Ciao cari lettori. Devi aver sentito parlare dell'esistenza di correzione del colore in Photoshop. Questo articolo descriverà in dettaglio i principi e le tecniche di correzione del colore in Photoshop`e.
Questo articolo descriverà:
- A cosa serve la correzione del colore?
- Quali strumenti di Photoshop possono essere utilizzati per la correzione del colore?
- esempi di correzione del colore
- come non rovinare l'immagine
A cosa serve la correzione del colore?
Esistono molti tutorial sulla gradazione del colore, ma descrivono solo i principi dell'elaborazione delle immagini. Prima di iniziare a lavorare con le immagini, devi capire cos'è la correzione del colore e a cosa serve.
La correzione del colore è Sostituzione del componente colore originale, tonalità, tonalità e saturazione di un'immagine. È usato per diversi motivi.
1. Accade spesso di vedere colori reali completamente diversi nell'immagine. Ciò è dovuto a no impostazioni corrette telecamera, Di bassa qualità attrezzatura per riprese o illuminazione specifica. La tecnica non ha la capacità di adattarsi all'illuminazione allo stesso modo dell'occhio umano. Ciò causa imprecisioni nelle immagini.
2. Difetti di colore. Questi includono l'esposizione alla luce, l'oscurità eccessiva, la foschia o l'opacità di toni e colori.
3. Esperimenti creativi. La correzione del colore ti consente di incarnare le intenzioni del fotografo. Puoi aggiungere favolosità o brutalità, espressività o ottusità alle immagini. Tutto dipende dall'intenzione del fotografo.
Molto spesso, viene eseguito scomponendo l'immagine in canali. Esistono diverse modalità di modifica:
- RGB: rosso, verde, blu (rosso verde blu). Questa è la modalità di modifica delle immagini più popolare. Deve affrontarlo la maggior parte del tempo.
- CMYK: ciano, magenta, giallo, nero (ciano magenta giallo nero).
In questa modalità, il colore bianco nei canali mostra la massima presenza di colore e il nero, al contrario, il minimo. Se, ad esempio, il canale blu è completamente riempito di nero, nell'immagine non è presente alcun colore blu.
Abbiamo brevemente recensito cos'è la correzione del colore e a cosa serve. Ora è il momento di passare alla pratica.
Photoshop si è guadagnato il titolo di strumento di correzione del colore più potente per un motivo. Se guardi la scheda Immagine (Immagine) -> Regolazione (Correzione), puoi capire che è tutto dedicato alla correzione del colore.
Ci vorrà troppo tempo per analizzare tutti gli strumenti, quindi selezioniamo quelli principali: Livelli (Livelli) - chiamati dalla scorciatoia da tastiera Ctrl + L, Curve (Curve) - Ctrl + M, Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione) - Ctrl + U, Colore selettivo (colori selettivi) e Ombre / Luci (Ombra / Luce).
Esempi di correzione del colore
Consideriamo tre casi di applicazione della correzione del colore utilizzando esempi specifici.
Riproduzione errata del colore
Guarda questa foto di una tigre:
C'è molto rosso nella foto. Per la correzione useremo le curve (Immagine (Immagine) -> Regolazione (Correzione) -> Curve (Curve)). Seleziona il canale rosso e abbassa leggermente la curva appena sotto il centro, come mostrato in figura:
Ecco cosa è successo alla fine:
la manipolazione minima ha migliorato significativamente la qualità dell'immagine. Le curve sono uno strumento molto potente. Viene utilizzato in molti tutorial di fotoritocco.
Concludiamo: se l'immagine ha un contenuto maggiorato di un colore, è necessario selezionare il canale corrispondente nelle curve e ridurne il contenuto, come mostrato nell'esempio.
Difetti di colore
Dai un'occhiata a questa immagine:
Ha molta foschia bianca e i colori sono opachi, ma può essere risolto.
Lo strumento Livelli aiuterà con la foschia. Per chiamare lo strumento, premere Ctrl + L e impostare le seguenti impostazioni:
Guarda il lato sinistro dell'istogramma. Questa è la foschia. Spostando il cursore a destra, aumentiamo la quantità di toni scuri ed eliminiamo la foschia.
È migliorato un po', ma il risultato è ancora lontano dall'essere perfetto. Il gattino ha bisogno di un po' di luce. Fai una copia del livello (Ctrl + J) e apri Immagine -> Regolazione -> Ombre / Luci (Ombra / Luce). Effettuiamo le seguenti impostazioni per le ombre:
Abbiamo illuminato la foto.
Inizialmente, era previsto di schiarire solo il gattino, quindi creiamo una maschera per il livello schiarito e nascondiamo lo sfondo con un pennello nero, lasciando solo la luce del nostro modello.
Risultato:
L'immagine è già buona. tuttavia, qualcosa non va. Apriamo Immagine -> Regolazione -> Filtro foto (Filtro foto) e aggiungiamo un filtro verde o caldo:
Se chiudiamo gli occhi sulla qualità dell'immagine originale, possiamo dire di aver raggiunto ottimo risultato. Ed eccolo:
La correzione del colore è stata eseguita, ma l'immagine deve essere ritoccata. Questo è un altro argomento. I tutorial di ritocco non sono difficili da trovare.
Ecco il risultato con un piccolo ritocco:
Approccio creativo al color grading
Il primo esempio utilizzerà un'immagine sorgente diversa:
Applica un filtro foto caldo (Immagine -> Regolazione -> Filtro foto):
Noi creiamo nuovo strato e riempilo con #f7d39e. Cambia la modalità di fusione in Esclusione (eccezione) e imposta l'opacità su 25%
Eliminiamo lo strato intermedio con il riempimento e guardiamo il risultato:
Il secondo esempio dimostrerà il principio di elaborazione di un ritratto:
Scattiamo una foto con una modalità "sbiancante" abbastanza popolare. Crea una copia del livello (Ctrl+J) e premi Ctrl+U per visualizzare il filtro Tonalità/Saturazione. Imposta Saturazione - 0. L'immagine diventerà in bianco e nero. Cambia la modalità di fusione in Sovrapponi e l'opacità in 70-80%
Aggiungiamo un effetto alla foto, che viene spesso utilizzato nel cinema moderno. Apri di nuovo la nostra istantanea per tornare all'immagine originale. Premere Ctrl+M per aprire l'editor di curve. Seleziona il canale blu e aggiungi il blu ai toni scuri. Entra nella modalità di modifica del canale blu e aggiungi il blu ai toni scuri. In colori chiari, abbassiamo la curva. Questo darà giallo e non permetterà di perdere il colore della pelle.
