idéal pour créer des effets visuels inhabituels. Il dispose également de plusieurs moteurs de rendu intégrés qui font un bon travail avec les principales tâches des utilisateurs de ce programme.

Patrimoine VFX... Si vous souhaitez créer des phénomènes atmosphériques, la destruction d'objets, des tornades, des tempêtes, des flammes, de la fumée et d'autres effets paramétriques, alors vous êtes ici. Fondamentalement, le processus de travail sera lié à la programmation et à l'utilisation de l'arborescence des nœuds. Il est également possible de modéliser ici, mais ce n'est pas aussi pratique et agréable que dans d'autres packages, il est donc préférable de garder un programme de plus ensemble.

- c'est la créativité maximale - meilleur programme pour la modélisation 3D ou la sculpture (Sculpting) à haute teneur en poly (Hi-poly). Le processus de travail est structuré de telle sorte que devant vous se trouve un morceau d'argile imaginaire à partir duquel vous sculptez l'objet dont vous avez besoin.

Ici, vous pouvez également modéliser la technique (Hard-surface), mais je préfère, comme beaucoup d'autres, utiliser Maya ou Max... En vous pouvez créer des créatures fantastiques, des animaux, des personnes avec un maximum de détails jusqu'aux pores de la peau. Lui interface unique, ce qui est très différent de tout ce qui existe sur le marché 3D, mais vous vous y habituerez avec le temps.

Pour travailler, vous devez acheter une tablette graphique, la précision de la souris ne suffit pas. Le plus intéressant est que pour bien sculpter il n'est pas du tout nécessaire de bien dessiner. ZBrush propose des moyens de simplifier la modélisation initiale, similaires à vrai travail avec une sculpture. Vous pouvez utiliser une structure filaire, régler le volume initial, plier, couper, coudre diverses pièces. C'est une partie essentielle du processus de modélisation de personnage de qualité.

Soyez prêt pour beaucoup d'informations et une amélioration constante de vos compétences, en 3D, les mêmes choses peuvent souvent être faites de différentes manières et la bonne est celle qui résoudra le problème le plus rapidement.

Ce que nous avons?

Alors si tu veux pour modéliser des bâtiments, des équipements, des détails, créer un design d'intérieur, puis commencez votre voyage avec.

Si vous s'inquiète du coût et de la complexité de l'apprentissage de la 3Det dans le futur tu veulent devenir motion designer et créer des publicitésalors ça fonctionnera pour toi Cinéma 4D.

Si vous n'ont pas peur d'une longue étude et veux dans le futur s'engager dans l'animation 3D de personnages, l'animation pour les jeux et les films, tout en ayant toutes les possibilités pour modélisation 3D complète mettre.

Pour ceux qui veulent aller à spécialisation approfondie en 3D VFX (effets visuels)mise en place tous les jours destruction ou les tourbillons d'une tornade emportant la maison, créent matériaux paramétriques

La première chose avec laquelle je voudrais commencer est d'expliquer ce qu'est l'animation dans les graphiques en trois dimensions et quelle est sa principale différence par rapport à l'animation classique (en deux dimensions). Animation en 3D infographie est le processus de modification des propriétés (paramètres) d'un objet tridimensionnel au fil du temps. Dans l'animation classique, l'animateur doit dessiner chaque image de sa création pour que l'objet "prenne vie" à l'écran.

Source de l'image www.angryanimator.com

Dans l'animation 3D, nous devons définir les soi-disant images clés, et le programme calculera (interpolera) toutes les autres images d'animation lui-même. En fait, le processus d'animation n'est pas aussi simple que cela puisse paraître erroné. Peut-être pour cette raison, la profession d'animateur dans le domaine de l'infographie tridimensionnelle est l'une des professions les mieux rémunérées de l'industrie, et il n'y a pas autant de vrais professionnels.

À quoi sert l'animation dans les graphiques 3D? Plusieurs directions peuvent être identifiées qui ne peuvent se passer d'une animation 3D. Il:

Animation des transformations d'objets (déplacement, rotation, mise à l'échelle);
Animation de la caméra;
Animation de processus techniques;
Déformation dynamique des objets;
Animation de personnage;
Simulations dynamiques (fluides, tissus, particules).

