Co to jest animacja 3D. Rodzaje animacji w grafice komputerowej. Koszt grafiki komputerowej

Stworzenie postaci 3D do logo lub reklamy to tylko połowa sukcesu. Gdy tylko wygląd twojej postaci jest gotowy, skoordynowany i zatwierdzony, zaczyna się zabawa - tworzenie animacji 3d. To pracochłonny i niezwykle interesujący proces, który pozwala ostatecznie „ożywić” każdy pomysł... Na przykład, naucz postać rozmawiać z klientem, być smutnym i szczęśliwym, myśleć i poruszać się, „angażować się” w przygody i pokazywać palcami, jak nakładać produkt.

Praca animatorów 3d to kolosalna praca, która pozwala stworzyć nie tylko ruchomy obraz, ale także całkowicie wiarygodną rzeczywistość wokół. Jak powstaje animacja 3D i jakie cuda można umiejętnie tworzyć, przeanalizujemy bardziej szczegółowo w artykule.

Cytując dr Frankensteina: to żyje!

Animacja trójwymiarowych obiektów znacznie różni się od animacji 2d - „płaskich” kreskówek, w których wielkość uzyskano za pomocą perspektywy i prawidłowego malowania postaci i otoczenia. Dziś technologia pozwala od razu pokazać jej kształt za pomocą oświetlenia i ruchu kamery. W tym przypadku koncepcja animacji zmienia się:

Animacja 2D - tworzenie iluzji ruchu lub zmienianie kształtu przedmiotów za pomocą technik.

Animacja 3d - automatyczny ruch lub transformacja obiektów w czasie i przestrzeni.

Mówiąc najprościej, zanim trzeba było narysować ruch każdej postaci klatka po klatce. Teraz wystarczy stworzyć trójwymiarowy model postaci, po czym można ją przesuwać w przestrzeni bez dodatkowego wysiłku i rysowania. Ale łatwo powiedzieć, ale w rzeczywistości - rewitalizacja trójwymiarowego modelu postaci to dość skomplikowany proces. Aby wykonać ruch figurki, nie wystarczy mieć dostęp do komputera i inteligentnych programów. Trzeba też wyobrazić sobie, jak bohater może się poruszać, jakie siły działają na niego w tym samym czasie (nie te, które są wyższe, ale np. Grawitacja, siła tarcia i opór).

Jeśli chcesz poznać swój charakter, ważne jest, aby skontaktować się z animatorami, którzy są świadomi wszystkich niuansów i są gotowi do fanatycznej pracy nad każdym szczegółem. Nie tylko chód, ale także mimika twarzy, ruchy włosów i zsuwanie się materiału (jeśli bohater oczywiście nosi ubrania).

Aby wziąć pod uwagę wszystko naraz, trzeba być trochę magikiem i trochę geniuszem - całkiem trafny opis dla animatorów pracowni KLONA.

Jak tworzyć elementy niebędące zombie: cechy animacji postaci 3D

Jak mówi współczesna mądrość: nic nie jest zombie, tylko zombie. A jeśli twoim bohaterem nie jest on, to animacja postaci musi być „żywa” lub, jak mówią dzisiaj, wiarygodna. Widz musi uwierzyć, że bohater naprawdę chodzi, patrzy, płacze lub uśmiecha się.współdziała z otoczeniem.

Tworzenie i animowanie postaci 3D polega na tworzeniu historii, która jest opowiadana nie słowami na papierze (lub ekranie), ale ruchem. Na przykład wyraz twarzy bohatera może wiele powiedzieć o postaci. Ale w tym celu musi mieć wystarczająco „wysokiej jakości” twarz, aby mięśnie mogły się poruszać.

Kiedy podejdzie się do pytania bez należytej staranności lub bez przekonania, z reguły okazuje się coś co najmniej nienaturalnego, a czasem nawet przerażającego.