Ecco come appare l'immagine dopo la modifica in Photoshop:
Rimuoviamo la tinta viola aggiungendo il verde ai toni scuri. eseguiamo queste azioni anche con l'ausilio di curve.
Piccole regolazioni del colore della pelle:
Su questa elaborazione può essere completata.
Come non rovinare l'immagine?
Non ci sono regole specifiche su questo tema. La correzione del colore dipende dalle preferenze personali del fotografo e dal suo senso delle proporzioni, ma ci sono diversi consigli:
- Usando vari strumenti vale la pena controllare tutte le impostazioni. Il risultato potrebbe essere inaspettato e imprevedibile. E non è sempre male.
- Crea costantemente copie e duplicati di livelli. Ciò ti consentirà di tornare a qualsiasi fase dell'elaborazione se qualcosa va storto.
- Lasciati ispirare dal lavoro di artisti fotografici professionisti. Questo svilupperà il gusto e otterrà nuovi e interessanti risultati.
Questo completa la revisione degli esempi di correzione del colore.
Basato su materiali dal sito:
In questo tutorial ti mostreremo come applicare la correzione selettiva del colore a una foto, o meglio, come convertire un'immagine in bianco e nero, ma allo stesso tempo lasciare a colori l'elemento selezionato.
E sebbene questo effetto sia estremamente facile da ottenere Photoshop, molti ne sono diffidenti, perché non sempre sono sicuri di scegliere gli strumenti giusti. Molto spesso, le persone ricorrono a strumenti di selezione e quindi ci sono spesso intoppi. In questo tutorial, ti mostreremo come creare questo effetto senza utilizzare gli strumenti di selezione. Tutto ciò di cui abbiamo bisogno è un semplice livello di regolazione in bianco e nero, una maschera di livello e un pennello, nient'altro!
Lavorerò in Photoshop CC, ma questa lezione Compatibile anche con Photoshop CS6.
Quindi, abbiamo la foto originale, che mostra una donna con un vestito rosso.
immagine originale
Ed ecco l'immagine che otterremo dopo aver eseguito tutte le manipolazioni necessarie. L'intera foto verrà convertita in bianco e nero, ad eccezione del vestito rosso. Anche in questo caso, non ricorreremo all'utilizzo di strumenti di selezione.
immagine finale
Puoi seguire tutti i passaggi della lezione mentre lavori con la tua foto. Basta scegliere una foto e determinare l'oggetto che rimarrà a colori, può essere un vestito, o un fiore, o una cabina telefonica, in genere qualsiasi cosa. Iniziamo già!
Passaggio 1: livello di regolazione in bianco e nero
Solo quando apri il programma, vedrai nel pannello dei livelli che il documento finora contiene solo un livello - il livello Sfondo - che è l'immagine originale.
Creeremo l'effetto in modo non distruttivo, ad es. lasciare intatta l'immagine originale e applicare una sostituzione selettiva del colore utilizzando un livello di regolazione separato. Fare clic sull'icona Nuovo livello di regolazione (Nuovo livello di regolazione) nella parte inferiore del pannello dei livelli:
Fare clic sull'icona Nuovo livello di regolazione
Dall'elenco che compare, seleziona la voce Bianco e Nero (Bianco e Nero):
Come ci dice il nome di questo livello di regolazione, viene utilizzato per convertire un'immagine a colori in bianco e nero. Ora osserviamo di nuovo il pannello dei livelli, come puoi vedere, sopra il livello Sfondo (Sfondo) ora c'è un nuovo livello di regolazione Bianco e nero.
Photoshop ha posizionato un nuovo livello di regolazione sopra il livello dell'immagine.
Vediamo che il programma stesso ha convertito la nostra foto a colori in bianco e nero, utilizzando le impostazioni predefinite. Possiamo regolare in modo indipendente i parametri dell'immagine in bianco e nero, cosa che faremo ora.
Converti in bianco e nero per impostazione predefinita.
Passaggio 2. Regola le opzioni di traduzione in bianco e nero
Puoi trovare tutti i controlli del livello di regolazione in bianco e nero nel pannello Proprietà. Qui vedrai sei cursori, tre dei quali sono responsabili dei colori primari (rosso, verde e blu) e tre per i colori secondari (giallo, ciano e magenta). Sposta il cursore a sinistra per scurire, a destra per schiarire l'area dell'immagine che contiene quel colore a colori.
Ad esempio, spostando il cursore per il rosso verso destra, l'area dell'immagine che originariamente conteneva il rosso diventerà più chiara. E spostando il cursore blu a sinistra, scuriamo le aree che originariamente erano blu. Non è necessario memorizzare a fondo i colori di tutti gli elementi dell'immagine, in quanto ciò è facilmente comprensibile spostando i cursori. Ti piace il risultato? Sì? Meraviglioso. Non? Quindi continua a sperimentare con i cursori.
Sposta i cursori per scurire o schiarire le aree dell'immagine in base al loro colore originale.
Sopra i cursori troverai il pulsante Auto. Questo pulsante invia un comando a Photoshop, in base al quale il programma stesso seleziona i parametri. A volte funziona, a volte no. Ma puoi sempre correggere tu stesso il risultato dopo aver usato il pulsante Auto.
Se vuoi confrontare la tua versione in bianco e nero con quella a colori, fai clic sull'icona di visibilità (l'icona a forma di occhio) nel pannello dei livelli per disattivare la visibilità del livello di regolazione. Spegnendolo, vedrai la tua immagine originale. Per tornare all'immagine in bianco e nero, restituire la visibilità del livello di regolazione:
Ecco come appare la mia foto dopo la conversione. In questa fase, non ha senso portare tutto all'ideale. Vedrai che possiamo sempre tornare a questo punto per apportare modifiche.
Versione in bianco e nero corretta
Passaggio 3 Seleziona lo strumento Pennello
Uno dei principali vantaggi di tutti i livelli di regolazione è il livello maschera integrato. In questo articolo non entrerò nei dettagli di come funzionano esattamente le mascherine, ma se siete interessati vi consiglio di trovare il materiale e leggere. E sebbene la maschera non sia visibile per noi sull'immagine stessa, sappiamo che è lì, perché la sua miniatura viene visualizzata nel pannello dei livelli. Nota che la miniatura è piena di bianco a questo punto, il che significa che il livello di regolazione sta influenzando il livello dell'immagine sottostante.