Dans chacun des domaines ci-dessus, il y a différentes façons créer (recevoir) une animation tridimensionnelle. Nous pouvons les résumer comme suit:

Animation d'images clés;
Animation de trajectoire;
Création d'animations pour des simulations dynamiques;
Animation de capture de mouvement.

Alors, ouvrons un peu le mystère derrière chaque méthode de création d'animation.

Animation d'images clés

La création d'animation dans des packages graphiques 3D par images clés peut être représentée comme suit:

DANS le bon moment temps, par exemple dans la 1ère image de l'animation, vous définissez les propriétés de votre objet (taille, position, angles de rotation) et définissez cette image comme image clé. Le programme enregistre toutes les informations sur les propriétés de l'objet dans ce cadre.
Ensuite, vous sélectionnez une autre image de votre animation, par exemple, la 10e, et vous y définissez à nouveau les nouvelles propriétés de votre objet. Après, refaites cette image clé.
Maintenant, le programme calculera lui-même comment l'objet doit se comporter lors du passage de la 1ère image d'animation à la 10ème. Ce processus est appelé interpolation d'animation.

Source de l'image http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Cette méthode d'animation est idéale pour: animer des transformations d'objets, animer des caméras, animer des processus techniques et même animer des personnages. Le film d'animation Rango d'Industrial Light & Magic est un excellent exemple d'animation d'images clés parfaites.

Animation de trajectoire

L'animation le long d'une trajectoire nécessite, en plus de l'objet à animer, que sa trajectoire (trajectoire de mouvement) soit spécifiée. L'animation de trajectoire est très souvent idéale pour animer des objets techniques en mouvement, animer des caméras et animer des processus techniques.

Source de l'image http://tanawadeethep.tumblr.com

Une fois que vous avez sélectionné l'objet que vous souhaitez déplacer le long du chemin, vous devez lui attribuer un chemin pour l'animation (trajectoire). L'objet 3D est ensuite transféré sur la ligne de trace et lié à celle-ci. Le programme lui-même créera deux images clés, dont l'un stockera la position de l'objet au début du chemin, et le second stockera la position de l'objet à la fin du chemin. Le programme interpolera le reste des images pour vous. En conséquence, votre objet commencera à se déplacer le long du chemin spécifié lors de la lecture de l'animation.

Animation dans les simulations dynamiques

Cette manière de créer de l'animation relève plus du métier de spécialiste de la dynamique que du métier d'animateur. L'animation est ici un moyen de sauvegarder le résultat d'une simulation dynamique. L'expression effrayante «simulation dynamique» désigne le processus de calcul du comportement d'un objet dans un environnement physiquement réel. Par exemple, nous savons tous que si un gobelet en verre tombe au sol, il se cassera très probablement en plusieurs morceaux. Cela nous est familier et nous le comprenons tous. Mais l'environnement tridimensionnel ne sait pas quel objet doit avoir ces ou ces propriétés. Pour que chaque objet se comporte comme il se passe dans notre monde, des simulations dynamiques sont utilisées. Ces simulations sont effectuées avec des packages graphiques 3D et une fois la simulation terminée, elles créent des clés d'animation qui stockent des informations sur le comportement de chaque morceau de notre verre brisé. Les simulations dynamiques sont très souvent utilisées pour calculer le comportement des fluides, des tissus, des objets durs et mous. Grâce aux simulations dynamiques et aux animations créées après elles, nous pouvons profiter de regarder des blockbusters apocalyptiques dans les cinémas.

Animation de capture de mouvement

La capture de mouvement est un moyen assez récent d'obtenir de l'animation, mais elle gagne rapidement en popularité en raison de l'animation réaliste qu'elle vous permet d'obtenir. Quelle est l'essence de cette méthode pour obtenir une animation tridimensionnelle par ordinateur? En règle générale, pour obtenir une animation de cette manière, vous avez besoin d'un studio spécialement équipé avec un équipement de capture de mouvement, d'un acteur à partir duquel l'animation sera capturée et d'un logiciel spécial. Le système de capture de mouvement fonctionne comme suit:

Des capteurs spéciaux sont placés sur l'acteur;
L'acteur exécute les mouvements d'animation souhaités;
Les caméras autour de l'acteur enregistrent le mouvement des capteurs;
Un logiciel spécialisé analysant le mouvement des capteurs crée un squelette avec exactement la même animation qu'un acteur réel et enregistre le résultat sous forme d'images clés;
L'animation résultante peut désormais être utilisée dans des packages graphiques 3D.