Dlatego weźmy to za punkt wyjścia i zobaczmy, co można z tym zrobić:

1. Animuj według klatek kluczowych;
2. Animuj wzdłuż ścieżki;
3. Twórz animacje w dynamicznym środowisku;
4. Animuj za pomocą przechwytywania ruchu.

Każdą z metod najłatwiej wyjaśnić, biorąc pod uwagę nie tylko technologię, ale także przykłady.

Animacja klatki kluczowej: punkt A do punktu B

To jeden z najpopularniejszych sposobów tworzenia animacji postaci 3D. Istota metody jest następująca: na skali czasu ustawionych jest kilka głównych punktów, w których zmienia się położenie lub kształt obiektu. Animator ustawia wymagane parametry modele w określonych ramach, a program automatycznie oblicza stany „pośrednie”.

Przykład: Dla uproszczenia weźmy gumową piłkę, która uderza w ziemię i odbija się od niej. Aby przedstawić jeden taki „skok”, proces musi być podzielony na trzy etapy: piłka w górnym punkcie - piłka na ziemi - znowu piłka w górnym punkcie. Polubownie ustaw więcej klatek kluczowych, weź pod uwagę kilka drobiazgów. Na przykład fakt, że po upuszczeniu gumowy korpus rozciąga się, a po uderzeniu spłaszcza.

Jeśli prawidłowo zdeformujesz obiekt w każdym ustalonym punkcie w czasie, animacja 3D będzie wyglądać tak naturalnie, jak to tylko możliwe.

Nie zawsze modele postaci 3D to ludzie lub zwierzęta. Naszym bohaterem może być dowolny obiekt, na przykład latająca kamera lub UFO (ogólnie wszystko, co ma wystarczającą wyobraźnię). W tym przypadku miganie świateł i obracanie się wzdłuż osi nie wystarczy - mało interesujące. Ale żeby obiekt leciał po trajektorii, a nawet „wysyłał” kamerę tak, by śledziła ruch, zbliżając się i oddalając w czasie ...

A umiejętne posługiwanie się ostrością (dokładnie to powinno być w stanie zrobić studio animacji 3D) zamieni zwykłe obracanie się obiektu w przestrzeni - w ekscytujący, niemal przebojowy hit.

Istotą metody jest:

• ustawić punkt początkowy (początek ścieżki obiektu);
• zaznacz trajektorię (ścieżkę, którą pokonuje obiekt);
• określ punkt końcowy (w którym model powinien się zatrzymać).

Po tym, jak znak / obiekt „przyciągnie” do trajektorii, program sam oblicza i tworzy ruch. Dodając do tego animację samego obiektu (trzepot skrzydeł, otwieranie klap powietrznych, wysuwanie podwozia) i zabawę kamerą, można uzyskać bardzo ciekawe efekty.

Zespół studia CLONE dokładnie wie, jak wykonać prosty ruch po utwardzonej trasie i niesamowicie dynamicznie.

Nasz bohater nie jest w próżni. Każda postać jest otoczona jakąś rzeczywistością, w którym koniecznie występuje grawitacja (jeśli nie w przestrzeni), ruch mas powietrza i inne rodzaje oscylacji. Wszystko to należy wziąć pod uwagę, aby animacja postaci była wystarczająco realistyczna.

Jak wygląda efekt takiej animacji i gdzie można go zaobserwować?

Szczegółowo. Kiedy postać przechodzi przez miasto, a płaszcz powiewa podmuch wiatru, czy włosy przyklejają się do jego twarzy pod wodą - wszystko to dzięki animacji uwzględniającej otaczające czynniki.

Ściśle mówiąc, animacja w dynamicznym środowisku - raczej praca obliczeniowa z głębokim zanurzeniem charakterystyka fizyczna obiekty. Ale bez tego nawet najbardziej szczegółowe modelowanie 3D nie ożywi postaci.