Possiamo rivelare parte della nostra immagine di origine del colore con un livello di regolazione semplicemente dipingendo sulla maschera con un pennello nero. Seleziona lo strumento Pennello dalla casella degli strumenti:
Passaggio 4. Scegli un pennello rotondo morbido
Fare clic su qualsiasi sezione documento aperto fare clic con il tasto destro mouse (tasto Ctrl su Mac) per aprire il pannello dei predefiniti del pennello. Quindi seleziona il pennello rotondo morbido dall'angolo in alto a sinistra del pannello. Premi Invio (Invio per Mac) per chiudere la finestra.
Scegliere una spazzola rotonda morbida
Passaggio 5: cambia il colore di primo piano in nero
Photoshop usa il colore di primo piano come colore del pennello. Dal momento che dobbiamo dipingere con il nero sulla maschera di livello, dobbiamo cambiare il colore di primo piano in nero. Per farlo rapidamente, premi il tasto D. Questo comando imposta immediatamente i colori iniziali per il primo piano e lo sfondo, ovvero il bianco e il nero. Per cambiarli, premi il tasto X sulla tastiera. Il colore di primo piano ora dovrebbe essere nero.
Possiamo vedere i colori correnti nella parte inferiore della barra degli strumenti. Il colore di primo piano indica il quadrato che si trova in alto e il colore di sfondo indica la parte inferiore.
Passaggio 6: dipingi l'interno dell'oggetto
Per restituire il colore all'oggetto selezionato, armati prima di un pennello grande morbido e sulla maschera di livello, inizia a dipingere con il nero solo la parte interna di esso, senza intaccare i bordi dell'oggetto. Puoi cambiare la dimensione del pennello usando la tastiera. Tieni premuto il tasto ] per aumentare le dimensioni del pennello e premere [ , per ridurre al minimo. Per indurire il pennello, tenere premuto il tasto Spostare insieme alla chiave ] , e per ridurre la rigidità, utilizzare una combinazione Maiusc+[.
Nella mia foto, ho deciso di restituire il colore al vestito della ragazza. Uso un pennello di grande diametro per dipingere sulla maggior parte dell'oggetto senza preoccuparmi dei suoi bordi. Ho iniziato dal fondo del vestito.
Quindi sono passato a un pennello più piccolo e ho dipinto parzialmente la parte superiore del vestito, lasciando di nuovo intatti i bordi.
Si noti che se osserviamo la miniatura della maschera di livello, possiamo vedere che le aree che abbiamo dipinto nella foto sono ora visualizzate in nero. Ecco come funziona una maschera di livello. Il bianco viene utilizzato per indicare le aree dell'immagine a cui viene applicato l'effetto. Il colore nero sulla maschera di livello indica le aree in cui l'effetto è nascosto.
Passaggio 7: dipingi i bordi con un pennello a raggio più piccolo
Per disegnare con precisione i bordi dell'oggetto, devi prima ingrandire l'immagine. Puoi anche usare comodi tasti di scelta rapida per questo. Per ingrandire una foto, tieni premuto Ctrl+Barra spaziatrice (Win) / Comando+Barra spaziatrice (Mac) e fai clic sull'area desiderata dell'immagine. Per rimpicciolire una foto, usa i seguenti tasti: Alt+Spazio (Win) / Opzione+Spazio (Mac).
Per disegnare dettagli più fini nella foto, abbiamo bisogno di un pennello di diametro più piccolo. Per rimpicciolire il pennello, premo il tasto a sinistra parentesi quadra. Potrebbe essere necessario aumentare la durezza del pennello, come farlo usando i tasti di scelta rapida, ho descritto un po 'più in alto.
Disegna con molta attenzione i bordi dell'oggetto con un pennello di diametro inferiore.
Se inavvertitamente vai oltre il confine dell'oggetto, non ci sarà nulla di cui preoccuparsi. Qui, ad esempio, ho accidentalmente disegnato un dito:
Questo errore è molto facile da correggere. Premere il tasto X per cambiare il colore di primo piano da nero a bianco. Quindi dipingi l'area che hai colpito con un pennello bianco per eliminare il colore. E quindi premere di nuovo il tasto X per restituire il nero come colore predefinito e continuare a lavorare.
Continuo a dipingere sui bordi del vestito, ingrandendo e rimpicciolendo l'immagine e cambiando la durezza e le dimensioni del pennello se necessario.
Risultato finale:
Passaggio 8. Apportare modifiche alle impostazioni del bianco e nero
A questo punto, potresti voler regolare le impostazioni per il livello di regolazione Bianco e nero. Per fare ciò, nel pannello dei livelli, vai a questo livello di regolazione e apri il suo pannello delle impostazioni. Regola i cursori fino a ottenere il risultato desiderato.
Passaggio aggiuntivo:
Poiché stavamo lavorando con un solo livello di regolazione, possiamo facilmente ridurne l'effetto ripristinando parzialmente la foto alle sue tonalità originali. Per fare ciò, dobbiamo solo ridurre leggermente il livello di opacità (opacità). Troverai questo elemento in alto a destra nel pannello dei livelli. Ho abbassato l'opacità al 75%:
Questa impostazione consentirà ai colori originali di essere visualizzati attraverso il livello di regolazione che si trova sopra l'immagine. Confrontiamo nuovamente le foto prima e dopo:
Ed ecco l'immagine finale con il vestito rosso acceso sotto i riflettori.
Buona giornata, amici. Sicuramente ne hai sentito parlare correzione del colore in Photoshop. In ciò lezione di Photoshop Troverai una spiegazione dettagliata dei principi e delle tecniche di correzione del colore.
Imparerai:
- Perché hai bisogno della correzione del colore?
- Quali strumenti di Photoshop ti consentono di correggere il colore
- esempi di correzione del colore
- come non danneggiare l'immagine
A cosa serve la correzione del colore?
Non molto tempo fa, ho scritto una lezione ““, tuttavia, mostrava solo un caso speciale di elaborazione fotografica. L'argomento della correzione del colore delle foto in sé merita una discussione a parte. Per cominciare, vale la pena definire cos'è la correzione del colore e perché è necessaria.
Così, la correzione del colore è modificando le componenti del colore dell'immagine (tonalità, tono, saturazione, ecc.). Ci sono diversi motivi per la correzione del colore.