Cette technologie est coûteuse, mais permet une animation très réaliste. Il est principalement utilisé pour l'animation de personnages.

Source de l'image http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Des exemples frappants d'animation utilisant la méthode de capture de mouvement sont des projets de films tels que: "Polar Express", "Avatar", "Les Aventures de Tintin: Le Secret de la Licorne".

Ceci conclut notre connaissance générale de l'animation en infographie tridimensionnelle.

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Les graphismes et l'animation 3D sont des composants indispensables d'une série visuelle moderne. Quel que soit le projet - une réalité virtuelle ou une présentation, une vidéo d'information ou un jeu, des infographies ou une visualisation architecturale, il y aura certainement de l'infographie et, presque certainement, de l'animation. En fait, les graphismes et l'animation 3D sont l'épine dorsale de l'espace multimédia d'aujourd'hui. Ne sachant pas faire du graphisme et de l'animation, cela n'a aucun sens de se lancer dans la création de solutions interactives ou applications mobiles, sans parler des publicités et des films - rien de bon (et certainement pas beau et efficace) n'en sortira.

Coût de l'infographie

Il est à noter que les infographies sont très différentes. Les blockbusters hollywoodiens consistent souvent en presque un graphisme 3D et des effets visuels, ils sont réalisés par des centaines, voire des milliers de spécialistes, trompés dans des fermes de rendu qui occupent des bâtiments, et tout cela coûte des dizaines et des centaines de millions de dollars. Dans le même temps, pour une présentation de haute qualité, une bonne motion design coûtant moins d'un million de roubles peut suffire. Tout dépend des tâches. Dans tous les cas, l'infographie devrait aider à atteindre l'objectif principal du travail - qu'il s'agisse d'un long métrage ou d'une vidéo de formation, et ne pas être utilisée dans un projet simplement parce qu'elle est à la mode.

L'importance des aspects techniques

L'infographie de haute qualité n'est pas seulement une grande créativité, de belles images et une animation réaliste. Il existe également de nombreuses nuances techniques invisibles pour le spectateur, dont dépend, par exemple, la vitesse de rendu des épisodes vidéo sur une ferme de rendu. Autrement dit, le résultat sera le même à l'écran, mais la production d'un épisode peut facilement prendre, par exemple, non pas deux jours, mais dix, ce qui est souvent critique. Les aspects techniques internes des graphiques 3D jouent un rôle encore plus important dans les solutions interactives lors de l'utilisation de rendus en temps réel (les mêmes moteurs de jeu). Avec des modèles ou des animations mal créés, le calcul mathématique des scènes (rendu) commence à prendre trop de temps et la fréquence de rafraîchissement des images devient trop faible. Le spectateur perçoit cela comme une secousse de l'image, ce qui est extrêmement désagréable à regarder.

Graphiques 3D et animation en réalité virtuelle

L'infographie et l'animation sont particulièrement importantes dans les projets de réalité virtuelle. Ici, simplement par définition, vous ne pouvez pas vous en passer. De plus, lors de l'utilisation de lunettes VR, non seulement la perception réaliste du monde virtuel par l'utilisateur dépend du niveau de qualité des graphismes 3D, mais aussi du bien-être même du spectateur. Le fait est que si la fréquence d'images sur les lunettes s'affiche réalité virtuelle moins de 90 images par seconde, alors lorsque la tête bouge, il y a une dissonance entre la perception visuelle et sensorielle (le corps bouge, mais l'image ne bouge pas) et l'utilisateur est «bercé». Par conséquent, dans ce cas, la création d'infographie et d'animation de haute qualité joue un rôle fondamental.

Les designers et spécialistes en infographie de United 3D Labs se feront un plaisir de vous inviter dans notre salle de démonstration, de montrer les projets développés et de discuter de vos tâches.