Motion Capture: przekształcenie filmu w kreskówkę

Technologia przechwytywania ruchu - młody, ale bardzo popularny. Obecnie motion capture jest używane w prawie wszystkich filmach science fiction. Istota tej metody jest niezwykle prosta:

• czujniki są przymocowane do aktora;
• gdy aktor się porusza, kamery rejestrują położenie czujników;
• ich przemieszczenie jest przetwarzane przez program i tworzy ruchomy „szkielet” z zestawem klatek kluczowych;
• wynikowy pakiet informacyjny jest „opakowany” w powłokę - w tym celu wykorzystuje się modelowanie znaków 3D.

W efekcie działania bohatera okazują się realistyczne, przekonujące, a animatorzy nie muszą walczyć z fizyką i pamiętać, gdzie się zgina.

Od czasu, gdy jaskiniowcy nauczyli się malować naskalne obrazy, ludzkość ulepszyła metody wizualnego przedstawiania otaczającej rzeczywistości. W różnych okresach historii artyści byli wyposażani w nowe farby i narzędzia do rysowania, rzeźbiarze opanowali różne materiały i techniki, a teatr zachwycał realistyczną scenerią.

Wraz z pojawieniem się komputerów pojawiło się wiele nowych sposobów konstruowania obrazów. Oczywiście technologie znacznie rozszerzyły dotychczasowe możliwości, m.in. w zakresie tworzenia obrazów z efektem ruchu:

Aby „poruszyć” obraz statyczny, na komputerze musi być zainstalowany program do tworzenia animacji, jego wybór zostanie omówiony w tym artykule.

Trochę o animacji

Aby obraz był animowany, muszą być spełnione następujące warunki:

• Kilka zdjęć. Nie da się osiągnąć efektu ruchu mając do dyspozycji jeden obraz. Animacja to zmiana klatek, które muszą się od siebie różnić;
• Podobne obrazy. Jeśli konsekwentnie zmieniasz kota na psa, słonia i żyrafę, dostaniesz coś niestrawnego. Obrazy muszą mieć wspólne elementy dla dobrej animacji;
• Częstotliwość wyświetlania klatek. Jeśli obraz zmienia się raz na sekundę, nie można uzyskać żadnego efektu ruchu. Aby otrzymać, musisz pożądany rezultatkonieczna jest zmiana ramek więcej niż 16 razy na sekundę.

Aby osiągnąć pożądany efekt, istnieją różne programy do animacji 2D, a także do pracy z obrazami 3D. Zacznijmy od spojrzenia na format 3D.

Oprogramowanie do animacji 3D

Rozważmy kilka popularnych programów do tworzenia animacji 3D.

• 3D Studio Max. Ten program popularne wśród tych, dla których animacja nie jest głównym zajęciem. Świetnie nadaje się również do modelowania obiektów 3D w grach komputerowych:

Istnieje ogromna liczba stale aktualizowanych wtyczek i możliwości renderowania, ale nie każdy może sobie pozwolić na wszystko (legalnie) ze względów finansowych.

• Realsoft 3D. Charakterystyczną cechą tego programu do animacji 3D jest najwyższa jakość Obrazy:

Ta funkcja jest aktywnie wykorzystywana przez twórców reklam i teledysków. Również fajną funkcją jest wieloplatformowość.

• Maya. Program do tworzenia wysokiej jakości animacji 3D, który znajduje szerokie zastosowanie w kręceniu filmów:

• Poser 4. Ten system najbardziej nadaje się do modelowania ludzkich zachowań, dlatego jest używany zarówno przy tworzeniu gier komputerowych, jak i przy tworzeniu kreskówek:

Oprogramowanie do animacji Flash

Aby można było umieścić na stronach serwisu, animowane obrazy muszą być lekkie (w przeciwnym razie szybkość ładowania zasobów będzie przygnębiająca). Technologia Flash pozwala „ożywić” nudne zdjęcia w sieci WWW.