1. A volte vediamo un'immagine con alcuni colori, ma nella foto ne otteniamo di completamente diversi. Ciò può accadere a causa di impostazioni errate della fotocamera (oa causa della scarsa qualità di questa fotocamera stessa 🙂) o della specificità dell'illuminazione ( mezzi tecnici non sono in grado di adattarsi all'illuminazione, come fa l'occhio umano, trasmettono solo lo spettro cromatico reale).
2. Difetti di colore espliciti nell'immagine. In questo caso, la correzione del colore aiuta a far fronte a luci, contrasto troppo basso (o alto), foschia, colori spenti, ecc.
3. Idea creativa. La correzione del colore è vantaggiosa per l'artista/fotografo/designer, aggiunge espressività all'immagine. Include anche la correzione del colore. singoli elementi collage, in modo che comincino a sembrare un tutto unico.
Di solito, correzione del colore in Photoshop prodotto dividendo l'immagine in canali. A seconda della modalità di modifica delle immagini, sono disponibili:
- Rosso, verde, blu ( Modello RGB— Rosso Verde Blu). La modalità di modifica delle immagini più popolare. È con lui che lavoriamo più spesso.
- Ciano, Magenta, Giallo, Nero ( Modello CMYK— Ciano Magenta Giallo nero).
Ricorda, il bianco in un canale significa che il colore di quel canale è presente nell'immagine in il numero massimo. Il nero è il minimo. Ad esempio, se il canale rosso è completamente nero, significa che nell'immagine non è presente alcun colore rosso.
Credo che ora tu capisca cos'è la correzione del colore e perché è necessaria. Quindi basta teoria, passiamo alla pratica!
Photoshop è considerato lo strumento di modifica delle immagini più potente per un motivo. Infatti, l'intera scheda Immagine (Immagine) -> Regolazione (Correzione) è dedicata alla correzione del colore dell'immagine:
Naturalmente, ora non smonteremo tutti gli strumenti. Noterò solo che i più importanti sono i Livelli (Livelli, tasto di scelta rapida Ctrl + L), Curve (Curve, tasto di scelta rapida Ctrl + M), Colore selettivo (Colori selettivi), Tonalità / Saturazione (Tonalità / Saturazione, tasto di scelta rapida Ctrl + U) e Ombre / Luci (Ombra / Luce).
Esempi di correzione del colore
Abbiamo identificato 3 casi in cui potrebbe essere necessaria la correzione del colore. Ora diamo un'occhiata a ciascuno di essi con esempi specifici.
Colori sbagliati
Scatta questa foto di una tigre:
Hai già notato cosa c'è che non va qui? Esatto, troppo rosso. Fortunatamente, questo è facile da risolvere. Vai su Immagine (Immagine) -> Regolazione (Correzione) -> Curve (Curve), seleziona il canale rosso e abbassa la curva in questo modo:
Ora vediamo cosa abbiamo ottenuto:
Molto meglio, vero? In effetti, le curve sono uno strumento molto potente che utilizzeremo molte altre volte nei tutorial di Photoshop sul nostro sito Web.
Quindi, se vedi che la foto è dominata da qualsiasi colore, e per questo sembra innaturale, vai su Curve, seleziona il canale con il colore corrispondente e abbassa la curva dove c'è una sovrabbondanza di questo colore.
Difetti di colore
Guarda questa foto:
È terribile. E non parlo solo della qualità dell'immagine stessa. Ci sono colori spenti e una "foschia" bianca. Proviamo a migliorare questa foto.
Prima di tutto, rimuoveremo la "foschia". Lo strumento Livelli ci aiuterà in questo. Premere Ctrl+L per visualizzare il menu di modifica del livello e impostare le seguenti impostazioni:
Vedi il divario a sinistra? Questa è la nostra "foschia", se spostiamo il cursore verso destra, otteniamo il seguente risultato:
Già molto meglio. Ma ancora “non ghiaccio”. Proviamo ad alleggerire un po' il gatto. Fai una copia dell'immagine (Ctrl + J) e vai su Immagine -> Regolazione -> Ombre / Luci (Ombra / Luce). Ho scelto questa opzione per le ombre:
Ciò ha reso l'immagine molto più luminosa.
Tuttavia, dovevamo solo schiarire il gatto, quindi creiamo una maschera di livello e con un pennello morbido nero andiamo sullo sfondo:
Non male. Ma ancora non vedo niente di buono in questa foto. Andiamo su Immagine -> Regolazione -> Filtro foto (Filtro foto) e applichiamo un filtro verde (potete sceglierne un altro, ad esempio caldo):
Non ho resistito e ho ritoccato un po' questa foto:
intento creativo
Questo è il tipo di correzione del colore più interessante e più controverso. Gusto e colore... Ma analizzeremo ancora diversi modi di fare artistico correzione del colore in Photoshop.
Per il primo esempio, ho scelto una foto di origine piuttosto buona:
Ho applicato Immagine -> Regolazione -> Filtro foto ad esso:
Quindi ho creato un nuovo livello e l'ho riempito con il colore # f7d39e, modalità di fusione Esclusione (eccezione), opacità 25%
Crea una copia del livello e applica Filtro -> Rendering (Rendering) -> Effetti di luce (Effetti di luce) con questi parametri:
La modalità di fusione del livello è Normale. Resta da rimuovere lo strato intermedio con il riempimento e ammirare il risultato:
Per il secondo esempio, ho scelto una foto di una ragazza:
Ora stiamo implementando il popolare effetto "sbiancamento". Duplica il livello (Ctrl + J), premi la scorciatoia da tastiera Ctrl + U (Tonalità / Saturazione) e imposta Saturazione su 0. L'immagine diventerà in bianco e nero. Cambia la modalità di fusione in Sovrapponi, Opacità 70-80%
E infine, proviamo a dare alla stessa foto l'effetto del cinema moderno. Apri di nuovo la foto e premi Ctrl+M per modificare le curve. Entra nella modalità di modifica del canale blu e aggiungi il blu ai toni scuri. Allo stesso tempo, è necessario abbassare la curva per i toni chiari per aggiungere giallo e non perdere il colore della pelle:
Dopo tale correzione del colore in Photoshop, la foto si presenta così:
Ora sbarazziamoci della tinta viola aggiungendo il verde ai toni scuri:
E aggiusta di nuovo il colore della pelle:
Forse ci fermeremo a questo risultato.
Come non danneggiare l'immagine
Qui non posso dare istruzioni specifiche, perché in larga misura tutto dipende dal tuo gusto e senso delle proporzioni. Tuttavia, dirò alcune parole:
- Qualunque strumento tu usi, prenditi il tuo tempo, prova diverse opzioni, diverse impostazioni.