Dziś absolutnym liderem w tej dziedzinie jest firma Adobe, która oferuje programistom szeroki wachlarz możliwości:

Jednak nie każdy może sobie pozwolić na taki program animacje flash, nie wspominając o wymaganych wtyczkach ( w sumie cały pakiet będzie kosztował ponad 1000 $). Dlatego rozważymy opcje z tańszymi komponentami.

• SWiSHpowerFX. Ten system znacznie upraszcza tworzenie animowanego tekstu. Główne zalety to łatwość obsługi przez użytkowników oraz szybkość tworzenia obrazu;
• Wykres Swiff. Program do tworzenia diagramów. Wystarczy wpisać dane i wybrać typ wykresu, a resztą zajmie się system.

Animacja fotograficzna

Rozważ kilka rozwiązania programowe, który pomoże stworzyć animowany obraz ze statycznego zdjęcia.

• Adobe Photoshop. Król edycji obrazu, który zapewnia najszerszy zakres możliwości:

Dodanie różnych animowanych efektów sprawi, że każde zdjęcie będzie naprawdę żywe.

• FotoMorph. Program, którego działanie opiera się na technologii morfingu ( przejście z jednego obrazu do drugiego):

• PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, na pewno gorszy od swojego wybitnego konkurenta we wszystkim, łącznie z ceną, a dla niektórych to już poważny argument nie na korzyść produktu Adobe:

Jeśli porównamy 3D z innymi dziedzinami grafiki i projektowania, to miejsce znajdą tu nie tylko kreatywni ludzie, ale także zapaleni technicy, powiedziałbym nawet, że kreatywne osoby będą musiały zmierzyć się z technicznym podejściem - jeśli porównamy Photoshopa np. Z Mayą, to wszystko przypominałoby to chwytanie długopisu i ołówków na asortymencie artysty. Kiedy musisz przestudiować dużą liczbę materiałów, nie chciałbym tracić czasu i od samego początku powinieneś wybrać najlepszy program do tworzenia modeli 3D i animacji 3D dla siebie.

Kiedyś pracowałem w 2D i kiedy po raz pierwszy otworzyłem pakiet 3D, byłem zaskoczony 5 opcjami menu z kolosalną listą różne instrumenty, zespoły ds. modelowania i animacji. W programie Illustrator czy Photoshop do głównej pracy wystarczył jeden rząd menu, a nawet niewielka część z jego listy.

Będziesz miał szczęście, jeśli od razu usiądziesz do pakietu 3D, którego będziesz używać dalej w zawodzie, przekwalifikowanie będzie długie i bolesne. Przede wszystkim warto wybrać specjalizację i odpowiedni do niej program. Warto zwrócić uwagę na dobrze znane i powszechnie używane produkty, dzięki czemu łatwiej będzie znaleźć lekcje do nauczenia, wtyczki, skrypty i co najważniejsze pracę.

Najlepsze oprogramowanie do modelowania i animacji 3D.

Istnieje szereg programów, które z powodzeniem wykonują większość codziennych zadań w pracy w 3D, ponadto w ich funkcjonalność są już wbudowane określone narzędzia, np. rzeźbienie, Malowanie 3D (3DPaint) i efekty wizualne (VFX)... W artykule są to pierwsze 3 programy do modelowania 3D. Na koniec opowiem o bardziej specjalistycznych programach.

Jestem animatorem, który czasami uwielbia modelować, więc używam Cinema4D, Autodesk Maya i Zbrush.

3Ds Max To pierwszy w życiu pakiet do modelowania i animacji 3D. Miałem 9 lat, kiedy patrzyłem, jak mój ojciec uczy się od czajników, kulek i kostek. Wtedy wydawało mi się niewygodne używanie aparatów ortogonalnych, gdy jest jeden perspektywiczny.

Ten program wybierają modelarze, projektanci wnętrz oraz osoby związane z przemysłem i architekturą. Na ten moment najpowszechniej używany pakiet do modelowania 3D. Wiele nowych wersji wtyczek i silników renderujących jest wydawanych dla niego wcześniej niż dla innych programów.