- Duplica spesso le immagini e salva il file in diverse fasi del lavoro, in modo da poter sempre tornare a un risultato precedente se qualcosa va storto.
- Sviluppa il tuo gusto osservando il lavoro di bravi fotografi e artisti 🙂
È tutto. Spero che tu abbia imparato molto sulla correzione del colore in Photoshop. E ti saluto fino alla prossima lezione. Non dimenticare di lasciare commenti e fare clic sui pulsanti social 😉
Prima lezione
Correzione del colore in 7 lezioni di Photoshop
1) Apri l'immagine:
2) aggiungi un livello di regolazione "Colore selettivo" con le seguenti impostazioni:
Giallo: -53, 64, -82, 21
Verdi: 8, 73, -46, 0
Bianco: 28, -17, 14, 0
Neutro: 0, -4, 21, 0
noi abbiamo: 
3) Aggiungi un livello di regolazione Tonalità/Saturazione. In esso, scoloriremo il cielo con i parametri:
ciano: -14, -49, -82
4) Aggiungi un nuovo livello di regolazione delle curve, vai al canale blu e regola l'istogramma da qualche parte in questo modo:
di conseguenza otteniamo:
5) Sotto i livelli di regolazione ma sopra il livello principale, crea un duplicato dell'immagine, convertilo in b/n, riduci l'opacità al 30%, cambia il metodo di fusione in “sovrapposizione”. Successivamente, è necessario applicare una maschera del seguente campione:
Questo scurirà e migliorerà il primo piano:
6) Aggiungi un livello di regolazione "Colore selettivo" con le seguenti impostazioni:
Rosso: 0, 0, 12, 0
Giallo: 11, 21, 0, 0
Bianco: 26, -10, 22, 9
Neutro: 0, 0, 5, 0
L'ultimo passaggio consiste nel creare un nuovo livello e applicare un gradiente da nero a trasparente al cielo. Imposta il livello su Modalità di fusione Luce soffusa.
E otteniamo il risultato finale:
Lezione due
2) Aggiungi un nuovo livello di regolazione "Channel Mix" e modifica le seguenti impostazioni.
In blu
rosso: +3
Verdi: +103
Blu: -18
3) Crea un nuovo livello di regolazione "mappa sfumatura" e aggiungi 2 colori (030301 e e3d898):
Imposta l'opacità del livello su 30%. otteniamo il risultato:
4) Creare un nuovo livello "Correzione colore selettiva" e impostare i seguenti parametri:
Rosso: -74, 0, 32, -22
Giallo: 37, -24, 38, 0
Bianco: 12, -4, 0, 0
5) Aggiungi un livello di regolazione del bilanciamento del colore con le seguenti impostazioni:
Mezzitoni: 11, 5, 0
Luce: 6, 2, 0
Otteniamo il seguente risultato:
6) Aggiungi un nuovo livello di regolazione "Curve" e gioca con il canale blu:
7) Crea un nuovo livello, riempilo con b2fb5c, imposta il livello sulla modalità di fusione dello schermo e imposta l'opacità su 8%.
8) Aggiungi un nuovo livello di regolazione "Luminosità/Contrasto" e aumenta il contrasto al valore: 11
9) Crea un nuovo livello di regolazione delle curve. Nel canale azzurro faremo la stessa cosa che abbiamo fatto pochi passi fa. E trascina anche il cursore destro nel canale RGB un po' a sinistra:
10) Crea un nuovo livello di regolazione "mappa sfumatura" e imposta il gradiente da 6b186a a fa7901. Imposta il livello su Modalità di fusione Luce soffusa e imposta l'opacità su 30%.
Risultato finale:
Lezione tre(dal 14.06.2011)
Quindi, apri l'immagine originale:
1) Creare un livello di regolazione "Correzione colore selettiva" con le seguenti impostazioni:
Giallo: -89, 0, -52
Verdi: -100, 36, 0, 0
Blu: -88, 0, 62, 0
Otteniamo il risultato: 
2) Creare un livello di regolazione "curve" e modificare le impostazioni come segue:
3) Creare un nuovo livello di regolazione "Bilanciamento colore" e modificare le impostazioni in:
Mezzitoni: 0, 0, -10
Luci: 0, 4, -3
Otteniamo il risultato:
4) Crea un nuovo livello di regolazione "Correzione colore selettiva" e imposta le impostazioni:
Giallo: -9, 0, 13, 0
Otteniamo il risultato:
5) Crea un duplicato dello sfondo, spostalo in alto, abbassa l'opacità del livello al 20% e imposta la modalità di fusione del livello su "Luce soffusa"
6) Crea un nuovo livello, riempilo con 0f637e, abbassa l'opacità al 20% e imposta il metodo di fusione del livello su Sovrapponi. Otteniamo il risultato:
7) Crea un nuovo livello di regolazione "Curve" e imposta le seguenti impostazioni.
8) Crea un nuovo livello di regolazione "Colore selettivo" e modifica le impostazioni:
Giallo: -51, 0, 36, 0
9) crea un nuovo livello di regolazione "Luminosità/Contrasto" e trascina il cursore del contrasto su +4
10) Crea un duplicato del livello principale, spostalo in alto, desaturalo, abbassa l'opacità al 30% e imposta il livello sulla modalità di fusione Sovrapponi.
Successivamente, applicheremo una maschera sul viso e sulle mani della modella come segue:
11) Quindi, con lo strumento "gamma di colori" con una diffusione di 140-145, seleziona le parti blu del cielo sullo sfondo, trasferiscilo su un nuovo livello in alto, cambia la modalità di fusione in "Luce soffusa" e abbassa l'opacità del livello al 50% e ottieni il risultato finale:
Lezione quattro "Kytay Kostya Li da OdEssa"(dal 15.06.2011)
1) Apri l'immagine originale:
2) Crea un livello di regolazione tonalità/saturazione. Spunta la casella "Tonificazione" con le impostazioni:
tonalità di colore: 26
saturazione: 25
Otteniamo il risultato:
3) Crea un nuovo livello e riempilo con il colore bb9980, cambia l'opacità del livello al 60% e cancella accuratamente il livello da tutto tranne il cielo sovraesposto, che questo livello dovrebbe eliminare. Otteniamo il risultato:
4) Creare un nuovo livello di regolazione "curve" e impostare le seguenti impostazioni nel canale rosso:
5) Crea un livello di regolazione "Bilanciamento colore" e modifica le impostazioni del canale centrale su: 4, 0, 20
6) Segue una procedura più complicata. Crea un duplicato dell'immagine originale e spostalo in alto. CON ATTENZIONE, CON UNA SPAZZOLA MORBIDA puliamo tutto tranne la pelle e i capelli delle modelle. Imposta l'opacità del livello al 50 percento: questo sarà sufficiente. Abbiamo appena aggiunto colori naturali alla pelle, lasciando la stessa stilizzazione dell'immagine:
7) Creare un nuovo livello di regolazione "Correzione colore selettiva" e impostare le seguenti impostazioni:
Rosso: 0, -30, 13, 0
8) Crea un nuovo livello di regolazione delle curve e cambia leggermente il canale blu:
9) Creare un duplicato dell'immagine originale, utilizzare il filtro Sfocatura gaussiana con un valore di 5 pixel. Imposta il livello su Modalità di fusione Luce soffusa e abbassa l'opacità del livello al 30%.
10) Creare un nuovo livello di regolazione delle curve e modificare le impostazioni come segue:
11) Crea un nuovo livello di regolazione "Luminosità/Contrasto" e trascina il cursore "Contrasto" su un valore di 13
12) Crea un nuovo livello e riempilo con il colore 050f43, cambia l'opacità del livello al 60% e cambia la modalità di fusione del livello in "Eccezione"
13) Crea un nuovo livello di regolazione Curve e gioca con il canale blu:
14) Creare un livello di regolazione "Correzione colore selettiva" e impostare le seguenti impostazioni:
Giallo: -9, 0, 3, 0
15) Crea un nuovo livello, riempilo con il colore FBD264, cambia la modalità di fusione del livello in "Sovrapposizione" e abbassa l'opacità del livello al 20%. Otteniamo il risultato finale:
Lezione Cinque(dal 19.06.2011)
1) apri l'immagine:
2) Crea un livello di regolazione "mappa sfumatura" e seleziona i colori 210456 a sinistra e f77c03 a destra. Abbassa l'opacità del livello al 40%, modalità di fusione "Normale"
3) Crea un livello di regolazione delle curve e gioca con i canali rosso, verde e blu:
4) Crea un duplicato del livello principale, spostalo in alto, desatura e abbassa la trasparenza al 40%.
5) Crea un livello di regolazione "Colore selettivo" e imposta le seguenti impostazioni:
Giallo: -40, 45, 25, 0
Bianco: 100, -60, 100, -35
Neutro: 10, 8, -15, 15
6) Crea un duplicato del livello precedente "Correzione selettiva del colore" e imposta l'opacità al 40% e cambia la modalità di fusione in "Luce soffusa"
7) Creare un nuovo livello di regolazione "Bilanciamento colore" e impostare le seguenti impostazioni:
Ombre: 5, 25, -20
Mezzitoni: 25, 2, -10
9) Creare un nuovo livello di regolazione "livelli" e impostare le impostazioni come segue:
10) Creare un livello di regolazione "Luminosità/Contrasto" e abbassare il Luminosità a "-4", aumentare il Contrasto a "8".
Da cui otteniamo il risultato finale:
Lezione sei(dal 10.07.2011)
1) Apri l'immagine originale:
2) Creare un nuovo livello di regolazione "Correzione colore selettiva" con le seguenti impostazioni:
Giallo: -100, 40. -71, 0
Verdi: -100, 5, -100, 0
Blu: -100, -100, -100, 0
Blu: 100, -100, 100, 0
Neutro: 6, -3, -12, 5
otteniamo il risultato:
3) Crea un nuovo livello di regolazione Tonalità/Saturazione e gioca con il canale blu:
Tonalità colore: -140
Saturazione: -80
Otteniamo il risultato:
4) Crea un nuovo livello di regolazione "Filtro foto", applica un filtro giallo con un'opacità del 30%
5) Creare un nuovo livello di regolazione "curve" e impostare le seguenti impostazioni:
6) Creare un nuovo livello di regolazione "Bilanciamento colore" con le seguenti impostazioni:
Ombre: 10, 8. 20
Mezzitoni: -8, -3, -22
otteniamo il risultato finale:
Lezione sette(dal 17.07.2011)
1) Apri l'immagine originale:
2) Creare un livello di regolazione "Correzione colore selettiva" e impostare le seguenti impostazioni:
Rosso: 10, -100, -65, 0
Verdi: -100, 100, -100, 100
Magenta: 100, -64, 100, 100
Quindi applicare la maschera sulla pelle del modello. Otteniamo il risultato:
3) Crea un livello di regolazione "curve" e gioca con i canali blu e verde:
Otteniamo il risultato:
4) Creare un livello di regolazione "Bilanciamento colore" e impostare le seguenti impostazioni:
Mezzitoni: -5, 5, 25
Otteniamo il seguente risultato:
5) Creare un livello di regolazione "Correzione colore selettiva" e impostare le seguenti impostazioni:
Rosso: -15, -40, 0, 0
Giallo: 100, 100, -60, 0
Blu: 20, 0, 100, 30
Otteniamo il risultato:
6) Creare un livello di regolazione "Luminosità/Contrasto" e aumentare la luminosità a "8" e abbassare il contrasto a "-10"
7) Infine, crea un livello di regolazione Tonalità/Saturazione e abbassa la saturazione del colore rosso a tuo piacimento per rimuovere il "Mamma, sono così pian, hic!"
Otteniamo il risultato finale:
Con questo articolo voglio iniziare una serie di note su semplici tecniche di fotoritocco. È improbabile che i fotografi professionisti imparino molte cose nuove da qui, ma per principianti e dilettanti questa informazione potrebbe essere utile. In ogni articolo ho intenzione di analizzare l'elaborazione di una o due foto, toccando la correzione degli errori più comuni e difficili dei principianti. Le fotografie analizzate negli articoli sono mie o mi sono state inviate per l'elaborazione e pubblicate con il consenso dell'autore. Per l'elaborazione delle foto verranno utilizzati Adobe Photoshop (ad esempio CS 3 Ru), Adobe Lightroom (ad esempio versione 3 Eng) e alcuni altri. Sebbene gli articoli siano destinati a principianti e hobbisti, si presume che i lettori abbiano familiarità con le basi minime del lavoro in questi programmi.