Główną zaletą w modelowaniu jest obecność modyfikatorów, dzięki którym można nakładać zmiany geometrii oraz w przyszłości usuwać, zmieniać lub zmniejszać siłę oddziaływania potrzebnego modyfikatora na obiekt. Łagodzi problem nadpisywania historii i niemożności cofnięcia zmian.

Potem przerzuciłem się na główny program do modelowania i animacji 3D, zwłaszcza w rozszerzeniu 2 były narzędzia do animacji do projektowania ruchu (piękno C4D).

Ma budowę węzłową (jak to wygląda?) I pozwala łączyć ze sobą rzeczy, które nie są połączone w zwykłym świecie, np. Zmieniając kolor kuli, można zmienić prędkość obracania się sześcianu wokół niej. Ta elastyczność relacji otwiera wiele możliwości wykorzystania twórczej wyobraźni. Maya jest używana przez największe studia animacji do tworzenia gier, kreskówek i filmów.

Często nowe technologie 3D są najpierw pisane dla Mayi, a dopiero potem dostosowywane do innych pakietów, dzięki czemu działają w sposób zgodny z zamierzeniami programisty. Ciężkie sceny mniej w nim zwalniają, a do tego świetnie nadaje się zarówno do modelowania, jak i do animacji, są też narzędzia VFX, ale co najważniejsze, „T-shirt” jest liderem w animacji postaci, właściwie przez to się na nią przełączyłem.

Dzięki temu programowi zacząłem opanowywać modelowanie i animację 3D. Urzeka proste i przyjazny dla użytkownika interfejswielu twierdzi, że łatwiej się go nauczyć. Jest używany głównie przez Motion Design i animatorów, którzy tworzą komercyjne filmy. Jest tańszy niż analogi i dość aktywnie się rozwija, dogania funkcjonalność od dinozaurów po przemysł 3D - i. Główny urok Mograph-efektorów, które pozwalają na jednoczesne animowanie dużej liczby obiektów za pomocą zaledwie kilku ruchów myszy, świetnie nadaje się do tworzenia niezwykłych efektów wizualnych. Posiada również kilka wbudowanych silników renderujących, które dobrze radzą sobie z głównymi zadaniami użytkowników tego programu.

Patrymonium VFX... Jeśli chcesz tworzyć zjawiska atmosferyczne, niszczenie obiektów, tornada, burze, płomienie, dym i inne efekty parametryczne, to jesteś tutaj. Zasadniczo proces pracy będzie związany z programowaniem i pracą z drzewem węzłów. Można tu również modelować, ale nie jest to tak wygodne i przyjemne jak w innych pakietach, dlatego lepiej trzymać razem jeszcze jeden program.

- to maksymalna kreatywność - najlepszy program do modelowania 3D lub rzeźbienia high poly (Hi-poly) (Sculpting). Proces pracy jest tak skonstruowany, że przed tobą znajduje się wyimaginowany kawałek gliny, z którego rzeźbisz potrzebny przedmiot.

Tutaj możesz również wymodelować technikę (Hard-surface), ale ja, podobnie jak wielu innych, wolę używać Maya lub Maks... W możesz tworzyć fantastyczne stworzenia, zwierzęta, ludzi z maksymalną szczegółowością aż do porów na skórze. Mu unikalny interfejsktóry bardzo różni się od wszystkiego na rynku 3D, ale z czasem przyzwyczaisz się do tego.

Aby pracować, musisz kupić tablet graficzny, dokładność myszy nie wystarczy. Najciekawsze jest to, że aby dobrze rzeźbić, wcale nie trzeba umieć dobrze rysować. ZBrush zawiera sposoby na uproszczenie początkowego modelowania, podobnie jak prawdziwa praca z rzeźbą. Możesz użyć szkieletu, ustawić początkową objętość, zgiąć, wyciąć, zszyć różne części. Jest to istotna część procesu jakościowego modelowania charakteru.