Prima di iniziare la discussione, facciamo una prenotazione in anticipo: non stiamo parlando di tecniche di scatto e di come si potrebbero evitare errori nella fase della fotografia: molti articoli e libri sono dedicati a questo. Ma chiunque abbia mai preso in mano una macchina fotografica sa che capita che gli scatti più interessanti dal punto di vista dei contenuti debbano essere buttati via per difetti tecnici. E a volte non è possibile riprendere tali foto. Spero che questa serie di articoli ti aiuti a salvare filmati preziosi girati con errori tecnici.
Quindi, in questo articolo parleremo della correzione del colore delle immagini utilizzando lo strumento "curve". In generale, le curve sono forse uno degli strumenti più potenti nei programmi di elaborazione delle immagini. L'uso sapiente di questo strumento ti consente di fare davvero miracoli e di fare a meno di molti plug-in con una modalità operativa incomprensibile e incontrollata. D'altra parte, questo strumento è piuttosto complicato, il che scoraggia i fotografi dilettanti principianti dall'utilizzarlo. Proviamo a capire le basi dello strumento curve e impariamo come usarlo per i nostri compiti: correggere il colore e la luminosità delle immagini.
1. Fondamenti di teoria del colore e correzione del colore
Per affrontare la correzione del colore, dobbiamo prima capire che colore è nella fotografia digitale, quali parametri è impostato e come modificare questi parametri per ottenere risultato desiderato. Naturalmente, tutti coinvolti fotografia digitale, le lettere RGB sono note. Questo è lo spazio colore principale con cui lavorano la maggior parte delle fotocamere e delle apparecchiature digitali di riproduzione (ci sono altri spazi colore, ma non si tratta di questo ora). Tutti i colori in questo spazio sono ottenuti "mescolando" 3 toni di base (sono spesso chiamati canali) - rosso (rosso), verde (verde) e blu (blu). I valori sono solitamente scritti in sequenza, rosso-verde-blu, ad esempio 125-80-245. La luminosità di ogni tono è data da un valore da 0 a 255. Questa è una verità ben nota.
Un'altra verità, meno nota, ma anche importante: a parità di valori di tutti e tre i canali, otteniamo un colore grigio neutro. 0-0-0 è assolutamente nero, 255-255-255 è assolutamente bianco, nel mezzo ci sono tutte le sfumature di grigio. Come si ottengono gli altri colori, ad eccezione dei tre primari? Comprendere questo è essenziale anche per lavorare con i colori. La formazione del colore in RGB può essere rappresentata più chiaramente come una ruota dei colori. Su di esso, oltre ai tre colori primari, sono presenti ulteriori (o meglio, opposti) colori: CMY - verde-blu (Cyan), magenta (Magenta) e giallo (Yellow).
Questo cerchio apparentemente semplice fornisce le informazioni più importanti per una gradazione del colore consapevole. Con 3 canali primari (RGB), possiamo anche controllare i colori secondari. Un aumento dell'intensità di uno qualsiasi dei canali principali (così come un indebolimento simultaneo dei due canali principali rimanenti) porta ad un aumento del colore principale. Ridurre l'intensità di ciascun canale principale (o rafforzare contemporaneamente i due canali principali rimanenti) porta ad un aumento del colore opposto. Cioè, riducendo il canale blu, valorizziamo i colori gialli, esaltando il verde - riduciamo le sfumature magenta, riducendo contemporaneamente il rosso e il verde - valorizziamo il blu, ecc. Se vogliamo, diciamo, rendere la foto più calda, dobbiamo aggiungere l'arancione e il giallo. Con il giallo è chiaro: riduciamo l'intensità del canale blu. E arancione = rosso + giallo. Quindi dobbiamo aggiungere più intensità al canale rosso. A poco a poco, l'uso di questa ruota dei colori arriva all'automatismo, ma per ora puoi disegnare qualcosa come un cheat sheet. Quindi, la teoria ci è più o meno chiara, ora passiamo alla pratica.
2. Strumento "curve" e correzione colore semiautomatica di "tre punti" (caso semplice)
Per non addentrarci completamente nella giungla teorica, scattiamo una foto con un bilanciamento del bianco volutamente errato: scattata alla luce di lampade a incandescenza nella modalità fotocamera "luce diurna". Il risultato del lavoro della fotoautomatica è visibile ad occhio nudo. Supponiamo di non aver pensato di scattare in RAW (dove il problema del bilanciamento del bianco si risolve con un clic), e ora combatteremo con JPEG.
Per prima cosa, scopriamo quali strumenti ci offre la procedura "curve", e quali impostazioni dobbiamo effettuare prima di procedere con la correzione del colore. Apri "curve" (Ctrl -M), fai clic su "opzioni di visualizzazione delle curve". Mi piace una griglia più frequente, ma non è per tutti. Premere il pulsante "opzioni" a destra, impostare il taglio dei colori bianco e nero dello 0,10%, in modo che durante la regolazione della luminosità, il programma non entri in una sovraesposizione opaca (255-255-255) e un'ombra opaca ( 0-0-0), spunta la casella “usa per impostazione predefinita”. Il resto delle impostazioni può essere lasciato inalterato. Quindi vediamo la finestra della curva. L'asse x è la luminosità originale, l'asse y è la luminosità di post-elaborazione, da 0 (piena ombra) a 255 (piena luce). Lo sfondo mostra un istogramma che ci fornisce la distribuzione dei punti nella foto in base alla luminosità. La curva stessa scorre in diagonale - prima dell'elaborazione, è una linea retta: originale = elaborato. Nel processo di lavoro, possiamo aumentare l'intensità di determinate aree (tirare la curva verso l'alto) o abbassarla (verso la curva). Puoi lavorare sia con la curva RGB (curva grigia, regola la luminosità contemporaneamente su tutti e 3 i canali), sia con la curva di ogni canale separatamente. Ci sono 3 pipette sotto la finestra delle curve. Sono usati per impostare punti di nero, grigio neutro e bianco nella foto. Nei casi più semplici, è sufficiente utilizzare queste pipette, la correzione del colore e della luminosità programma intelligente lo farà per te.
Proviamo a utilizzare questa tecnica: prima dobbiamo capire dove si trovano i punti neutri nella foto: questi sono i punti che in realtà erano grigi. I riflessi degli oggetti non dovrebbero cadere su di essi (ad esempio, nella nostra foto sui bordi della bottiglia, la lamina grigia ha una tonalità diversa a causa dei riflessi). Inoltre, è necessario determinare il punto più luminoso e quello più scuro. È importante che questi 2 punti non siano in ombra morta (0-0-0) e luce morta (255-255-255), perché da tali punti il programma non riceverà informazioni per la correzione. L'algoritmo di lavoro è il seguente: determiniamo un punto bianco (puzziamo con una pipetta bianca), quindi uno nero (rispettivamente, con una pipetta nera), e quindi colpiamo con una pipetta grigia in punti potenzialmente grigi fino al risultato ci si addice. Il programma ricalcola automaticamente il saldo delle curve, visibile nella finestra corrispondente.
Dopo che siamo soddisfatti del bilanciamento del bianco, possiamo regolare il bilanciamento della luminosità sia con lo strumento “livelli” che con la correzione della curva RGB (essenzialmente gli stessi livelli, ma con molte più possibilità). Ho abbassato un po' la luminosità delle alte luci e aumentato un po' il contrasto (questo viene fatto con una curva S RGB). È tutto. Nel 50 percento dei casi, una correzione del colore così semplice aiuta completamente.
3. Correzione del colore mediante punti di riferimento
Sfortunatamente, non tutto è sempre così semplice e talvolta le pipette sono indispensabili. Sì, e nel nostro caso relativamente semplice, la correzione con le pipette non dà un risultato ideale (ad esempio, non mi piace la sfumatura rossastra della parte superiore della foto). Torniamo alla foto originale e proviamo la seconda opzione: la correzione manuale del colore. Qui sposteremo noi stessi le curve fino a raggiungere il risultato desiderato. Ma il semplice movimento delle curve "ad occhio" richiede esperienza e, sarebbe bello, un monitor calibrato che riproduca il colore reale della foto. Non toccheremo la calibrazione, questo è un argomento per altri articoli e i fotografi che lavorano con monitor calibrati di solito non si chiedono più come eseguire la correzione del colore. Non ci resta che fare affidamento sugli stessi punti "veramente grigi", cioè punti che erano di colore grigio neutro quando catturati. Adobe Photoshop consente di selezionare i punti di riferimento in base ai quali monitorare la correzione. Questo viene fatto con lo strumento standard del colore, una specie di pipetta. Nelle impostazioni dello strumento, è necessario selezionare una dimensione media del campione di 3x3 o 5x5 pixel per evitare che la pipetta colpisca un pixel casuale, che può anche essere un disturbo del colore. Le informazioni sugli standard di colore vengono visualizzate nel pannello "info". Possiamo selezionare fino a 4 punti di riferimento.
È meglio scegliere i punti di grigio nella realtà, preferibilmente di diversa luminosità (ombre, mezzitoni, luci) e da diverse aree della foto. Nel mio caso, ho scelto 3 punti e tutto è sulla bottiglia, perché. Non c'era più molta scelta.
Le informazioni sui punti vengono visualizzate nel pannello e ora possiamo vedere chiaramente che i nostri canali non sono bilanciati. In realtà, il risultato della correzione del colore sarà l'allineamento dei valori ai punti di riferimento e, allo stesso tempo, la correzione del colore dell'intera immagine. Quale canale dovrebbe essere preso come base a cui porteremo gli altri 2 canali? Di solito viene selezionato il canale con l'istogramma più bilanciato, il più delle volte verde. Quindi dai punti di riferimento puoi vedere che dobbiamo abbassare l'intensità del canale rosso e potenziare il blu. Bene, iniziamo. Cominciamo dal rosso. In primo luogo, è chiaro che abbiamo una sovraesposizione nel canale rosso (l'istogramma è tagliato a destra). È triste, ma non fatale. E questo significa che possiamo spostare facilmente il punto 255 (il più luminoso) per ottenere il risultato. Ora spostiamo la curva in modo che per tutti i punti di riferimento raggiungiamo i valori R = G (circa ±2 unità). Un punto non basta per questo. I punti sulla curva possono essere posizionati sia direttamente con il mouse, sia "prenderli" dalla foto (Ctrl + clic sull'area della foto). È importante qui che non ci siano curve strette nella curva (a meno che non abbiamo diverse sorgenti luminose con diverse temperature di colore, ad esempio una lampada a incandescenza e luce diurna, ma questo è già un caso molto più complicato). Non prestiamo attenzione al colore dell'immagine: il lavoro non è ancora finito.
Facciamo lo stesso con il canale blu. Qui l'istogramma è tagliato a sinistra, la parte inferiore del canale blu, e non raggiunge il bordo destro. Ciò significa che molto probabilmente dovrai spostare il punto 0 (il più scuro) e 255. Allineati i punti di riferimento, è diventato migliore, ma non ideale - parte in alto la foto è chiaramente rossa:
È necessario correggere un'area separata della curva rossa, che è responsabile dei punti di questa luminosità. Tramite Ctrl + clic inseriamo un punto dell'area problematica sulla curva. Per non rovinare il resto delle aree, metti un punto di blocco sulla curva e sposta il punto principale sul risultato desiderato.
Dopodiché, resta da correggere la luminosità e il contrasto dell'immagine (con il comando "livelli" o correggendo la curva RGB), e voilà! Abbiamo eseguito la correzione del colore manuale.
Certo, puoi ancora armeggiare con questa immagine, ma il principio, credo, sia chiaro. È importante sottolineare che la correzione del punto di riferimento è praticamente esente dal problema di calibrazione del monitor: scala di grigi i punti di riferimento sui valori del canale digitale che sono indipendenti da come è impostato il monitor.
Cosa fare nei casi più difficili? A volte, con tutta la voglia, non è possibile correggere adeguatamente la foto con l'aiuto di una curva. E se la scena è stata illuminata da più sorgenti luminose con diverse temperature di colore, questo è quasi impossibile. Solo la selezione delle singole aree con l'aiuto di un lazo con bordi morbidi aiuterà qui e la correzione separata usando i metodi sopra descritti.
Quindi, con una certa abilità, puoi "sconfiggere" quasi ogni bilanciamento del bianco errato. La faccenda, come avete visto, non è semplicissima, il che dimostra ancora una volta che è meglio scattare in RAW e con parametri impostati correttamente. Spero che questo articolo ti aiuti a migliorare le tue foto. Buona fortuna e belle foto!
PS In generale, questo articolo non dice nulla di supernova, è piuttosto una generalizzazione di my esperienza personale sulla correzione del colore con l'aiuto di "curve". Sarò lieto di criticare e chiarire osservazioni che aiuteranno a migliorare l'articolo e sarò anche felice di rispondere alle domande.
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