Przygotuj się na wiele informacji i ciągłe doskonalenie swoich umiejętności, w 3D często te same rzeczy można zrobić na różne sposoby, a właściwy to ten, który najszybciej rozwiąże problem.

Co mamy?

Więc jeśli chcesz modelować budynki, wyposażenie, detale, tworzyć projekty wnętrz, następnie rozpocznij swoją podróż z.

Jeśli ty zaniepokojony kosztami i złożonością nauki 3Daw przyszłości ty chcesz być projektantem ruchu i tworzyć reklamywtedy będzie działać dla Ciebie Cinema 4D.

Jeśli ty nie boją się długich studiów i chcę w przyszłości angażować się w animacje postaci 3D, animacje do gier i filmów, mając jednocześnie wszystkie możliwości pełne modelowanie 3D położyć.

Dla tych, którzy chcą się udać głęboka specjalizacja w 3D VFX (efekty wizualne)konfigurowanie każdego dnia zniszczenie lub wichry tornada wiejące do domu, twórz materiały parametryczne

Pierwszą rzeczą, od której chciałbym zacząć, jest wyjaśnienie, czym jest animacja w grafice trójwymiarowej i jaka jest jej główna różnica w stosunku do animacji klasycznej (dwuwymiarowej). Animacja w 3D grafika komputerowa jest procesem zmiany właściwości (parametrów) trójwymiarowego obiektu w czasie. W klasycznej animacji rysownik musi narysować każdą klatkę swojego dzieła, aby obiekt „ożył” na ekranie.

Źródło obrazu www.angryanimator.com

W animacji 3D musimy ustawić tzw. Klatki kluczowe, a program sam obliczy (interpoluje) wszystkie pozostałe klatki animacji. W rzeczywistości proces animacji nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać błędnie. Być może z tego powodu zawód animatora w zakresie grafiki komputerowej 3D jest jednym z najlepiej płatnych zawodów w branży, a prawdziwych profesjonalistów nie ma.

Do czego służy animacja w grafice 3D? Można zidentyfikować kilka kierunków, które nie mogą obejść się bez animacji 3D. To:

• Animacja przekształceń obiektów (przesuwanie, obracanie, skalowanie);
• Animacja kamery;
• Animacja procesów technicznych;
• Dynamiczna deformacja obiektów;
• Animacja postaci;
• Symulacje dynamiczne (płyny, tkanki, cząsteczki).

W każdym z powyższych obszarów są różne sposoby tworzenie (odbieranie) trójwymiarowej animacji. Możemy podsumować je w następujący sposób:

1. Animacja klatek kluczowych;
2. Animacja trajektorii;
3. Tworzenie animacji do symulacji dynamicznych;
4. Animacja przechwytywania ruchu.

Otwórzmy więc trochę tajemnicę każdej metody tworzenia animacji.

Animacja klatki kluczowej

Tworzenie animacji w pakietach graficznych 3D za pomocą klatek kluczowych można przedstawić w następujący sposób:

• W właściwy moment czas, na przykład w pierwszej klatce animacji ustawiasz właściwości swojego obiektu (rozmiar, położenie, kąty obrotu) i ustawiasz tę klatkę jako klatkę kluczową. Program zapisuje wszystkie informacje o właściwościach obiektu w tej ramce.
• Następnie wybierasz kolejną klatkę swojej animacji, na przykład dziesiątą, i ponownie ustawiasz w niej nowe właściwości swojego obiektu. Następnie ponownie utwórz tę klatkę kluczową.
• Teraz sam program obliczy, jak obiekt powinien zachowywać się podczas przechodzenia z pierwszej klatki animacji do dziesiątej. Ten proces nazywa się interpolacją animacji.

Źródło obrazu http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html

Ta metoda animacji jest idealna do: animacji przekształceń obiektów, animacji kamer, animacji procesów technicznych, a nawet animacji postaci. Animowany film Rango Industrial Light & Magic to doskonały przykład doskonałej animacji postaci w klatkach kluczowych.

Prawa autorskie 2011 Paramount Pictures

Animacja trajektorii

Animacja wzdłuż trajektorii wymaga oprócz animowanego obiektu również jego trajektorii (ścieżki ruchu). Animacja trajektorii jest bardzo często idealna do animowania ruchomych obiektów technicznych, animacji kamer i animacji procesów technicznych.

Źródło obrazu http://tanawadeethep.tumblr.com

Po wybraniu obiektu, który chcesz, aby poruszał się po ścieżce, musisz przypisać mu ścieżkę animacji (trajektorię). Obiekt 3D jest następnie przenoszony na linię toru i łączony z nią. Sam program utworzy dwa klatki kluczowe, z których jeden zapisze położenie obiektu na początku ścieżki, a drugi zapisze położenie obiektu na końcu ścieżki. Program dokona interpolacji pozostałych klatek. W rezultacie obiekt zacznie przesuwać się po określonej ścieżce podczas odtwarzania animacji.

Animacja w symulacjach dynamicznych

Ten sposób tworzenia animacji ma więcej wspólnego z zawodem specjalisty od dynamiki niż z zawodem animatora. Animacja jest tutaj sposobem na zapisanie wyniku symulacji dynamicznej. Przerażające określenie „symulacja dynamiczna” oznacza proces obliczania zachowania obiektu w fizycznie rzeczywistym środowisku. Na przykład wszyscy wiemy, że jeśli szklany kielich spadnie na podłogę, najprawdopodobniej rozpadnie się na wiele kawałków. Jest to nam znane i wszyscy to rozumiemy. Ale trójwymiarowe środowisko nie wie, który obiekt powinien mieć te lub inne właściwości. Aby każdy obiekt zachowywał się tak, jak to się dzieje w naszym świecie, stosuje się symulacje dynamiczne. Takie symulacje są wykonywane za pomocą pakietów graficznych 3D i po zakończeniu symulacji tworzą klucze animacji, które przechowują informacje o zachowaniu każdego kawałka naszego potłuczonego szkła. Symulacje dynamiczne są bardzo często wykorzystywane do obliczania zachowania płynów, tkanek, twardych i miękkich obiektów. Dzięki dynamicznym symulacjom i tworzonym po nich animacjom możemy cieszyć się oglądaniem apokaliptycznych hitów kinowych.

Copyright 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures

Animacja przechwytywania ruchu

Przechwytywanie ruchu to dość młody sposób uzyskiwania animacji, ale szybko zyskuje na popularności ze względu na realistyczną animację, którą umożliwia. Jaka jest istota tej metody uzyskiwania komputerowej animacji 3D? Z reguły do \u200b\u200buzyskania animacji w ten sposób potrzebne jest specjalnie wyposażone studio w sprzęt do motion capture, aktor, z którego zostanie przechwycona animacja oraz specjalne oprogramowanie. System przechwytywania ruchu działa w następujący sposób:

1. Aktor ma specjalne czujniki;
2. Aktor wykonuje żądane ruchy animacyjne;
3. Kamery wokół aktora rejestrują ruch czujników;
4. Specjalistyczne oprogramowanie analizujące ruch czujników tworzy szkielet z dokładnie taką samą animacją jak prawdziwy aktor i zapisuje wynik w postaci klatek kluczowych;
5. Powstała animacja może być teraz używana w pakietach grafiki 3D.

Ta technologia jest droga, ale pozwala na bardzo realistyczną animację. Służy głównie do animacji postaci.

Źródło obrazu http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture

Żywym przykładem animacji metodą motion capture są takie projekty filmowe jak: „Ekspres polarny”, „Avatar”, „Przygody Tintina: Sekret jednorożca”.

Na tym kończy się nasza ogólna znajomość animacji w trójwymiarowej grafice komputerowej.

Opowiedz nam o swoim projekcie:

Zastanów się dwa razy, zanim się z nami skontaktujesz. Jeśli chcesz z nami współpracować, przygotuj się na naszą niezależną opinię, wysokie budżety i wymagające podejście do pracy.

Grafika i animacja 3D to nieodzowne elementy nowoczesnego serialu wizualnego. Niezależnie od projektu - wirtualnej rzeczywistości lub prezentacji, informacyjnego wideo lub gry, infografiki lub wizualizacji architektonicznej, na pewno będzie zawierał grafikę komputerową i prawie na pewno animację. W rzeczywistości grafika 3D i animacja są podstawą dzisiejszej przestrzeni multimedialnej. Nie wiedząc, jak tworzyć grafikę i animację, nie ma sensu podejmować się tworzenia rozwiązań interaktywnych lub aplikacje mobilne, nie wspominając o reklamach i filmach - nic dobrego (a już na pewno nie pięknego i efektownego) z tego nie wyniknie.

Koszt grafiki komputerowej

Warto zauważyć, że grafika komputerowa jest bardzo różna. Hollywoodzkie hity często składają się z prawie jednej grafiki 3D i efektów wizualnych, są tworzone przez setki, a nawet tysiące specjalistów, oszukanych na renderowaniu farm zajmujących budynki, a wszystko to kosztuje dziesiątki i setki milionów dolarów. Jednocześnie, aby uzyskać wysokiej jakości prezentację, dobry projekt ruchu kosztujący mniej niż milion rubli może wystarczyć. Wszystko zależy od zadań. W każdym razie grafika komputerowa powinna pomóc osiągnąć główny cel pracy - czy to pełnometrażowy film, czy film szkoleniowy, a nie być wykorzystana w projekcie tylko dlatego, że jest tak modna.

Znaczenie aspektów technicznych

Wysokiej jakości grafika komputerowa to nie tylko duża kreatywność, piękne zdjęcia i realistyczna animacja. Jest też wiele niewidocznych dla widza niuansów technicznych, od których zależy np. Szybkość renderowania odcinków wideo na farmie renderującej. Oznacza to, że wynik będzie wyglądał tak samo na ekranie, ale produkcja odcinka może spokojnie zająć na przykład nie dwa dni, ale dziesięć, co często jest krytyczne. Wewnętrzne techniczne aspekty grafiki 3D odgrywają jeszcze większą rolę w rozwiązaniach interaktywnych podczas korzystania z renderów w czasie rzeczywistym (te same silniki gier). W przypadku nieprawidłowo utworzonych modeli lub animacji obliczenia matematyczne scen (renderowanie) zaczynają trwać zbyt długo, a liczba klatek na sekundę staje się zbyt niska. Widz postrzega to jako drganie obrazu, na które patrzy się wyjątkowo nieprzyjemnie.

Grafika i animacja 3D w wirtualnej rzeczywistości

Grafika komputerowa i animacja są szczególnie ważne w projektach wirtualnej rzeczywistości. Tutaj, po prostu z definicji, nie możesz się bez nich obejść. Ponadto przy korzystaniu z okularów VR od poziomu jakości grafiki 3D zależy nie tylko realistyczne postrzeganie wirtualnego świata przez użytkownika, ale także samo samopoczucie widza. Chodzi o to, że jeśli wyświetla się liczba klatek na sekundę na okularach wirtualna rzeczywistość mniej niż 90 klatek na sekundę, wtedy gdy porusza się głowa, pojawia się dysonans pomiędzy percepcją wzrokową i zmysłową (ciało się porusza, ale obraz nie), a użytkownik jest „kołysany”. Dlatego w tym przypadku tworzenie wysokiej jakości grafiki komputerowej i animacji odgrywa fundamentalną rolę.

Projektanci i specjaliści od grafiki komputerowej United 3D Labs z przyjemnością zaproszą Cię do naszego pokoju demonstracyjnego, pokażą opracowane projekty i omówią Twoje zadania.